Frédéric Norel

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Naissance
(54 ans)
Villecresnes
Nationalité
Française
Activité
Compositeur, violoniste, pianiste, professeur de musique, arrangeur symphonique, chef d'orchestre, compositeur de musique de film et de théâtre
Période d'activité
Depuis 1993
Frédéric Norel
Frédéric Norel à la Cinémathèque française en 2022
Biographie
Naissance
(54 ans)
Villecresnes
Nationalité
Française
Activité
Compositeur, violoniste, pianiste, professeur de musique, arrangeur symphonique, chef d'orchestre, compositeur de musique de film et de théâtre
Période d'activité
Depuis 1993
Conjoint
Fanny Guiard-Norel
Enfant
Tom Norel
Autres informations
A travaillé pour
Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris
Instrument
Violon, piano, baguette de chef d'orchestre
Genre artistique
Jazz, World music, Classique
Site web

Frédéric Norel, né le à Villecresnes[1], est un musicien français, compositeur, violoniste[2] de jazz, arrangeur symphonique et chef d'orchestre[3].

Il est également connu pour avoir composé quasiment toutes les musiques de scènes du metteur en scène Ladislas Chollat[4],[5] de 2006 à 2024, ainsi que des bandes originales de films français[6] pour des réalisateurs comme Emmanuel Mouret[7],[8],[9] ou Jean-Luc Gaget[10].

Enfance et formation

Frédéric Norel naît le à Villecresnes[1]en banlieue parisienne, puis emménage à Strasbourg avec ses parents à l'âge de quatre ans. Il rentre au Conservatoire de Strasbourg dès l'âge de 6 ans en classe de violon[11]. Il poursuit des études classiques jusqu'à 15 ans, âge auquel il obtient une médaille de solfège. Il intègre alors la classe de jazz dirigée par Bernard Struber qui l'engage peu après dans l'Orchestre Régional de Jazz d'Alsace (ORJA)[12].

À 20 ans, il décroche le 2e prix au concours de jazz de Radio France Jazz sous les Pommiers, avec son trans-esthetik quartet. Il vient s'installer à Paris en 1993[13], lorsqu'il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, en classe de jazz et musiques improvisées sous la direction de François Jeanneau. Il s'initie à la musique indienne avec Patrick Moutal et apprend la discipline d'arrangeur avec François Théberge. Il sort diplômé d'un Prix de jazz et musiques improvisées en 1996[14].

En 2007, il participe au « Summer program » au Banff Centre au Canada, et y rencontre ainsi Dave Douglas et Mark Feldmann. C'est là qu'il fait aussi la connaissance de la saxophoniste Alexandra Grimal.

À presque 40 ans, il a une révélation alors qu'il dirige pour sa BO de L'art d'aimer des musiciens issus de l'ONDIF et décide d'étudier de manière assidue la direction d'orchestre. Il intègre la classe de Nicolas Brochot au Conservatoire d'Evry[15]. Parallèlement à sa carrière de compositeur, il obtient un diplôme (DEM) de chef d'orchestre à 53 ans[14].

Carrière

Violoniste Improvisateur

En 1997, sa carrière débute dans le groupe Kassalit de Philippe Lemoine, aux côtés notamment de Benjamin Moussay et Médéric Collignon. La formation se voit décerner le 1er prix de groupe au concours national de jazz de La Défense et est nommée aux Django d'Or 1998 dans la catégorie meilleur 1er disque[16],[17].

On le retrouve aussi très jeune aux côté de jazzmen internationaux, dont le Georges Russell Living Time Orchestra en 1995[18], ou encore l'Archie Shepp Attica Blues Big Band en 1996[11]. En 2001, il remplace régulièrement Régis Huby dans l'ONJ de Paolo Damiani et partage pendant plusieurs décennies la scène avec un grand nombre de jazzmen dans l'hexagone dont Louis Sclavis, Bruno Chevillon, Éric Échampard, Csaba Palotai, Steve Argüelles, Thomas Savy, Jean-Charles Richard, Joce Mienniel...

En 2009 il monte son propre quintet et sort un album intitulé Dreamseekers[19]. On y retrouve Alexandra Grimmal, Benjamin Moussay, Arnault Cuisinier et Jean-Marc Foltz, très vite remplacé par Sylvain Rifflet. Cet album fait l'unanimité dans la presse spécialisée[20],[21],[22] et est salué par la critique. Quobuz le désigne comme ovni dans le monde du jazz[23] et il est selon le magazine Les Inrocks « Un mariage de rêve entre le jazz et la musique classique »[24].

De 2002 à 2024, on peut l'entendre aux côtés de musiciens d'horizons très différents : le chanteur indien Ravi Prasad[25], ou encore la chanteuse de Maloya Christine Salem qui l'invite en 2017 avec Rosemary Standley pour ses 20 ans de carrière[26],[27]. Il enregistre avec Christine Salem l'album Mersi[28] sur lequel il co-signe plusieurs compositions[29]. Cette collaboration, que le journaliste de France Inter Soro Solo décrit comme « une véritable osmose »[30], dure jusqu'en 2024.

Pédagogie

Il enseigne le violon jazz au Centre des musiques Didier Lockwood de 2002 à 2010 et crée la classe de violon jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en 2008[31].

Arrangeur symphonique et chef d'orchestre

En 2010, il décide de faire une pause dans la pédagogie pour étudier la direction d’orchestre et commence à répondre à des commandes en tant qu'arrangeur symphonique[32], ainsi qu'à des engagements comme chef d'orchestre[33].

Compositeur

En 1997, il compose sa première musique de film pour le court métrage Zen de Xavier Liebard, alors élève de la Femis. Cinq ans plus tard, il est sélectionné pour composer une musique de film muet pour Arte, en résidence d'écriture au Moulin d'Andé[34]. Il y rencontre sa deuxième femme, Fanny Guiard, réalisatrice de documentaires. Il signe pour elle une première BO pour son film Terra magica sur l'univers d'Ingmar Bergman . Elle lui présente peu après le metteur en scène Ladislas Chollat pour qui il compose une première musique de scène en 2005 pour la pièce Le Barbier de Séville. C'est le début d'une longue collaboration.

Il multiplie ensuite les expériences musicales et compose pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Outre sa collaboration avec le metteur en scène Ladislas Chollat, il compose aussi pour l’auteur Florian Zeller, les réalisateurs Emmanuel Mouret, Hélène Médigue ou encore Jean-Luc Gaget pour qui il signe la musique et les chansons du long métrage Une fille en or qui sort au cinéma en .

En 2016 il répond à une commande d'Etat et écrit une Suite pour octuor de Jazz et orchestre symphonique intitulée « Liaisons Dangereuses »[35]. Elle est créée le à la salle Gaveau à Paris par l’orchestre Lamoureux, dirigé par Laurent Goossaert.

Filmographie

Cinéma

Longs métrages

Courts métrages

Télévision

Film muet

Séries télévisées

Documentaires

Série Un Jour un Destin présentée par Laurent Delahousse

Théâtre filmé

Musique de scène

Théâtre

Musique de concert

Arrangeur symphonique

Discographie

Liens externes

Notes et références

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