Art créé par intelligence artificielle

Il existe de nombreux mécanismes pour créer de l'art IA, notamment la génération procédurale d'images basée sur des règles à l'aide de modèles mathématiques, des algorithmes qui simulent des coups de pinceau et d'autres effets de peinture, et des algorithmes d'intelligence artificielle ou d'apprentissage profond tels que les réseaux antagonistes génératifs et les transformateurs.

L'un des premiers systèmes artistiques d'IA significatifs est AARON, développé par Harold Cohen à partir de la fin des années 1960^[1]. AARON est l'exemple le plus notable d'art d'IA à l'ère de la programmation GOFAI en raison de son utilisation d'une approche basée sur des règles symboliques pour générer des images techniques^[2]. Cohen a développé AARON dans le but de pouvoir coder l'acte de dessiner. Dans sa forme primitive, AARON créait de simples dessins en noir et blanc. Cohen finissait ensuite les dessins en les peignant. Au fil des années, il a également commencé à développer un moyen pour qu'AARON puisse également peindre. Cohen a conçu AARON pour qu'il puisse peindre en utilisant des pinceaux et des colorants spéciaux choisis par le programme lui-même sans l'intervention de Cohen^[3].

Depuis leur conception en 2014, les réseaux antagonistes génératifs (GAN) sont souvent utilisés par les artistes de l'IA. Ce système utilise un « générateur » pour créer de nouvelles images et un « discriminateur » pour décider quelles images créées sont considérées comme réussies^[4]. Des modèles plus récents utilisent le réseau adversarial génératif quantifié par vecteur et le pré-entraînement à l'image de la langue contrastive (VQGAN+CLIP)^[5].

DeepDream, lancé par Google en 2015, utilise un réseau neuronal convolutif pour trouver et améliorer les motifs dans les images via la paréidolie algorithmique, créant ainsi un aspect psychédélique onirique dans les images délibérément sur-traitées^[6],[7],[8].

Plusieurs programmes réalisés par de grandes entreprises utilisent l'IA pour générer des images à partir de textes écrits sur un clavier ou dictés par un utilisateur (le prompt art). Parmi eux, DALL-E d'OpenAI, qui a diffusé une série d'images en janvier 2021^[9], Imagen and Parti de Google Brain, qui a été annoncé en mai 2022^[10],[11], NUWA-Infinity de Microsoft^[12], Midjourney (2022), Scrypr (2022)^[13], NightCafé (2019)^[14], ou Snowpixel (2021)^[15]. Il existe de nombreux autres programmes de génération d'art par l'IA, y compris de simples applications mobiles destinées au grand public et des carnets de notes Jupyter, qui nécessitent de puissants GPU pour fonctionner efficacement, notamment StyleGAN et Stable Diffusion^[16].

Ce mouvement qui pousse certains artistes à mettre l'IA à leur service porte le nom de GANisme, d'Art IA ou encore de Prompt Art^[17].

En 2008, Fabien Giraud et Raphael Siboni exposent Last manoeuvres in the dark^[18] au Palais de Tokyo dans le cadre de l'exposition Hyperdome. Il s'agit d'une installation générant de la musique grâce à des réseaux de neurones artificiels distribués dans différents volumes.

À partir de 2009, l'artiste Grégory Chatonsky et le musicien Olivier Alary développent ^[19], un groupe de rock génératif grâce à des neurones artificiels^[20]. À la suite de son exposition Terre seconde^[21] au Palais de Tokyo en 2019, il publie en 2022, Internes^[22], le premier roman en langue française co-écrit avec une intelligence artificielle inductive.^{[réf. nécessaire]}

En 2016, l'agence néerlandaise J. Walter Thompson Amsterdam utilise des algorithmes d'apprentissage profond et des techniques de reconnaissance faciale pour concevoir Le Prochain Rembrandt, créé à partir de données sur les techniques et méthodes de travail du peintre néerlandais Rembrandt^[23],[24].

Memo Atken, artiste turque, crée en 2017 Learning to see, une installation qui traite en temps réel des objets posés sous une caméra et propose une vue interprétée en paysage marin, floral ou de feu^[25]. L'artiste français Patrick Tresset, qui a étudié en même temps que Memo Atken au Goldsmiths College, présente aussi en 2017 l'œuvre Delusions. Cette œuvre utilise un principe similaire, mais cette fois-ci, elle est entraînée avec des photos de visages et des dessins produits par des robots^[26].

