Cher (artiste)

Enfance et début de carrière (1950-1965)

Cherilyn Sarkisian LaPierre doit ses origines arméniennes à son père, John Sarkisian, un chauffeur routier qui quitte le foyer avant sa naissance, et ses origines cherokee, allemande, anglaise, irlandaise et française à sa mère, Georgia Holt^[10],[11], mannequin et comédienne occasionnelle. Cette dernière se remarie cinq fois. Cherilyn est adoptée, comme sa demi-sœur Georganne, par le cinquième mari, Gilbert Hartmann LaPiere, consultant dans l'industrie du pétrole^[12].

Elle quitte l’école et sa famille à l’âge de 16 ans pour s’installer à Hollywood, dans le but de devenir actrice. En novembre 1962, alors qu’elle enchaîne les petits boulots qui lui permettent de payer ses cours de théâtre, elle fait la connaissance du directeur artistique Salvatore Bono dit Sonny dans un coffee shop de Los Angeles^[13]. Sonny travaille pour le producteur Phil Spector et invite Cher à de nombreuses sessions d’enregistrement aux studios Gold Star^[14]. En mai 1963, Spector la pousse à faire les chœurs sur Be My Baby des Ronettes. Il lui propose un premier enregistrement en solo, Ringo I Love You, une ode à Ringo Starr, que Cher interprète sous le pseudonyme de Bonnie Jo Mason, mais le titre est un échec (les radios ne la diffusent pas, leurs auditeurs étant troublés par la voix grave et puissante qu'ils pensent être celle d'un homme, et voient dans la chanson une déclaration d'amour homosexuelle)^[15], si bien que Spector ne mise plus sur elle. Sonny décide alors avec son propre argent de lui faire enregistrer son premier 45 tours sous son véritable prénom, Cherilyn, avec une chanson écrite par lui-même, Dream Baby. Le disque sort chez Gold Star au printemps 1964. Sonny écrit de plus en plus pour Cher puis il décide d’enregistrer quelques chansons avec elle. Ils se font appeler Caesar & Cleo (César & Cléopâtre) et leur premier 45 tours The Letter paraît fin 1964. L’accueil du public est mitigé mais la face B Baby Don’t Go est largement diffusée en radio. Sonny décide donc de composer un album entier et, encouragé par Spector, enregistre 12 chansons avec Cher. Le duo hippie le plus influent des sixties vient de naître^[16].

Sonny and Cher et premiers succès en solo (1965-1967)

Look at Us, premier album de Sonny and Cher, sort à l’été 1965 précédé du single I Got You Babe. La chanson est un succès immédiat et propulse le duo à la première place des charts mondiaux. Avec leur style vestimentaire marginal, leurs coiffures peu entretenues et leur attitude résolument rebelle, Sonny et Cher gagnent la sympathie du public et prennent la tête du hit-parade aux côtés d’une nouvelle génération de jeunes artistes comme les Beach Boys, The Mamas and the Papas ou encore Jefferson Airplane. Bien qu’elle enchaîne les succès avec Sonny, Cher entame une carrière solo en parallèle. Cher, dont le nom est orthographié « Chér », enregistre son premier album, on y retrouve Dream Baby. Le disque sort en octobre 1965, la chanson titre est une reprise de Bob Dylan, All I Really Want to Do est le premier succès de la jeune chanteuse âgée de 19 ans. Son second album solo, intitulé The Sonny Side Of Chér, sort en 1966. Il contient une nouvelle reprise de Dylan, Like a Rolling Stone. Deux titres sont écrits par Sony, dont Bang Bang (My Baby Shot Me Down), qui connait un grand succès. Cher continue les enregistrements en solo et son troisième album With Love, Chér sort en 1967 avec la chanson You Better Sit Down Kids. À la même époque, elle termine avec Sonny le deuxième album du duo, The Wondrous World of Sonny and Cher. Le premier single est The Beat Goes on, une ballade qui devient rapidement un hit et se classe n^o 6 des charts américains. Dans la seconde moitié des sixties, le couple enchaîne les tournées et les plateaux de télévision, et apparait dans les magazines de mode aux côtés de Twiggy et de Bob Dylan. La même année, Sonny produit son premier long métrage, une comédie musicale le mettant en scène aux côtés de Cher. Good Times est projeté pour la première fois à la fin de l’année 1967 mais ne remporte aucun succès.

De Backstage à Gypsys Tramps and Thieves (1967-1971)

En 1967, Sonny and Cher se produisent au festival de San Remo en Italie où ils sont largement acclamés par le public. L’année suivante sort le très folk Backstage, quatrième album solo de Cher. Malgré de bonnes critiques, contrairement aux trois premiers albums, Backstage ne décolle pas dans les hit-parades. Sonny tente quant à lui un retour en tant que producteur dans un second film dont Cher est l’héroïne, Chastity. Le projet est un fiasco^[17]. En 1969, le cinquième album solo de Cher voit le jour. Bien qu’il surfe sur le mouvement psychédélique alors en vogue, 3614 Jackson Highway passe inaperçu. La fin des années 1960 est chaotique pour Sonny and Cher, leur dernier succès date de 1967.

