Guillemette Morand

« Depuis son enfance, les saltimbanques la hantent. Née à Montmartre, mais d'une famille originaire du nord de la France, elle dit que dans ce triste pays de briques, les baladins avaient sur elle un prestige extraordinaire »^[3].

En mai 1958, Guillemette Morand accroche aux cimaises de la Galerie Vendôme trente-cinq toiles qu'elle a brossées en 1957, énonçant par les paysages présentés qu'elle a cette année-là parcouru la France, l'Espagne et l'Italie, y plaçant toujours entre autres des baladins en corrélation avec ses réminiscences de rêveries enfantines. Ce qui frappe la revue Connaissance des arts pour l'ensemble de l'exposition, c'est la dominante de la couleur blanche d'une part, la suggestion omniprésente de l'élément de feu d'autre part, qu'il soit simple chandelle dans une nature morte ou feu d'herbe qui, dans un paysage, « suggère l'idée de la fonte des formes sous l'action de la chaleur atmosphérique »^[4].

Guillemette Morand, « qui peignait sans arrêt »^[3], qui disait « Venez, mes rêves, afin que je vous transfigure »^[5], est de ces femmes peintres figuratives qui, avec Andrée Bordeaux-Le Pecq, Germaine Lacaze, Geneviève Gavrel, Renée Béja et Marguerite Bermond, peuvent être rangées parmi les héritières des peintres de la réalité poétique.

• Pierre Osenat, Poèmes choisis, préface de Jacques Prévert, illustrations de Jean Vénitien et Guillemette Morand, Éditions Armand Henneuse, Paris, 1969.

• Galerie Max Rohr, Berne, mars 1951.
• Galerie des beaux-arts, Genève, avril 1951.
• Guillemette Morand, gouaches, Galerie Stiebel, 30, Rue de Seine, Paris, avril-mai 1955^[3].
• Galerie Vendôme, 12, rue de la Paix, Paris, mai-juin 1958^[6],[7], mai 1969.
• Galerie de Courcelles, Paris, 1959^[8].
• Expositions à New York et Tel-Aviv, non datées.
• Vente de l'atelier Guillemette Morand, chez Isabelle Goxe et Laurent Belaïsch, Enghien-les-Bains, jeudi 11 septembre 2014.

• Salon des indépendants, Paris, 1936 à 1950.
• Salon de mai, Paris, 1949^[9].
• Salon d'automne, Paris, 1929 à 1943^[10].
• Salon des Tuileries, Paris, 1943.
• Salon de la Société nationale des beaux-arts, Paris, non daté.
• Musée Galliera, Le pétrole vu par 100 peintres, Paris, 1959. Œuvre exposée : Le Buisson ardent de Moïse.^[11].
• Prix de l'Île-de-France, Sceaux, 1949^[12].
• Peintures de poches - Lucien Fontanarosa, Pierre Garcia-Fons, Guillemette Morand, Michel Patrix, Éliane Thiollier, Robert Wogensky…, Galerie Epona, Paris, décembre 1960^[13].
• L'amour - Michel Ciry, Lucien Fontanarosa, Michel de Gallard, Pierre Garcia-Fons, Guillemette Morand, Michel Patrix…, Galerie Epona, Paris, avril 1961.
• Salon de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (UFPS), Paris, 1965.
• Salon Comparaisons, Paris, 1974^[14].
• Première exposition internationale des arts de Téhéran, Centre des expositions internationales, Téhéran, décembre 1974 - janvier 1975^[15].
• LA Musée - Une collection d'artistes femmes, Musée Sainte-Croix, Poitiers, décembre 2024 - mai 2025^[16].
• Exposition de l'art français contemporain, Musée du Luxembourg, Paris, non datée.

• « La plus grande surface est occupée par des paysages aux couleurs également vives, qu'elles soient celles du ciel ou celles d'un premier plan de prairie, de route, d'arbre ou de maison,. Dans ces paysages, de petits personnages dansent, brandissent des torches, jouent de la guitare: ils ressemblent, par leur animation, aux petits personnages de Callot qui, lui aussi, se complut à décrire la vie des bohémiens. De l'ensemble se dégage une impression de féérie qui rappelle celle des tableaux de Carzou » - Connaissance des arts^[3]
• « Peintre ou poète ? Guillemette Morand est certainement les deux. Qu'elle se laisse aller à un certain mysticisme, qu'elle transcrive un paysage du Var ou de l'Île-de-France, qu'elle peigne des matures mortes, ou bien encore des baladins, partout transparaît ou se devine la plus subtile poésie. On la devine à la fois poète et fantaisiste, mais aussi un peintre dans toute l'acception du terme. Chacune de ses toiles est un éclatement de couleurs dans une harmonie bien déterminée, rouge, mauve, verte, elle atteint aux limites de l'audace sans jamais franchir celles du bon goût. Une œuvre forte et solide. » - Pierre Imbourg^[8]
• « Inspirée, magicienne de la couleur et de la forme, peintre et poète jusqu'au bout de la brosse dont l'art, libre, est marqué par un style - hors de toute manière - où s'accordent comme rarement le faire et la pensée. » - Jean Chabanon^[17]
• « Une palette chargée d'expressionnisme, une vision baroque et chahutée d'une grande originalité. » - Gérald Schurr^[18]
• « Ses envois au Salon annuel des femmes peintres sont des plus remarqués... » - Dictionnaire Bénézit^[9]

• Prix Antral 1946.
• Prix Hallmark, 1949 (avec Édouard Goerg) pour son tableau Nativité à Saint-Paul-de-Vence^[19].
• Prix Farman 1965.
• Prix Francis Smith 1967.

• Museum of Modern Art, New York.

• Musée Calvet, Avignon, Nature morte à la bougie^[20].
• Musée des beaux-arts de Cambrai, Les iris, huile sur toile 81x65cm (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[21].
• Musée des beaux-arts de Lyon, Nature morte au fond rouge, huile sur toile 54x65cm (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[22].
• Mairie de Mézières-sur-Issoire, La pêche miraculeuse, huile sur toile 97x130cm, vers 1949 (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[23].
• Fonds d'art contemporain - Paris Collections, Paris :
  • Fleurs, gouache 58x38cm^[24] ;
  • Fleurs, huile sur toile 73x60cm^[25] ;
  • Nature morte à la nuit qui vient, huile sur toile 81x116cm^[26] ;
  • Symphonie nocturne, huile sur toile 116x81cm^[27].
• Lycée Jules-Ferry, Paris, dépôts du Centre national des arts plastiques :
  • Peinture murale 300x664cm, 1940^[28] ;
  • Esquisse pour le décor ci-dessus, 1939^[29].
• Musée national d'art moderne, Paris, Paysage, huile sur toile 65x81cm, avant 1946^[30].
• Secrétariat général du Gouvernement, Paris, Provence au ciel brûlant, huile sur toile 65x81cm, 1973 (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[14].
• Musée Sainte-Croix, Poitiers^[16].
• Fonds national d'art contemporain, Puteaux :
  • Le ciel bleu, gouache 50x65cm^[31] ;
  • La pluie, huile sur panneau 60x81cm^[32] ;
  • Composition, peinture 81x116cm^[33].
• Sous-Préfecture de Moselle, Sarrebourg, La plaine aux tournesols, huile sur toile 54x65cm (dépôt du Centre national des arts plastiques)^[34].
• Musée du Domaine départemental de Sceaux, La Chapelle-sur-Crécy, huile sur toile 65x81cm, vers 1959^[12].
• Cabinet d'arts graphiques de la Manufacture nationale de Sèvres^[35].