Anne Tismer

Enfance et éducation

Anne Tismer est née à Versailles le 9 août 1963. La famille Tismer déménageait fréquemment pour des raisons professionnelles. Anne a passé les premières années de son enfance en France, aux Pays-Bas, en Espagne et aux États-Unis. Jeune fille, elle s'installe à Hambourg avec ses cinq frères et sœurs, où elle fait ses études secondaires. C'est au sein du théâtre scolaire du Musée des Arts et Métiers de Hambourg qu'elle découvre sa passion pour le théâtre: « C'est le monde dans lequel je voulais être », confie-t-elle. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1982, Anne Tismer entreprend des études de droit et de sinologie à l'Université de Hambourg, espérant devenir diplomate et ainsi répondre aux attentes de sa famille. Mais ses doutes quant à la pertinence de cette voie s'accentuent. Elle voyage secrètement avec son amie Nina Petri, rencontrée au théâtre scolaire, pour auditionner dans différentes écoles d'art dramatique. Dès sa première tentative, elle fut acceptée au séminaire Max Reinhardt de Vienne et y commença sa formation d'actrice en 1983. Elle abandonna ses études à Hambourg après deux semestres. Un an avant la fin de sa formation de quatre ans, Tismer quitta l'école d'art dramatique en 1986 sans obtenir son diplôme.

Expériences de première étape

Au cours de la saison 1986-1987, Tismer a commencé sa carrière sur scène avec la pièce Kindsmord de Peter Turrini au Théâtre Drachengasse (de) à Vienne, mise en scène par Erni Mangold.

Le premier engagement de Tismer en 1987, au Théâtre de Bonn (de) sous la direction de Peter Eschberg (de), s'est déroulé bien différemment de ce qu'elle avait imaginé : « J'étais hors de moi, rien ne s'est passé comme prévu », a-t-elle déclaré^[1]. Elle a été renvoyée sans préavis pour « refus de travailler » (Tismer aurait refusé obstinément de tourner une scène de nu) et peut-être aussi pour « comportement indécent ». Rétrospectivement, Tismer décrit la situation ainsi : « Si ma vie doit se résumer à ça, travailler avec Peter Eschberg, alors autant ne pas faire de théâtre du tout ». Après cette déception à Bonn, elle a cependant eu l'opportunité de jouer dans la pièce de Kurt Schwitters, Ribble Bubble Pimlico, mise en scène par un musicien de scène alors inconnu, Christoph Marthaler, le metteur en scène initialement prévu étant tombé malade. Leur collaboration s'est avérée fructueuse ; ils pouvaient commencer leur travail sur le rôle dans une ambiance détendue, le soir, dans un pub, et le poursuivre le lendemain au théâtre lors des répétitions.

En 1988, Tismer se produisit aux côtés de Sophie Rois, qui était un an plus âgée qu'elle, au séminaire Max Reinhardt, et d'étudiants du Mozarteum dans le cadre du projet artistique « Présent de la mémoire », adapté du roman de Gert Jonke et mis en scène par Robert Hunger-Bühler (de), dans différents lieux de Rhénanie. Tismer et Hunger-Bühler se marièrent et eurent une fille, Okka Hungerbühler (dont le nom s'écrit sans trait d'union), en 1988 ; ils se séparèrent en 1993, mais ne divorcèrent pas. Dix ans plus tard, Hunger-Bühler décrivit leur relation comme étant « comme deux buissons ardents » lorsqu'ils étaient ensemble:« On est censé pouvoir déconnecter après le travail. Nous, non » et Tismer a son tour dit à Hunger-Bühler :« même dix ans après la séparation, Il reste le seul et unique pour moi, partout, dans chaque pièce que je vois. Les autres peuvent jouer ce qu’ils veulent. Je le regarde, je me réveille et je suis sensuellement touché par lui. C’est un don qu’il a reçu, c’est tout simplement qui il est ».

Un moment avec Jürgen Kruse

Au Théâtre de Freiburg (de) le metteur en scène Jürgen Kruse (réalisateur) (de) a également engagé Tismer comme chanteur d'un groupe de country -rock. Après son départ du Théâtre de Bonn, Tismer n'eut pas à attendre longtemps avant de retrouver sa place. Le nouveau directeur artistique du Théâtre de Freiburg (de), Friedrich Schirmer (directeur artistique) (de), avait engagé le « jeune rebelle» Jürgen Kruse (réalisateur) (de) à ce poste. Et Kruse confia le rôle principal de sa première production à la jeune actrice Tismer, alors inconnue. Tismer déclara à propos du théâtre de Kruse : « L'intensité était tellement captivante. On a envie d'être là quand quelqu'un désire vraiment quelque chose»^[2]. Cette première collaboration à Fribourg en 1989 fit déjà sensation.

