Homme à la clarinette
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Cet article est une ébauche concernant la peinture et Madrid.
| Artiste | |
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| Date |
- |
| Type | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L) |
106 × 69 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
710 (1982.35) |
| Localisation |
Homme à la clarinette est un tableau peint par Pablo Picasso en 1911-1912. Cette huile sur toile cubiste représente un homme jouant de la clarinette. Propriété de Wilhelm Uhde de 1912 à 1921, elle est aujourd'hui conservée au musée Thyssen-Bornemisza, à Madrid.
Picasso peint l'Homme avec une clarinette, un chef-d'œuvre du cubisme analytique, à l'automne 1911, après avoir passé l'été avec Braque à Céret. Cette composition pyramidale, attisant hors de la base, représente une figure tenant un instrument de musique, dont seuls les éléments les plus élémentaires peuvent être déchiffrés. Le cadre de la figure de l’homme est construit en utilisant seulement quelques lignes droites et courbes; la couleur, appliquée à l’aide d’une technique néo-impressionniste, est réduite à un large éventail d’ocres et de gris, grâce auxquels Picasso réalise des contrastes tonaux étonnants et des effets picturaux. Bien que l’extrême fragmentation de la forme encourage une lecture abstraite plutôt que figurative, Picasso conserve le positionnement vertical de la figure utilisée dans les portraits conventionnels[1].
L’homme de Pablo Picasso avec une clarinette, un chef-d’œuvre de ce que Kahnweiler a décrit comme la période hermétique où le cubisme analytique a atteint son apogée de développement, a été choisi par Apollinaire pour illustrer son essai Les Peintres cubistes publié en 1913 par Eugène Figuière. Selon Pierre Daix, Picasso a produit le tableau dans son atelier sur le boulevard de Clichy à l'automne 1911 ou à l'hiver 1912, après avoir passé l'été à Céret dans les Pyrénées françaises, travaillant en étroite collaboration avec Georges Braque.
En utilisant une composition pyramidale qui s'aménage, Picasso représente la figure d'un homme tenant un instrument de musique, peut-être une clarinette, dont seuls les signes les plus élémentaires peuvent être déchiffrés. Lewis Kachur identifie la forme cylindrique comme une ténora, un instrument à double roseau à bois utilisé pour jouer de la sardana, un type de musique folklorique catalane. Le cadre de l'image est construit à partir d'un motif de lignes droites et courbes, qui, selon Pierre Daix, affichent l'influence des volumes de l'architecture locale de Céret; et aussi de la couleur, réduite à une large palette d'ocres et de gris avec lesquels le peintre réalise des contrastes tonaux étonnants et des effets de peinture. La technique néo-impressionniste de petits coups de pinceau concentrés donne à la surface un aspect quelque peu métallique. Cette surface n’est pas homogène et crée l’effet de la texture en relief, car la peinture s’accumule par traits épais au centre de la peinture, tandis qu’aux bords, elle est appliquée en couches plus minces, ainsi, comme le souligne Christopher Green, « améliorant sa présence en tant qu’objet matériel, un tableau-objet ».
Bien que la décomposition formelle appelle une lecture plus abstraite que figurative – indiquant que le cubisme analytique se rapprochait de l’abstraction – le présent travail pourrait être lié à une série de portraits datant de la même période. Picasso soumet la figure humaine à une fragmentation extrême, mais conserve sa position verticale comme dans le portrait conventionnel. Cet arrangement nous amène à supposer que l’œuvre actuelle est un portrait, même si seules quelques caractéristiques individuelles de la personne et du cadre sont visibles. Elizabeth Cowling considère qu’en plus d’évoquer la présence d’un individu, la peinture contient certaines allusions musicales qui font de ces portraits cubistes des évocations d’attitudes, de sensations, d’atmosphères ou de sentiments aussi puissants qu’immatériels. C’est comme si, au lieu de portraits au sens habituel, c’étaient des portraits des souvenirs de l’artiste de la personne. À cet égard, ils peuvent être liés à l’idée de Mallarmé d’« art de suggestion », qui a conduit André Lhote à considérer les peintures cubistes comme des « constructions armées de mallnnes ».
Comme l’a révélé Anne Baldassari, Picasso s’est inspiré de nombreux portraits datant de cette période d’une série de photographies qu’il a prises en studio sur le boulevard de Clichy au cours de l’automne 1910 et de l’hiver 1911. En eux, lui et ses amis Ramón Pichot, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Frank Burty Haviland et Daniel-Henry Kahnweiler posent assis devant un mur sur lequel s'accroche un curieux hotchpotch de peintures, dessins, masques et, plus significativement, divers instruments de musique.
En 1912, Kahnweiler vend la peinture au collectionneur allemand Wilhelm Uhde, basé à Paris, dont Picasso avait peint le portrait en 1910. Comme Uhde était un ressortissant allemand, pendant la Première Guerre mondiale, ses œuvres – comme celles de Kahnweiler – ont été confisquées et vendues lors d’une vente aux enchères publiques à l’Hôtel Drouot le . A l’occasion de cette vente, dans laquelle l’Homme à la Clarinette a été acquis par un collectionneur anonyme, André Breton a eu la chance de voir et d’admirer ce tableau, qu’il a décrit comme « une œuvre d’une élégance fabuleuse ». En 1937, il a été incorporé dans la collection de l'historien du cubisme Douglas Cooper et, en 1982, il est entré dans la collection Thyssen-Bornemisza.
Paloma Alarcó
