James Bond 007 contre Dr No

Genèse et développement

Débutée en 1953 avec la publication de Casino Royale, la série de romans avec James Bond signée Ian Fleming connaît un succès grandissant en Grande-Bretagne. Le 25 mars 1961, à la parution du neuvième livre, Opération Tonnerre, James Bond est déjà un personnage phare de la littérature britannique, avec sa propre bande dessinée dans le quotidien Daily Express. Huit jours auparavant, aux États-Unis, le magazine Life révèle que Bons Baisers de Russie est l'un des romans préférés du président John F. Kennedy^[5].

En 1958, Ian Fleming écrit ainsi Dr. No, mais d'abord comme le contour d'un téléfilm pour le producteur Henry Morgenthau III, visant à promouvoir l'industrie du tourisme en Jamaïque. Après que le projet soit annulé, Fleming a commencé à rencontrer le producteur canadien Harry Saltzman pour une adaptation sur grand écran. Bien qu'il n'était pas fan de son style naturaliste, c'est en ayant vu Samedi soir, dimanche matin qu'il se décide à lui vendre les droits de tous les romans James Bond, à l'exception de Casino Royale et Opération Tonnerre pour 50 000 dollars^[6]. À l'origine, Harry Saltzman a des difficultés à financer le projet, et n'a également aucune intention de faire évoluer la série. Le scénariste Wolf Mankowitz va alors lui présenter Albert R. Broccoli, qui voulait lui aussi les droits des romans, et voulait les lui racheter. Saltzman, refusant de les céder, propose toutefois à Broccoli de former un duo pour réaliser une saga James Bond. La plupart des studios hollywoodiens refusent le projet, le trouvant « trop britanniques » ou « trop ouvertement sexuels »^[7]. United Artists leur donne finalement l'autorisation de produire le film, pour une sortie en 1962. Dans la foulée, Saltzman et Broccoli créent alors deux compagnies : Danjaq, qui détient les droits des romans, et EON Productions, chargée de produire les films. Le partenariat entre les deux hommes a continué jusqu'en 1975, lorsque des tensions sont survenues durant le tournage de L'homme au pistolet d'or, et que Saltzman a revendu ses parts de Danjaq à United Artists^[8].

Les deux hommes voulaient à l'origine adapter le roman Opération Tonnerre, avec le scénariste Richard Maibaum écrivant une première version du script terminée en juillet 1961^[9], mais après un différend juridique avec le coauteur Kevin McClory, c'est le roman Docteur No qui est choisi^[10]. Le timing de l'action était alors très judicieux, étant donné que des rumeurs se baladaient à l'époque sur des missiles américains de test à Cap Canaveral s'égarant^[11]. Enfin, ce roman offrait des facilités pour la production : un lieu unique (la Jamaïque), un scénario simple et classique et peu de séquences d'action coûteuses^[10].

Le premier choix des producteurs pour le réalisateur du film était Phil Karlson, qui a demandé un salaire trop élevé^[6]. Ils ont ensuite proposé successivement à Guy Green, Guy Hamilton, Val Guest^[12] et Ken Hughes de réaliser le film, mais tous refusent. Ils choisissent finalement Terence Young comme réalisateur, que Broccoli connaissait très bien à l'époque^[13]. Saltzman et Broccoli pensent Young capable de transcrire fidèlement le caractère de James Bond du roman au film. Young impose de nombreux choix stylistiques au personnage, choix qui se développèrent au fil de la série des films. Terence Young a également voulu ajouter de l'humour, considérant que « beaucoup de choses dans ce film, le sexe, la violence, etc...si elles sont jouées de manière normale, a) seraient choquants et b) ne passeraient jamais la censure ; mais dès qu'on s'en moque et qu'on met de l'ironie, cela semble désamorcer le tout ».

Enfin, le film sera financé par United Artists, mais simplement à hauteur d'un million de dollars^[2], soit environ 300 000 livres à l'époque.

Écriture

Les sources divergent sur quel scénariste fut engagé en premier pour travailler sur le film, Albert Broccoli déclarant qu'il s'agissait de Richard Maibaum et Wolf Mankowitz, ce dernier ayant été engagé en partie grâce à son aide dans les négociations des accords entre Broccoli et Saltzman^[14]. Cependant, Joanna Harwood déclarera quant à elle dans une interview avoir été engagée en première par Saltzman, étant la secrétaire de ce dernier, et cela avant même que le contrat avec United Artists ne soit signé^[9].