Les années 1970 verront de profonds bouleversements au sein du duo et l'immense succès de Cher. Après l’échec de ses deux derniers albums, elle retourne en studio en 1971 pour enregistrer un premier album pour son nouveau label, MCA. Gypsys, Tramps and Thieves sort en septembre 1971 et marque le début de l’ascension fulgurante de la chanteuse au hit-parade. La chanson-titre se classe n^o 1 et l’album reste dans les charts pendant 45 semaines. À 25 ans, elle est à l’aube d’une nouvelle carrière solo. Le second extrait, The Way of Love, prend la 7^e place. Quatre ans après The Beat Goes on, Sonny and Cher renouent également avec le succès, leur album All I Ever Need is You se classe n^o 7 des charts américains. S’ensuit une série de concerts à succès à Las Vegas au printemps 1972, année durant laquelle le titre A Cowboy's Work is Never Done se classe 8^e.

Époque des shows télévisés (1971-1978)

À l’été 1971, Sonny and Cher présentent leur propre show sur la chaine CBS pour remplacer le Merv Griffin Show durant deux mois^[18]. Le couple reçoit les plus grandes stars de l’époque comme les Righteous Brothers, Raquel Welch, Carol Burnett, Ronald Reagan ou encore les Jackson Five. Plusieurs shows ont lieu en prime time et aux côtés du couple, les invités chantent, dansent et font des sketches en costume. Le public est au rendez-vous, le Sonny and Cher Comedy Hour remporte un tel succès durant l’été que CBS l’intègre définitivement à sa grille de programmes. L’émission se classe dans le top 10 des shows télévisés les plus regardés et bat de nombreux records d’audience. Cependant, en 1974, le couple se sépare et le show s’arrête. En trois ans, The Sonny and Cher Comedy Hour remporte 15 nominations aux Emmy Awards et Cher le Golden Globe de la meilleure actrice de télévision. Sonny se consacre alors à son propre show, The Sonny Comedy Revue, sans grand succès, l’émission s’arrête après six semaines faute d’audience.

À la fin de l’année 1974, Cher annonce également le lancement de son propre show, The Cher Show. L’émission débute le 16 février 1975 avec Elton John et Bette Midler. L’audience est au rendez-vous, Cher fait scandale, ses tenues ultra légères signées Bob Mackie faisant l’objet de nombreuses critiques. Elle est alors la première femme à montrer son nombril à la télévision à une heure de grande écoute. À 30 ans et tout juste divorcée de Sonny, la chanteuse a une réputation sulfureuse. The Cher Show s’arrête après deux saisons et demie et deux prime time en raison de la grossesse de Cher, la star attendant son second enfant. Le divorce avec Sonny s’officialise le 27 juin 1975 et seulement trois jours plus tard, elle se remarie avec le musicien Gregg Allman de la Allman Brothers Band. Leur fils, Elijah Blue Allman, naît le 10 juillet 1976. Cher et Gregg Allman collaborent sur Two The Hard Way, album qu’ils interprètent sous le pseudonyme de Allman & Woman. Malgré l’échec commercial de cet opus, une tournée européenne est entreprise. À la suite du succès de The Sonny and Cher Comedy Hour terminé en 1974, CBS propose à Sonny et Cher un nouveau contrat pour un second show télévisé. Le 2 février 1976, The Sonny and Cher Show débute. Bien que divorcé, le couple reprend tous ses succès à l’écran et joue dans de nombreuses parodies aux côtés d’invités prestigieux comme Debbie Reynolds, Mohamed Ali, Jerry Lewis, Tina Turner et Farrah Fawcett. Cette nouvelle version du show initial de Sonny and Cher remporte un grand succès tout au long de la première année mais s’essouffle rapidement et s’arrête à la fin de la seconde saison en 1978.

De Half-Breed à I Paralyse (1972-1982)

Après le succès de Gypsys, Tramps and Thieves, Cher signe pour deux nouveaux opus chez MCA en 1972. Bien que s’inscrivant dans le même style musical que Gypsys, Tramps and Thieves, Foxy Lady et Bittersweet White Light ne font qu’une très courte apparition dans les charts. Cela n’empêche en rien la chanteuse d'enregistrer un quatrième album pour le label en 1973. Le premier single porte le nom de l’album Half-Breed et connaît le même succès que Gypsys, Tramps and Thieves, se classant n^o 1. Cher récidive l’année suivante avec Dark Lady, troisième titre de la chanteuse à prendre la première place du top. Elle est l’une des premières artistes à se servir du clip afin de promouvoir sa musique dans les années 1970, avec l’aide de Bob Mackie. Elle fait la couverture du Time Magazine et est l’une des rares chanteuses à figurer sur la liste Forbes de l’époque. Si ses trois derniers albums solos se classent n^o 1, les trois suivants (Stars, I’d Rather Believe In You et Cherished, parus entre 1975 et 1977), ne connaissent pas le succès. À la fin des années 1970, Cher retourne à la télévision pour deux prime time qui lui sont entièrement dédiés et qu’elle présente : Cher… Spécial en 1978 et Cher… and Other Fantaisies en 1979.

Cher et le disco (1979)

En 1979 Cher arrive chez Casablanca, le label du groupe Kiss (groupe américain) et de Donna Summer, spécialisé dans le disco et le rock. Neil Bogart, patron du label, voit en Cher une parfaite ambassadrice du disco. Ainsi voit le jour l’album Take Me Home, qui la propulse à nouveau au top grâce à son single homonyme.