Kruse commenta le succès dans son style caractéristique : « Judith était époustouflante, cette chose. » Le critique de théâtre Gerhard Jörder décrivit ainsi la performance de Tismer dans Judith de Friedrich Hebbel : « Avec de nombreux procédés stylistiques différents, qui ne paraissent étranges qu'au premier abord, la jeune actrice construit le rôle difficile de la séductrice violée : une diction très articulée qui devient toujours artificielle, voire mécanique, saccadée, voire staccato ; un murmure hystérique, strident et métallique lors du dialogue avec Dieu ; puis de grandes poses amples d'un ange vengeur ; enfin, après le meurtre, un état de transe calme, presque maniéré – une somnambule qui porte la tête tranchée de son amant comme un jouet».

Pour Jürgen Kruse, qui devait toujours écouter les Rolling Stones à un volume assez élevé pour pouvoir travailler, cette collaboration impliquait notamment que son actrice puisse également chanter sur scène pendant de longues périodes. Outre de nombreux concerts réguliers, Kruse faisait aussi fréquemment appel au groupe country -rock « The Raiders of the Rainbows feat. Anne Tismer » dans ses productions^[2]. Ses répétitions duraient à partir de 16 De 11 h à minuit, et le temps passé ensuite pouvait également être considéré comme du temps de travail. « C'était très difficile avec les horaires de répétition », a déclaré Tismer, « il fallait être là pour Jürgen avant les répétitions, pour les discussions, et il y avait aussi de longues discussions après les répétitions. » D'autres succès ont suivi. La Femme du cordonnier merveilleux de Lorca, dans la production de Kruse avec Tismer dans le rôle-titre, a reçu le prix de la Fondation Heinrich Enrique Beck en 1992. Dans cette pièce, comme dans Le Prince de Hombourg en 1990, elle est apparue sur scène avec son mari, Robert Hunger-Bühler. Pour le rôle-titre de Richard La prestation d'Anne Tismer dans Richard II de Shakespeare, mis en scène par Kruse, a été saluée par le magazine Prinz (Magazine) (de) en 1994. Elle a décrit ce rôle au Théâtre d'État de Württembergische Stuttgart (de) comme le plus expressif de sa carrière^[2]. La critique Ulrike Kahle a écrit à ce sujet : « Elle était Richard. Assise sur son trône, façonnant des couronnes. Plongée dans la vie royale. Une enfant dépassée, forcée de jouer au roi. Seule, emprisonnée, abandonnée. Ne quittant jamais ce trône au premier plan, aucune vie en dehors de sa fonction, de son siège, de son fardeau. Anne Tismer incarnait ce roi enfantin aux intonations et à la diction sans cesse changeantes. Parlant comme si quelque chose d'étranger, d'imposé : strident, apeuré, geignard, délicat, garçon manqué, vantard. Enfant-homme-puissant, virtuose, authentique, polyphonique».

La jeune actrice, alors inconnue, était devenue la muse du metteur en scène, le suivant partout. De 1989 à 1994, elle travailla presque exclusivement avec Kruse au Théâtre municipal de Fribourg, au Schauspiel Frankfurt (de) et au Théâtre d'État de Württembergische Stuttgart (de). En 1995 , Leander Haußmann nomma Kruse à la direction du Théâtre de Bochum. Pour Tismer, mère célibataire, ce déménagement à Bochum marqua un tournant. Elle confia : « D'un côté, c'est très intense avec Jürgen, de l'autre, c'est aussi très stressant. On ne peut pas vraiment élever un enfant sans adapter un peu sa vie à lui. Quand elle a commencé l'école, j'ai dû lever le pied. » De plus, à Bochum, Tismer commença à perdre son enthousiasme pour le jeu d'acteur en raison d'une approche de mise en scène où une pièce sur laquelle l'auteur avait travaillé pendant des années était remaniée en quelques minutes sur le plateau de répétition^[1]. Malgré cela, son succès demeura. Pour son interprétation du rôle-titre dans Médée d'Euripide, mise en scène par Kruse, elle reçut le prix d'interprétation du Festival de théâtre de Rhénanie-du-Nord-Westphalie en 1996. Après sept ans, Tismer et Kruse se séparèrent.