Dans tous les cas, les scénaristes vont s'atteler dans un premier temps à vouloir réécrire le personnage du Dr. No, le voyant comme un peu plus qu'un « Fu Manchu avec des crochets en acier »^[15]. Une première version de l'histoire a ainsi été rejetée car faisant du Dr. No un singe contrôlé par le véritable antagoniste, un magnat de la livraison appelé Hugh Buckfield, ayant des plans pour détruire les écluses du canal de Panama^[9]. Mankowitz décide de quitter le travail de scénarisation peu après, et demandera à ce que son nom soit retiré du générique après avoir vu de premières images, ayant eu peur que ce soit un désastre. Richard Maibaum et Johanna Harwood, plus tard accompagnés de l'écrivain de thriller Berkely Mather, travaillent ensuite sur des réécritures plus proches du roman^[9]. Terence Young décrira le travail de Harwood comme étant avant tout une script doctor aidant à ajouter des éléments plus britanniques à l'histoire.

Bien que le film (et plusieurs autres par la suite) se baseront sur la guerre froide, Broccoli et Saltzman ont voulu introduire l'organisation du SPECTRE pour éviter de faire un commentaire sur la situation politique internationale^[6]. Egalement, certains éléments du roman ont été conservés dans le film final, sans leur contexte initial. Ainsi, l'évasion de Bond de sa cellule est originalement une ruse du Dr. No pour tester le talent et l'endurance de l'agent secret, mais devient une vraie évasion dans le film. Cependant, d'autres obstacles de la ruse du roman, comme le torrent d'eau ou les surfaces brûlantes, n'ont aucune explication logique dans le film. De tels incongruités se sont par la suite reproduites dans les films James Bond suivants^[16].

Attribution des rôles

Décors

Sur le budget total du film, Ken Adam se voit attribuer 14 500 £ pour les décors, un budget assez faible qui l'oblige à faire preuve d'ingéniosité^[47]. Il demandera aux producteurs 20 000 £, finalement accordé par les producteurs après avoir déboursé le manque avec leurs finances personnelles^[48]. Terence Young, impressionné par son travail sur différents autres films, lui donnera carte blanche, et il occupera ainsi 3 plateaux aux studios Pinewoodavec ses décors^[49].

Pour le bureau de M, il souhaite un décor réduit au strict minimum. Il donne une touche traditionnelle à la pièce, notamment en utilisant du bois, dans le style anglais. Pour ce faire, il prendra des feuilles de teck, ce dernier étant un arbre produisant un bois hors de prix. Les maquettes de bateaux sont présentes pour rappeler le passé de M. La porte est en réalité en plastique, mais il lui donne l'apparence du cuir^[50].

L'équipe n'a presque plus d'argent pour construire le décor du repaire du Dr No, dans lequel Anthony Dawson — le professeur Dent — se rend à la 37^e minute du film. Ken Adam veut quelque chose de stylisé, et fera une sorte de trompe-l’œil avec des barreaux se trouvant au-dessus d’une pièce avec la mygale au premier plan. Terence Young trouve ce décor parfait, et souhaite même que l'on puisse ouvrir davantage le plafond. Le coût de ce décor est d'environ 450 £^[49].

Pour le repaire du Dr No sur Crab Key, Ken Adam veut un décor assez moderne, dans lequel sont présents des ordinateurs et des matériaux modernes. Peter Hunt apprécie le décor de l'appartement dans la grotte du Dr No. Dans ce décor, une fenêtre donne vue sur les fonds marins. La scène avec les poissons, filmée auparavant, est projetée sur le mur lors du tournage. Lorsque Bond entre dans la salle à manger, il note un portrait du duc de Wellington par Francisco de Goya. En 1961, la disparition de ce tableau de la National Portrait Gallery avait fait la une des journaux britanniques^[51], et Ken Adam décide de peindre une copie afin de l'ajouter au décor, trouvant drôle d'impliquer le Docteur dans le vol du tableau. Le musée trouvant la copie excellente, ils décideront de l'exposer, en partie pour la promotion du film, mais comme l'original, la copie fut également volée^[47].

Finalement, et afin de concevoir le décor de la salle des réacteurs, Harry Saltzman demandera à Ken Adam, qui n'y connaissait rien, de visiter des centres de recherche atomique. Le décorateur se rendra ainsi à celui d'Harwell en Angleterre, dont il s'inspirera pour le décor final^[52].