Sur la pochette de l’album, la chanteuse apparaît plus dénudée que jamais. Mais lorsque Casablanca reprend les mêmes ingrédients pour un second album disco, Prisoner, la même année, c’est un échec. La couverture de ce dernier montre la star presque nue et enchaînée à un pilier, s'attirant la colère des associations luttant pour l’émancipation de la femme.

Les débuts de Cher dans le rock (1980)

En 1980, Cher, entourée du rockeur Les Dudeck, lance le groupe de rock métal Black Rose avec un album homonyme. Produit par James Newton Howard, l’opus est ignoré par les radios mais la chanteuse remonte sur scène, au Caesars Palace de Las Vegas pour une série de concerts à succès. Son contrat avec Casablanca arrivant à son terme, elle signe avec CBS-Columbia en 1981 pour un nouvel album rock produit par John Farrar, I Paralyze, qui ne remporte pas le succès escompté. Malgré un duo remarqué dans ce registre avec Meat Loaf sur la chanson Dead Ringer For Love en 1982, il lui faudra attendre 5 ans pour remporter des succès en tant que chanteuse de rock.

Carrière musicale en pause : théâtre, cinéma, consécration à Cannes (1985) et aux Oscars (1988)

Les années 1980 sont synonymes de grand changement pour l’artiste, qui décide de mettre sa carrière musicale entre parenthèses pour se consacrer à la comédie. Elle déménage à New York en 1982, Robert Altman l’engage pour sa pièce Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean qu’il monte à Broadway, avec Sandy Dennis, Karen Black et Kathy Bates. Les critiques boudent la mise en scène d’Altman mais la prestation de Cher est saluée : elle est alors nommée au Golden Globe de la meilleure actrice.

S’ensuit le tournage de Le Mystère Silkwood avec Meryl Streep et Kurt Russell pour lequel elle reçoit un Golden Globe et sa première nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle.

En 1984, elle interprète la mère d’un adolescent atteint d’une déformation faciale dans Mask, film qui remporte un grand succès et lui vaut le prix de meilleure actrice au festival de Cannes en 1985 et une nomination aux Golden Globes.

En 1987, elle est à l’affiche de trois films : Les Sorcières d’Eastwick aux côtés de Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer et Susan Sarandon, Suspect dangereux avec Dennis Quaid, et Éclair de lune pour lequel elle reçoit l’Oscar de la meilleure actrice.

Retour à la musique à la fin des années 80 : la période Geffen (1982-1992)

En parallèle de sa consécration au cinéma, en 1987 et après cinq ans d’absence sur la scène musicale, Cher signe chez Geffen Records. Elle y sort son premier vrai opus rock réalisé avec Jon Bon Jovi, Desmond Child et Richie Sambora, Michael Bolton et la participation vocale de Darlene Love, Carol King et de Bonnie Tyler. Sobrement intitulé Cher, l’album offre à la chanteuse plusieurs succès comme I Found Someone (une reprise de Michael Bolton) et We All Sleep Alone (écrit par Jon Bon Jovi) qui lui permettent de revenir dans les classements du Billboard. Le premier single de son album éponyme de 1987, « I Found Someone » a marqué son retour dans les charts américains en atteignant la 10ème place du Billboard Hot 100, devenant ainsi son premier top 10 en solo depuis près de neuf ans. Ce succès a été immédiatement confirmé par le titre suivant, « We All Sleep Alone ». Ce second single a atteint la 14ème position du Hot 100 en 1988, tout en s'imposant dans le top 20 du classement Adult Contemporary.

Elle récidive en 1989 avec le titre Heart of Stone (une reprise du groupe Bucks Fizz), précédé du hit planétaire If I Could Turn Back Time qui se classe n^o 3 du Billboard Hot 100 aux États-Unis et dont le clip est censuré par la chaîne MTV, ce dernier étant diffusé uniquement le soir, contribuant ainsi à l'impact médiatique de la vidéo. L'album Heart of Stone atteint la première place en Australie et la dixième position du Billboard 200 aux États-Unis et est certifié triple disque de platine sur le sol américain, quadruple platine au Canada et devient la meilleure vente du label de David Geffen, avec plus de 5 millions d’exemplaires vendus en deux ans. Cher a classé trois singles de l'album Heart of Stone dans le Top 10 américain (If I Could Turn Back Time, After All et Just Like Jesse James).

Elle se produit au Mirage de Las Vegas pour une série de concerts à guichets fermés et effectue une tournée mondiale, The Heart Of Stone Tour. L’album Heart Of Stone est certifié Triple Platine aux États-Unis

En juin 1991 sort Love Hurts, troisième et dernier opus chez Geffen. The Shoop Shoop Song, bande originale du film Les Deux Sirènes, se classe n^o 1 au Royaume-Uni. Une nouvelle tournée internationale a lieu en 1991, The Love Hurts Tour.

Atteinte du virus d’Epstein-Barr^[19], Cher refuse de nombreux projets, tant musicaux que cinématographiques, comme l’un des deux rôles principaux dans Thelma et Louise ou encore celui de Morticia Addams dans La Famille Addams. S’ensuit un best of, Cher’s Greatest Hits 1965-1992. Cher fait une apparition en guest-star dans deux productions, The Player en 1992, un film de Robert Altman (réalisateur qui l’a lancée au cinéma 10 ans plus tôt) et Prêt à Porter en 1994. La même année, elle chante avec les cartoons fétiches de la chaîne MTV Beavis et Butt-Head pour une nouvelle version d’I Got You Babe. L’année suivante, en 1995, elle collabore avec Eric Clapton, Chrissie Hynde et Neneh Cherry sur la chanson Love Can Build A Bridge, dédiée au Rwanda, qui se classe n^o 1 au Royaume-Uni.