L'ascension au rang de star du théâtre

Anne Tismer devint comédienne indépendante. Elle privilégia les collaborations avec des metteurs en scène « qu'elle recherchait spécifiquement pour une production précise », et qui, loin de dénaturer les textes et le matériau narratif, les travaillaient avec soin^[1]. Elle rencontra Peter Stein, Dieter Giesing (de) et Luc Bondy. La mise en scène de Dieter Giesing, en 1997, de la pièce de Robert Musil, *Les Rêveurs *, avec Anne Tismer dans le rôle de Régine, reçut le Prix du Théâtre de Bavarois (de) . La critique Christine Richard écrivait à propos de la performance de Tismer dans cette pièce : « Avec le metteur en scène Jürgen Kruse, cet exorciste qui chasse le naturalisme du théâtre, Tismer acquérait souvent un caractère très artificiel, l’émotion dégénérant en affectation, en un numéro strident. Cependant, un metteur en scène qui la dirige avec douceur peut accomplir des miracles théâtraux. Anne Tismer possède alors une présence scénique parfaite, émanant directement du texte, et semble en même temps se tenir à l’écart d’elle-même, paraissant onirique, somnambulique – comme dans la production zurichoise de Giesing des « Rêveurs » de Musil»^[1] Lors du Festival de Vienne de 1998, Tismer interpréta Susanna dans « Figaro Gets a Divorce » d’Ödön von Horváth, mis en scène par Luc Bondy. Au vote de la Meilleure actrice de l'année (de) elle reçut 4 votes sur 42 pour ces deux rôles, ce qui lui valut la deuxième place ex æquo avec Caroline Ebner (de) (également quatre votes pour deux rôles). Natali Seelig (de) a remporté deux rôles avec six voix.

En mai 1999, Tismer fut invitée pour la première fois au Theatertreffen de Berlin avec deux productions. Outre Figaro lässt sich scheiden (Figaro divorce), Der Kuß des Vergessens (Le Baiser de l'oubli) de Botho Strauß, mis en scène par Matthias Hartmann (réalisateur) (de) fut également sélectionné parmi les dix meilleures productions de l'année^[1]. Lors du concours de la Meilleure Actrice de l'Année 1999, Tismer reçut 7 votes sur 39 critiques pour son interprétation de Ricarda dans Der Kuß des Vergessens, se classant deuxième derrière Angela Winkler, qui obtint 8 votes. Benjamin Henrichs (critique) (de) a écrit à propos de son interprétation de Ricarda : « Même les habitués du théâtre s’exclament ensuite : “Je n’ai jamais vu une telle performance, une telle actrice !” (…) Or, chacun sait que chaque personne est composée de multiples facettes. La Ricarda d’Anne Tismer ne fusionne pas ces différents êtres humains en une créature unique et savamment complexe. Elle décompose le personnage (encore plus radicalement que l’auteur Strauss) en ses éléments constitutifs. C’est un tour de force d’actrice, un acte de violence, mais aussi une forme de réalisme»

Lors du Berlin Theatertreffen de 1999, Tismer déclara ne plus vouloir être liée à une troupe permanente, se disant solitaire et préférant la distance^[1]. À cette époque, elle s'installa à Berlin avec sa fille adolescente et trouva un appartement à Kreuzberg, dans le même immeuble que sa sœur cadette. Malgré sa notoriété grandissante, qui lui facilitait l'accès aux rôles, l'incertitude quant à ses prochains engagements l'inquiétait. Au sein d'une troupe, elle avait non seulement trouvé un foyer artistique, mais aussi une sécurité financière. À Berlin, elle explora la scène théâtrale et ne fréquenta bientôt plus que les représentations de la Schaubühne am Lehniner Platz. Elle fut particulièrement séduite par le travail de Thomas Ostermeier. Elle confia : « Je n'allais que dans ce théâtre. C'était le seul endroit où je me sentais bien. Je me disais : je dois être ici, je dois toujours venir ici, ici, ici, ici. Je trouve ici un environnement où je ne me sens pas vide. » Mais elle n'osa pas postuler.