La même année, Justine Emard, artiste française réalise le film Co(AI)xistence mettant en scène un robot humanoïde doté d'une intelligence artificielle et un acteur japonais^[27]. En 2020, elle créé une œuvre en verre soufflée illuminée, Supraorganism, dont les lumières internes s'activent grâce à une intelligence artificielle qui apprend d'un essaim d'abeille^[28].

En 2018, le collectif parisien Obvious, crée le Portrait d'Edmond de Belamy, vendu 432 000 € aux enchères^[29],[30].

Le 26 août 2022, une œuvre générée par une intelligence artificielle gagne un concours amateur de beaux-arts dans une manifestation de rodéo, la Colorado State Fair Fine Arts Competition (Colorado, États-Unis) : Théâtre D’opéra Spatial, de Jason M. Allen, générée par Midjourney. Le jury et les autres artistes n'étaient pas au courant que cette œuvre avait été conçue artificiellement, ce qui a généré une polémique autour de la qualification d'art une œuvre qui n'a pas été complètement produite de la main et de l'esprit d'un artiste, et qui utilise d'autres images existantes, ce qui pose la question du plagiat^[31]. Les organisateurs de la compétition ont dû revoir les termes des modalités du concours pour l'année suivante^[32].

Image externe
	Fausses images d'actualité générées avec Midjourney (mars 2023)[33]. Pour des questions de droit d'auteur, sa reproduction n'est pas autorisée sur Wikipédia.

En mars 2023, un pas supplémentaire est franchi avec la sortie de la cinquième version de Midjourney, qui a produit diverses images caricaturales de célébrités comme le président français Emmanuel Macron ramassant des ordures ou le président américain Donald Trump arrêté par la police. Ces fausses images d'actualité hyperréalistes tournent en boucle sur les réseaux sociaux et posent la question du détournement de leur emploi^[33] : deepfakes^[34], manipulation de l'opinion^[35]. De plus en plus de voix s'élèvent pour que l'usage des images générées par AI soit contrôlé et réglementé.

L'exposition Thinking Machines : Art and Design in the Computer Age, 1959-1989 au MoMA a donné un aperçu des applications de l'IA pour l'art, l'architecture et le design. Parmi les expositions présentant l'utilisation de l'IA pour la production d'œuvres d'art, citons la soirée de bienfaisance et la vente aux enchères organisées en 2016 par Google à la Gray Area Foundation de San Francisco, au cours desquelles des artistes ont expérimenté l'algorithme DeepDream, et l'exposition de 2017 Unhuman : Art in the Age of AI, qui s'est tenue à Los Angeles et à Francfort. Au printemps 2018, l' Association for Computing Machinery a consacré un numéro de son magazine au thème des ordinateurs et de l'art. En juin 2018, Duet for Human and Machine, une œuvre d'art permettant aux spectateurs d'interagir avec une intelligence artificielle, a été présentée pour la première fois au Beall Center for Art + Technology. L'exposition autrichienne Ars Electronica et le musée des arts appliqués de Vienne ont inauguré des expositions sur l'IA en 2019. Le festival 2019 d'Ars Electronica "Out of the box" a exploré le rôle de l'art dans une transformation sociétale durable.

Les exemples d'une telle augmentation peuvent inclure, par exemple, l'expansion de genres de niche non commerciaux (des exemples courants sont les dérivés du cyberpunk comme le solarpunk) par des amateurs, des divertissements inédits, des jeux d'imagination inédits pour les enfants, un prototypage très rapide, l'augmentation de l'accessibilité à la création artistique et de la production artistique par effort et/ou dépenses et/ou temps - par exemple en générant des ébauches, des inspirations, des définitions d'ébauches et des composants d'image (Inpainting).

Les « médias synthétiques », qui comprennent l'art de l'IA, ont été décrits en 2022 comme une tendance technologique majeure, qui affectera les entreprises dans les années à venir^[36].