De It's A Man's World à la mort de Sonny (1995-1998)

En 1995, Cher s’installe à Londres et signe avec la branche anglaise de Warner. En fin d’année, elle publie son premier album pour le label, It’s A Man’s World, composé principalement de reprises de chansons écrites par des hommes. L’album obtient un joli succès en Europe avec les titres One By One et Walking In Memphis mais un succès plus modéré aux États-Unis. La version Européenne de l’album donne dans les tons pop rock, tandis que la version américaine permet à Cher de renouer avec les ambiances Rn'b.

En 1996, sort sur les écrans américains le film Faithful, produit par Robert De Niro et réalisé par Paul Mazursky, que divers problèmes de productions affecte. Cher se désolidarise du film qui est rapidement oublié et préfère se concentrer sur la sortie de sa première réalisation, le téléfilm féministe If These Walls Could Talk. Produit par HBO et Demi Moore, celui-ci s’attache à suivre le destin de trois femmes (Demi Moore, Sissy Spacek et Anne Heche) face à l’avortement. Cher joue un petit rôle et réalise le dernier épisode pour lequel elle reçoit une nouvelle nomination aux Golden Globes. Le téléfilm est un succès au festival du téléfilm de Toronto et confirme Cher dans sa position de féministe et de réalisatrice de talent.

En janvier 1998, elle se trouve à Londres lorsque son fils Chastity lui annonce la mort de Sonny dans un accident de ski. Décédé à l’âge de 62 ans, il était devenu maire de Palm Springs, sénateur et s’était remarié pour la quatrième fois. Ses funérailles sont retransmises en direct à la télévision américaine, et Cher fait son éloge funèbre.

En 1998, Sonny and Cher reçoivent leur étoile sur Hollywood Boulevard. Peu après, Cher retourne en studio et enregistre un album dance pour Warner.

Le succès mondial de l'album Believe et la popularisation l'Auto-Tune (1998-1999)

Les ventes décevantes de son disque précédent ont poussé Rob Dickins, président de Warner Records UK, à repenser la stratégie de l'artiste. Il l’a alors convaincue d’enregistrer un album résolument tourné vers la culture club, avec l'ambition affirmée de reconquérir son public fidèle au sein de la communauté gay. L’enregistrement de l’album s’est déroulé principalement à Londres, aux Dreamhouse Studios, sous la direction des producteurs Mark Taylor et Brian Rawling^[20].

En octobre 1998, Cher publie l'album dance-pop Believe enregistré à Londres. Le single éponyme devient un succès commercial international massif se classant n^o 1 dans 23 pays^[21] dont la France. À 52 ans, Cher est une nouvelle fois à la tête des charts et signe là son plus grand hit avec 11 millions de single vendus^[22]. L'album homonyme se vend également à plus de 11 millions d'exemplaires^[23].

Lorsqu'elle atteint la première place du Hot 100 Billboard en mars 1999 avec la chanson "Believe", Cher est alors âgée de 52 ans. Elle bat alors le record de la femme la plus âgée à classer un titre numéro 1 (dépassant Grace Slick) avec une chanson originale. Cher détient également le record du plus long intervalle pour une artiste féminine entre son premier et son dernier numéro 1 en solo sur le Hot 100 Billboard. Aux Etats-Unis "Believe" a été sacrée chanson n°1 de l'année 1999 par Billboard et le single a été certifié quadruple platine aux États-Unis (plus de 4 millions d'exemplaires vendus).

Outre-Manche, la chanson se classe numéro 1 pendant 7 semaines consécutives et devient le single le plus vendu de l'histoire par une artiste féminine au Royaume-Uni (plus de 1,8 million d'exemplaires vendus). où Il devance des classiques comme "I Will Always Love You" de Whitney Houston ou "Someone Like You" d'Adele.

En France la chanson "Believe" atteint la première place du Top 50 le 23 janvier 1999 et a été certifié disque de diamant par le SNEP, avec plus de 750 000 exemplaires vendus. L'album éponyme a suivi cette trajectoire porté par le succès du titre phare et du single suivant, "Strong Enough" (n°3 du Top 50)^[24], il a été certifié disque de platine et s'est écoulé à plus de 500 000 unités dans l'Hexagone.

Outre le succès commercial international de l’album Believe, le single éponyme marque également un tournant majeur dans l’industrie musicale en donnant naissance à ce qui sera par la suite désigné comme le « Cher Effect ». En effet, sur le titre Believe, le producteur britannique Mark Taylor a modifié la voix de Cher à l’aide du logiciel de correction vocale Auto-Tune, alors encore peu utilisé dans la production grand public. Cet usage novateur a contribué à populariser l’Auto-Tune comme effet artistique à part entière et dont l’emploi s'est par la suite répandu massivement dans l’industrie musicale, notamment chez T-Pain, Daft Punk, Kanye West, Drake, Madonna, Kesha, Lady Gaga ou encore The Weeknd pour ne citer qu'eux.