Le long métrage « My Slow Life » d'Angela Schanelec, dans lequel Tismer interprète Marie, a été présenté en avant-première à la Berlinale de 2001. Après le court métrage étudiant « Snow White » d' Andreas Geiger (réalisateur) (de) (1996), où figurait également sa fille Okka Hungerbühler, il s'agissait seulement de sa deuxième apparition devant la caméra, puisqu'elle ne travaille pas pour la télévision.

Au sein du collectif de la Schaubühne

Thomas Ostermeier remarqua que Tismer était une habituée de son théâtre. Ne la connaissant pas personnellement, ils n'entrèrent pas contact dans un premier temps. Lorsqu'Anne Tismer participa à une lecture à la Schaubühne, l'impression qu'elle lui fit lors de la répétition fut suffisante pour qu'il se rende immédiatement à Bochum, où elle interprétait Ricarda dans Le Baiser de l'oubli. Ostermeier fit à Anne Tismer, la vedette du théâtre, une offre aux conditions de la Schaubühne : elle toucherait le même faible salaire que tous les autres et, comme tous les acteurs, serait tenue d'interpréter le rôle qui lui serait attribué.

À l'automne 2002, Ostermeier décida de mettre en scène la pièce d'Henrik Ibsen, Une maison de poupée, et choisit Tismer pour le rôle principal. Au départ, elle ne voulait pas jouer ce rôle car cela l'obligerait à exagérer certains aspects de sa personnalité qui la mettaient mal à l'aise.

De 2001 à 2005, elle a travaillé à la Schaubühne am Lehniner Platz et au Theater am Turm à Berlin, interprétant le rôle-titre de Sainte Jeanne des abattoirs de Bertolt Brecht avec Tom Kühnel (de), et celui d' Une maison de poupée d'Henrik Ibsen avec Thomas Ostermeier, ainsi que le rôle-titre de Esprit de la terre (Wedekind) (de) dans la pièce de Frank Wedekind. Pour son interprétation de Nora, elle a été nommée Actrice de l'année (de) en 2003 et a reçu le prix de l'Association des critiques allemands.

Réorientation artistique

En 2003, Tismer a commencé à réaliser régulièrement des vidéos artistiques avec Bianca Schönig, une amie, artiste et galeriste. Depuis 2005, elle apparaît dans des œuvres de John Bock et développe ses propres performances artistiques.

En 2005, elle a fondé le collectif Gutestun avec la performeuse Rahel Savoldelli. Ce groupe, qui crée des œuvres originales inspirées de l'actualité par le biais d'un travail collaboratif, compte aujourd'hui plusieurs membres. Les performances d'Anne Tismer ont déjà été présentées en Europe, en Amérique et en Asie.

Le collectif Gutestun et l'artiste de performance Anne Tismer sont impliqués dans le projet théâtral et artistique Ballhaus Ost (de) depuis 2006. En 2010, Tismer a montré un extrait de répétition de son œuvre Hitlerine dans l'émission Harald Schmidt Show^[3].

En 2021, Anne Tismer a été invitée pour la première fois au Theatertreffen de Berlin avec une production du Ballhaus Ost. En collaboration avec la metteuse en scène Maria Schleef, elle a présenté le spectacle solo de six heures « NAME HER. A Search for the Women+ », dont elles étaient co-auteures. Selon Deutschlandfunk, Anne Tismer « évoque 150 biographies de femmes inconnues, oubliées ou négligées à travers le chant, la danse et la parole».

Une analyse critique du théâtre

Dans un entretien accordé à Ijoma Mangold (de) pour Zeit Magazin en juin 2010, Tismer a proposé une rétrospective critique de son expérience au théâtre.

« Da gibt es alles – Missbrauch, Perversion, sexuelle Ausbeutung, Abtreibung, Unterdrückung – auch so ne prickelnd gefährliche Erotik so wie bei der Scientology-Zentrale. […] Das Schwierigste war noch das Auswendiglernen – aber man muss ja nicht mal den Text selbst schreiben – den gibt’s ja schon. Dann kriegt man die Kleidung und aufgebaut ist auch schon immer alles auf der Bühne. Und dann sitzt immer einer unten zum Aufpassen, dass alles klappt. Ich verachte das jetzt. Man muss sich auch immer das Gehirn ausleeren, weil sonst fluttern da Gedanken rum – das ist nicht so angesagt – bringt alles durcheinander – und Mädchen müssen das mehr als Jungs. »