Il existe des plateformes de partage, d'échange, de recherche, de forgeage/affinage et/ou de collaboration sur des messages-guides pour générer des images spécifiques à partir de générateurs d'images. Les messages-guides sont souvent partagés avec des images sur des sites web de partage d'images tels que Reddit et des sites web consacrés à l'art de l'intelligence artificielle. Elles ne constituent pas l'intégralité des données ou des détails utilisés pour la génération d'images^[37],[38].

Des fonctionnalités supplémentaires sont en cours de développement et peuvent améliorer diverses applications ou en permettre de nouvelles - telles que l'"inversion textuelle", qui permet d'utiliser des concepts fournis par l'utilisateur (comme un objet ou un style) appris à partir de quelques images. Avec l'inversion textuelle, il est possible de générer de nouvelles œuvres d'art personnalisées à partir du ou des mots associés (les mots clés qui ont été attribués au concept appris, souvent abstrait) et de l'extension ou de l'affinement du modèle (voir aussi : DreamBooth)^[39].

Les images générées sont parfois utilisées comme esquisses ou expérimentations à faible coût ou illustration d’idées de validation de concept – des fonctionnalités ou des améliorations supplémentaires peuvent également être liées à l’édition manuelle post-génération (polissage ou utilisation artistique) d’œuvres d’art basées sur des invites (comme le peaufinage ultérieur avec un éditeur d’image). Dans le cas de Stable Diffusion, le principal modèle pré-formé est partagé sur le Hugging Face Hub.

Un élément clé de ce domaine est le développement de logiciels de musique qui utilisent l’IA pour produire de la musique^[40]. Comme pour les applications dans d’autres domaines, l’IA en musique simule également des tâches mentales. Une caractéristique importante est la capacité d’un algorithme d’IA à apprendre à partir de données passées, comme dans la technologie d’accompagnement informatique, où l’IA est capable d’écouter un interprète humain et d’effectuer l’accompagnement^[41]. L’intelligence artificielle stimule également la technologie de composition interactive, dans laquelle un ordinateur compose de la musique en réponse à une performance en direct. Suno est l'une des IA qui excelle à cette tâche. Il existe d’autres applications de l’intelligence artificielle dans la musique qui couvrent non seulement la composition, la production et la performance musicale, mais aussi la façon dont la musique est commercialisée et consommée. Plusieurs programmes de lecteur de musique ont également été développés pour utiliser la reconnaissance vocale et la technologie de traitement du langage naturel pour le contrôle de la voix musicale.

Par exemple, l’intelligence artificielle peut être utilisée dans la génération ajustable de nouveaux sons et échantillons qui peuvent être utilisés par les artistes pour les pistes musicales^[42].

En 2023, l'intelligence artificielle est également utilisée pour changer les voix dans la musique. Ainsi, des beatmakers et/ou chanteurs amateurs développent une chanson et modifient ensuite leur propre voix en celles d'artistes connus, principalement rappeurs, créant des morceaux inexistants. Ainsi, l'un des plus gros succès du genre, Enfant du ghetto, avec les voix synthétisées de Tiakola et Ninho, cumule près de 700 000 vues sur YouTube en trois semaines^[43]. Angèle a réagi à sa "reprise" de Saiyan de Gazo et Heuss l'Enfoiré, « Je ne sais pas quoi penser de l’intelligence artificielle. Je trouve que c’est une dinguerie. Mais en même temps, j’ai peur pour mon métier », bluffée par la précision du rythme, de la mélodie et de sa voix^[44]. Le morceau dépasse le million de vues sur la plateforme, et la chanteuse pourrait sortir le morceau, les deux rappeurs l'ayant partagé en story Instagram.

Certains prototypes de robots peuvent créer ce qui est considéré comme des formes d’art, comme des robots de cuisine dynamiques qui peuvent goûter et réajuster^[45].

Il y a aussi l’écriture assistée par l’IA au-delà de l’édition (y compris le soutien à la génération d’histoires fictives comme l’aide au blocage de l’auteur, l’inspiration ou la réécriture de segments)^[46].

L’IA pourrait être et a été utilisée dans l’art des jeux vidéo au-delà de l’imagerie seulement, en particulier pour la conception de niveaux (p. ex., pour les cartes personnalisées) et la création de nouveau contenu ou d’histoires interactives dans les jeux vidéo^[47].