En janvier 1999, Cher chante The Star-Spangled Banner lors du Super Bowl et, peu après, tient la vedette des VH1 Divas Live aux côtés d’Elton John, Faith Hill, Mary J. Blige, Brandy et de son amie Tina Turner.

Puis en juin 1999, Cher se lance dans une tournée marathon, le Do You Believe? Tour ou "Believe Tour" se produisant en Europe et aux États-Unis et dure jusqu’en mars 2000. Avec un total de 121 concerts à travers l'Amérique du Nord et l'Europe, cette tournée a marqué le retour sur scène de Cher après sept ans d'absence, générant des recettes mondiales estimées à plus de 160 millions de dollars.

Dans la foulée de l'album Believe, Cher sort en 1999 la compilation The Greatest Hits regroupant ses plus grands tubes depuis les débuts de sa carrière. Pour des raisons de copyrights, cette compilation n'est pas sortie aux Etats-Unis. Cette compilation est un succès commercial, se classant en tête des ventes en Autriche, en Allemagne et au Danemark. Cette anthologie se classe par ailleurs à la 7eme place des ventes en Grande-Bretagne et s'installe dans le top 10 de nombreux pays européens et internationaux.

En Allemagne, elle reçoit son second ECHO Award et devient ainsi, avec Madonna, la seule artiste féminine à posséder deux fois cette récompense.

Elle apparaît une nouvelle fois au cinéma en 1999 dans le film Un thé avec Mussolini, un film de Franco Zeffirelli.

Le 3 juillet 2001, Cher et le chanteur italien Eros Ramazzotti sortent le duo enregistré à Londres "Più che puoi". Comme sur la chanson "Dov'é L'amore" figurant sur son album Believe sorti en 1998, Cher y chante quelques phrases en italien. Le titre est numéro 1 en Pologne, numéro 2 en Hongrie et arrive à la 7eme position en Italie.

En novembre 2000, elle publie sur internet l’album Not.com.mercial. Composé en 1994 en France alors qu’elle était invitée à séjourner dans un château localisé dans les environs de Bordeaux, l’album montre un côté plus sombre de l’artiste et ses premiers pas dans l’écriture de chansons. Le magazine Rolling Stone dit de Fit To Fly (extrait de Not.com.mercial) qu’elle est « la meilleure chanson de Cher ».

L'album Living Proof (2001-2002) et le Living Proof - Farewell Tour, devenu le Never Can Say Goodbye Tour (2002-2005)

Sorti fin 2001 en Europe et début 2002 aux États-Unis, Living Proof est le vingt-quatrième album studio de Cher. S'inscrivant dans la lignée directe du succès planétaire de Believe, cet opus confirme le virage de la chanteuse vers une dance-pop moderne, faisant un usage massif de l'Auto-Tune et d'influences eurodance, comme ce fut le cas pour le premier single "The Music's No Good Without You". Aux États-Unis, Living Proof fait son entrée à la 9eme place^[25] du Billboard 200 la semaine du 16 mars 2002. C'est la chanson "Song For The Lonely" qui sert de premier single outre-Atlantique à l'album, titre que la chanteuse Cher dédiera aux victimes et aux héros des attentats du 11 septembre 2001. La chanson "Love One Another" issue de l'album Living Proof permet à Cher d'être nommée pour le Grammy Award du meilleur enregistrement dance en 2004, récompense qu'elle ne remportera pas.

Bien que l'album connaisse un succès moindre que Believe, Cher décide de repartir en tournée en 2002 et annonce que le Living Proof - Farewell Tour sera sa dernière tournée mondiale^[26].

Alors qu'elle devait être la dernière de sa carrière, la tournée entamée à Toronto en juin 2002 a largement dépassé les 59 concerts initiaux. Portée par son succès commercial, elle s'est étendue mondialement, de l'Europe, Russie y compris, en passant par le Mexique, l'Australie et la Nouvelle-Zélande. Cher s'est notamment produite au Zénith de Paris en 2004 dans le cadre de sa tournée d'adieu.

Le spectacle, conçu comme une rétrospective monumentale de quarante ans de carrière, se distinguait par une mise en scène fastueuse incluant des acrobaties aériennes, des chorégraphies complexes et de nombreux changements de costumes signés par le couturier, Bob Mackie. Le répertoire balayait les époques, de ses débuts avec Sonny and Cher dans les années 1960 à ses succès rock des années 1980, jusqu'à l'ère dance de Believe.

Enregistré à l'American Airlines Arena de Miami le 8 novembre 2002, le concert du Farewell Tour de Cher a été diffusé pour la première fois le 8 avril 2003 sur NBC. Cette émission spéciale a rassemblé près de 17 millions de téléspectateurs, permettant à la star de remporter un Emmy Award dans la catégorie "Meilleur programme spécial de variété, de musique ou d'humour".

En avril 2005, après 3 ans de tournée, 3,5 millions de spectateurs, 326 dates et plus de 250 millions de dollars de recettes^[27], Cher met un terme à sa tournée d’adieu à Los Angeles, sur la scène du Hollywood Bowl, où elle avait débuté avec Sonny 40 ans plus tôt. Le Living Proof - Farewell Tour, devenu le Never Can Say Goodbye Tour^[28], entre alors dans le Guinness des records en tant que tournée la plus longue et la plus lucrative jamais effectuée par une artiste féminine (un record dépassé depuis).

En parallèle de sa tournée d'adieu, Cher sort la compilation The Very Best of Cher en 2003. The Very Best of Cher est la huitième compilation de la chanteuse. L'album regroupe plusieurs de ses titres les plus populaires, tels que If I Could Turn Back Time, Believe, Gypsies, Tramps & Thieves ou encore Take Me Home. Aux États-Unis, le disque a débuté à la septième place du Billboard 200, avant d'atteindre la quatrième position dans le classement du 17 mai 2003. En novembre 2011, l'album s'était écoulé à 2,8 millions d'exemplaires aux Etats-Unis.

Alors qu’elle enchaîne les concerts, Cher tourne aux côtés de Matt Damon et Greg Kinnear dans Deux en un, une comédie des frères Farrelly dans laquelle elle se livre à un numéro d’autodérision très remarqué en interprétant une Cher méchante et prétentieuse qui assoit sa réputation de croqueuse de jeunes hommes en couchant avec Frankie Muniz, le héros de la série Malcolm.

Retour à Las Vegas (2008-2011)

Après avoir été l’égérie des créations Chrome Hearts, Cher annonce en 2007 son retour sur scène à Las Vegas pour le mois de mai 2008 au Caesars Palace. Cher signe un contrat de 60 millions de dollars dans le cadre d'une résidence de près de 200 concerts dont les représentations se sont échelonnées de 2008 à 2011.

Le nouveau show passe en revue toute sa carrière musicale mais également cinématographique grâce à des extraits de films projetés sur grand écran^[29].

Durant ces trois années, Cher s'est produite devant une audience moyenne de 3 600 spectateurs par soir, au sein d'une salle, initialement construite sur mesure pour Céline Dion. Durant cette période, Cher a assuré 192 représentations, générant près de 100 millions de dollars de recettes et attirant 686 000 spectateurs au total^[30].

De Burlesque à Broadway (2010-2018)

En 2010, Cher campe un des rôles phares du film musical Burlesque aux côtés de Christina Aguilera. Burlesque est une comédie dramatique musicale américaine écrite et réalisée par Steven Antin, sortie en novembre 2010. Ce film a marqué le retour de Cher au cinéma après sept ans d'absence, ainsi que les débuts sur grand écran de la chanteuse Christina Aguilera. Cher y interprète la ballade "You Haven't Seen the Last of Me", écrite par Diane Warren. Ce titre a remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 2011. Grâce à cette chanson, Cher est devenue la seule artiste à avoir classé un titre numéro un dans un classement Billboard au cours de chacune des six dernières décennies (des années 1960 aux années 2010).

En 2013, Cher sort l'album Closer to the Truth, qui se hisse à la 3^e place du Billboard. Ce classement représentait, à l'époque, le meilleur démarrage de Cher pour un album solo aux États-Unis, dépassant la performance de Believe (1998). C'est le vingt-cinquième album studio de la chanteuse, publié le 20 septembre 2013 par Warner Bros. Records. Cet opus marque le grand retour discographique de l'artiste, douze ans après son précédent album studio, Living Proof (2001). Initialement prévu comme un projet aux accents pop-rock, l'album a évolué vers des sonorités plus dance-pop et electropop, tout en conservant quelques ballades et morceaux aux influences country. La production a été confiée à des collaborateurs de renom, notamment Mark Taylor (déjà présent sur l'album Believe). L'album se distingue par des collaborations notables, notamment avec la chanteuse Pink, qui a écrit les titres I Walk Alone et Lie to Me (sur lesquels elle assure également les chœurs), ainsi que Jake Shears (Scissor Sisters) pour le titre Take It Like a Man.

Elle participe parallèlement à la promotion du premier album studio de sa mère Georgia Holt, Honky Tonk Woman. La chaîne de télévision américaine Lifetime réalise le documentaire Dear Mom, Love Cher, revenant sur sa vie et celle de sa famille.

En avril 2014, elle entreprend la tournée américaine Dressed to Kill Tour. La tournée rencontre un immense succès critique et commercial, avec 49 dates complètes en Amérique du Nord qui est arrêtée en novembre 2014 à la suite d'une infection virale contractée par l'artiste.

Remise après plusieurs mois, elle organise son retour au bras de Marc Jacobs lors du Gala du MET à New-York, annonçant leurs collaboration, Cher devenant le visage de la campagne automne-hiver 2015 du créateur. Elle prend publiquement partie pour la candidate démocrate Hillary Clinton à l'élection présidentielle américaine et affirme son opposition au candidat républicain Donald Trump.

Début 2017, Cher retourne sur scène pour le spectacle Cher Classic en résidence au Monte Carlo de Las Vegas et au MGM de National Harbor. Elle reçoit un Icon Award lors des Billboard Music Awards 2017.

Le 3 décembre 2018, The Cher Show démarre officiellement à Broadway, au Neil Simon Theatre. Cette comédie musicale signée Rick Elice, retraçait la vie et la carrière de l'artiste à travers une narration originale où trois actrices incarnaient simultanément Cher à différentes étapes de sa vie. Le spectacle intégrait trente-cinq des plus grandes chansons de Cher et se distinguait par une scénographie imposante. Les costumes, élément central de la production, ont été conçus par le couturier Bob Mackie. Après 293 représentations, la production a pris fin à Broadway le 18 août 2019, avant de partir en tournée aux Etats-Unis, en Irlande et en Grande-Bretagne^[31].

Mamma Mia ! 2, album Dancing Queen (2018) et le Here We Go Again Tour (2018-2020)

Cher fait son retour au cinéma après près d'une décennie d'absence dans Mamma Mia! Here We Go Again (2018), une comédie romantique musicale basée sur les chansons du groupe ABBA. À la fois préquelle et suite du film Mamma Mia! de 2008, ce volet met en scène Cher dans le rôle de Ruby Sheridan, la grand-mère de Sophie (Amanda Seyfried) et la mère de Donna (Meryl Streep).

En pleine promotion du film, Cher annonce l'enregistrement d'un album de reprises d'ABBA. Son 26e album studio, Dancing Queen (2018), débute à la 3e place du Billboard 200, égalant le record de Closer to the Truth (2013) comme son album solo le mieux classé aux États-Unis. Avec 153 000 unités vendues en première semaine, il réalise le meilleur démarrage de l'année pour un album pop d'une artiste féminine.

La tournée de Cher, intitulée Here We Go Again Tour, s'est déroulée de 2018 jusqu'à son report indéfini en 2020 en raison des confinements liés à la pandémie de COVID-19.

En 2021, elle participe au clip de Pink All I Know So Far, qui retrace le parcours de Cher de ses débuts à aujourd'hui.

Christmas (2023)

Sorti le 20 octobre 2023, Christmas est le vingt-septième album studio de Cher et son tout premier opus consacré aux fêtes de fin d'année. Publié sous le label Warner Records, cet album marque le retour de la chanteuse cinq ans après Dancing Queen.Christmas se distingue par une production dance-pop et rock contemporaine. Cher a collaboré avec le producteur anglais Mark Taylor (déjà à l'œuvre sur Believe), pour apporter une énergie moderne aux classiques du genre. Sur cet album, Cher interprète des classiques de Noël avec des artistes tels que Stevie Wonder, Michael Bublé, Darlene Love ou encore Cyndi Lauper.

Pour promouvoir l'album, Cher a multiplié les apparitions médiatiques à la fin de l'année 2023, notamment lors de l'illumination du sapin du Rockefeller Center et de la parade de Thanksgiving de Macy's.

L'album est porté par le single phare "DJ Play a Christmas Song", un titre dance-pop. Grâce à ce morceau, Cher est devenue la seule artiste solo de l'histoire à classer un single numéro un dans un classement Billboard sur sept décennies consécutives (des années 1960 aux années 2020).

Mémoires de Cher (partie 1) et intronisation au Rock and Roll Hall of Fame (2024)

Publiée en novembre 2024, la première partie des mémoires de Cher retrace les années de formation et l’ascension fulgurante de la chanteuse, de son enfance complexe marquée par la dyslexie jusqu'au sommet de la gloire avec Sonny Bono. Ce premier tome s'arrête au moment de leur séparation.

L'année 2024 a également marqué un moment historique dans la carrière de Cher avec son intronisation au prestigieux Rock and Roll Hall of Fame. Cher est, à ce jour, la seule artiste de l'histoire intronisée au Rock and Roll Hall of Fame à avoir remporté l'Oscar de la Meilleure Actrice (rôle principal).

Albums studio

• 1965 : All I Really Want to Do (en)
• 1966 : The Sonny Side of Chér (en)
• 1966 : Chér
• 1967 : With Love, Chér (en)
• 1968 : Backstage (en)
• 1969 : 3614 Jackson Highway (en)
• 1971 : Gypsys, Tramps & Thieves
• 1972 : Foxy Lady
• 1973 : Bittersweet White Light (en)
• 1973 : Half-Breed
• 1974 : Dark Lady (en)
• 1975 : Stars (en)
• 1976 : I'd Rather Believe in You (en)
• 1977 : Cherished (en)
• 1979 : Take Me Home (en)
• 1979 : Prisoner (en)
• 1980 : Black Rose (en)
• 1982 : I Paralyze (en)
• 1987 : Cher
• 1989 : Heart of Stone
• 1991 : Love Hurts (en)
• 1995 : It's a Man's World (en)
• 1998 : Believe
• 2000 : Not.com.mercial (en)
• 2001 : Living Proof
• 2013 : Closer to the Truth
• 2018 : Dancing Queen (album de reprises du groupe ABBA)
• 2023 : Christmas

Sous Sonny and Cher

• 1965 : Baby Don’t Go
• 1965 : Look at Us
• 1966 : The Wondrous World of Sonny and Cher
• 1967 : In Case You’re In love
• 1967 : Good Times Soundtrack
• 1972 : All I Ever Need Is You
• 1972 : The Two of Us
• 1973 : Mama Was A Rock ’n’ Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs

Cinéma

Télévision

Doublage de jeux vidéo

• 1996 : 9: The Last Resort : Isadora (voix originale)

Autres apparitions et références

Cher est mentionnée dans le film Le Prénom, ainsi que dans la pièce éponyme. Elle est évoquée dans le film Kill Your Friends. De même dans Deadpool 2 (où sa célèbre chanson If I Could Turn Back Time y est entendue). À la fin du film Allô maman, c'est encore moi, on peut entendre, dans le générique, sa chanson avec Sonny Bono I Got You Babe. Cette chanson est également utilisée dans les films Un jour sans fin ou encore Les Visiteurs en Amérique. Son titre (This Is) A Song for the Lonely est utilisé dans Appelez-moi Dave. Dans les films Last Vegas et DogMan, un personnage secondaire dit se prendre pour Cher. Dans le film Dans la cuisine des Nguyen, le personnage de Georges parle d'un "album rap" de la chanteuse. Dans Le Roi de la polka, le personnage interprété par Jack Black compare son couple à Sonny et Cher. Enfin, son tube Believe est repris dans Le Monde (presque) perdu ^[42], Les Dessous de la famille et Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, cette fois sous forme de mashup.

Dans L'Arme fatale 3, lors de la scène de la voiture piégée dans le parking en sous-sol. Riggs dit à Murtaugh: "Y a plus de plastique que dans Cher!".

Dans Le Terminal, une scène entre Cher et Tom Hanks a été coupée au montage. Malgré tout, le film consacre une référence à l'artiste^[43].

Dans Venom: Let There Be Carnage, Eddie Brock possède deux poulets l'un nommé Sonny et l'autre Cher. L'artiste américaine apparaît également (de manière plus ou moins explicite) dans Scooby-doo, Les Simpson, Family Guy, et American Dad.

Honneurs

• 2025 : Rock and Roll Hall of Fame (Etats-Unis) : intronisation
• 2018 : Kennedy Center Honors (Etats-Unis)

Récompenses

• 2026 : Grammy Awards (Etats-Unis) : Lifetime Achievement Award (Prix pour l'ensemble de sa carrière)
• 2025 : Bambi Awards (Allemagne) : Legend Award
• 2024 : iHeartRadio Music Awards (Etats-Unis) : iHeartRadio Icon Award
• 2017 : Billboard Music Awards (Etats-Unis) : Icon Award (Prix récompensant son statut d'icône et son impact sur l'industrie)
• 2010 : Los Premios 40 Principales (Espagne) : Lifetime Achievement Award
• 2010 : Satellite Awards (Etats-Unis) : meilleure chanson originale pour You Haven't Seen the Last of Me
• 2008 : Armenian Music Awards (Arménie) : Legend Award
• 2005 : MTV Australia Awards (Australie) : VH1 Music First Award
• 2005 : XM Nation Music Awards (Etats-Unis et Canada) : Most Likely to Have Another "Final" Tour
• 2004 : World Arts Award (Autriche) : World Arts Award
• 2002 : Billboard Music Awards (Etats-Unis) : Artist Achievement Award.
• 2002 : Billboard Music Awards (Etats-Unis) : Dance/Club Play Artist of the Year
• 2002 : BDSCertified Spin Awards (Etats-Unis) : 400,000 Spins — Believe
• 2001 : Premios Ondas (Espagne) : récompense pour l'ensemble de sa carrière musicale
• 2001 : Bambi Awards (Allemagne) : catégorie Pop Internationale.
• 2000 : Grammy Awards (Etats-Unis) : meilleur enregistrement Dance — Believe
• 2000 : Echo Awards (Allemagne) : meilleure artiste internationale
• 2000 : Hungarian Music Awards (Hongrie) : meilleur album international dans la catégorie "Pop"
• 1999 : Music Control (Grande-Bretagne) : Music Control Airplay Award
• 1999 : Premios Amigo (Espagne) : meilleur album étranger pour Believe
• 1999 : Premios Amigo (Espagne) : meilleure artiste étrangère
• 1999 : World Music Awards (Monaco) : Legend Award
• 1999 : Billboard Music Awards (Etats-Unis) : Hot 100 Single of the Year pour Believe
• 1999 : International Dance Music Awards (Etats-Unis) : Best Pop 12" Dance Record pour Believe
• 1999 : International Dance Music Awards (Etats-Unis) : Best Hi NRG 12" pour Believe
• 1999 : Danish Music Awards (Danemark) : Foreign Hit of the Year pour Believe
• 1999 : Anděl Awards (République Tchèque) : Special Award
• 1998 : Rockbjörnen (Suède) : meilleure chanson étrangère de l'année pour Believe
• 1992 : LA Music Awards (Etats-Unis) : meilleure chanteuse dans la catégorie "Pop"
• 1992 : IRMA Music Awards (Irlande) : International Female Artist
• 1992 : Echo (Allemagne) : International Female Artist
• 1991 : Music & Media Year-End Awards (Europe) : Top 3 Female Artists
• 1968 : WLS Radio's Hit Parade Awards (Etats-Unis) : prix de la meilleure chanteuse
• 1966 : KRLA Beat International Pop Music Awards (Etats-Unis) : New Female Vocalist
• 1966 : KRLA Beat International Pop Music Awards (Etats-Unis) : Female Vocalist

Récompenses

• 1988 : Oscar de la meilleure actrice — Éclair de lune (Moonstruck)
• 1988 : Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale — Éclair de lune (Moonstruck)
• 1988 : David di Donatello de la meilleure actrice étrangère — Éclair de lune (Moonstruck)
• 1985 : Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes — Mask
• 1984 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle — Silkwood
• 1974 : Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée (Comédie ou Musique) — The Sonny & Cher Comedy Hour

Nominations

• 1997 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm — If These Walls Could Talk
• 1989 : BAFTA de la meilleure actrice — Éclair de lune (Moonstruck)
• 1986 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique — Mask
• 1985 : BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle — Silkwood
• 1984 : Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle — Silkwood
• 1983 : Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle — Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean

Sonny and Cher

En solo