Tournage

Le tournage commence le 16 janvier 1962 en Jamaïque par la séquence de la cabine téléphonique, à l'aéroport de Kingston^[6], ainsi que des premiers plans extérieurs de la ville et Crab Key, où le directeur artistique Syd Cain a commencé à designer le tank Dragon^[53]. Le tournage a eu lieu à quelques mètres de la maison de Ian Fleming, Goldeneye, et l'auteur a régulièrement visité le tournage avec ses amis. La plupart des scènes furent tournées à Oracabessa, avec des scènes additionnelles filmées dans la bande des Palisadoes et le Port Royal à Saint-Andrew☃☃. La maison où travaille Dolores Keator dans le film est en réalité la vraie maison de l'actrice, et elle eut même le droit à un rôle comme la secrétaire de Strangways^[54]. La plage où apparaît Honey Rider sortant de l'eau, mitoyenne du domaine de Ian Fleming et qui est indiquée à l'équipe de tournage par Chris Blackwell, sera rebaptisée plus tard « James Bond Beach »^[55]. La costumière Tessa Prendergast a conçue le bikini de Honey, avec une ceinture à sangles de l’armée britannique^[6]. Le 21 février, la production se voit obligée de quitter la Jamaïque avec des images non filmées pour cause de mauvais temps, rendant les tournages difficiles voire impossible.

Cinq jours plus tard, le tournage reprend en Angleterre aux Pinewood Studios, dans la banlieue de Londres, dont la base du Docteur No, les tuyaux de ventilation et l'intérieur des quartiers des services secrets. Les studios en question furent plus tard utilisés sur la majorité des films Bond suivants. Le réalisateur Brian Trenchard-Smith, qui a visité le tournage avec le club de cinéma du Wellington College, notera que la scène du réveil de Bond et sa première rencontre avec Honey étaient des plans de raccord filmés dans un espace de trois mètres autrement vide, et que le décor du réacteur nucléaire fait par Ken Adam était « beaucoup plus petit que ce que l'on voit à l'écran. Cela m’a ouvert les yeux sur le pouvoir des objectifs lorsque j’ai vu le film terminé un an plus tard »^[56]. Après 58 jours de tournage, la production principale s'est achevée le 30 mars 1962^[57], avec un dépassement de budget d'environ 160 000 $^[58].

La scène où une tarentule marche sur Bond dans le but de le tuer avait d'abord été tournée en plaçant un lit contre un mur et en mettant Sean Connery dessus, avec une vitre de protection entre lui et l'araignée. Terence Young n'ayant pas aimé le résultat final, les scènes furent entrelacées avec des images de l'araignée sur le cascadeur Bob Simmons, qui décrira cette scène comme la cascade la plus effrayante qu'il ait jamais réalisé^[59]. Simmons s'est également occupé de chorégraphier les scènes de combat du film, avec un style de combat brut. La violence du film a par ailleurs contraint les producteurs à apporter des modifications afin d’obtenir la classification « A », autorisant l’accès aux mineurs accompagnés d’un adulte, auprès du British Board of Film Classification^[60]. Durant la scène de la chasse en voiture, Sean Connery a insisté à faire une de ses cascades lui-même, devant rouler sous une grue de construction avec seulement quelques centimètres d'écart, ce qui a failli le tuer^[61].

United Artists accorde 100 000 $ non prévus au budget pour les explosions dans les dernières scènes. C'est Bud Ornestein, le responsable de United Artists à Londres, qui a obtenu cette somme après plusieurs négociations.

Marguerite LeWars a déclaré en 2022 que Terence Young l'a agressée sexuellement sur le tournage, alors qu'ils étaient dans une limousine, en route pour la fête de fin de tournage du film. Le réalisateur aurait fait des avances répétées à LeWars et, face à son refus, l’aurait tripotée physiquement. Face au refus répété, Young l'aurait menacé de supprimer ses scènes du film, ce à quoi elle a répondue qu'étant déjà payée, elle n'en avait pas grand chose à faire. Deux mois plus tard, Young aurait téléphoné à LeWars chez elle, à Kingston, pour lui demander de se rendre à Londres pour doubler ses répliques. Lorsqu’elle a refusé, il l’aurait à nouveau menacée de la retirer du film. LeWars a déclaré que c’était selon elle la véritable raison pour laquelle sa voix a été doublée par une autre actrice^[62].

Lieux de tournage

• Jamaïque
  • Kingston
  • Aéroport international Norman Manley de Kingston, commune de Palisadoes
  • Port Royal
  • Blue Mountains
  • Marais salants de Vanzie, Falmouth
  • Ocho Rios, Laughing Waters
  • Saint Ann's Bay
  • Montego Bay
• Angleterre
  • Londres
  • Pinewood Studios, près de Londres

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  Blue Mountains
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  Blue Mountains
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  Ocho Rios
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  Ocho Rios en 1966
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  Ocho Rios en 1971
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  Ocho Rios, Laughing Waters lieu de tournage d'une scène culte
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  Ocho Rios, Laughing Waters lieu de tournage d'une scène culte
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  Montego Bay

Véhicules utilisés dans le film

• 
  Un corbillard similaire à celui des Three Blind Mice.
• 
  Le BOAC Boeing 707 emmenant Bond en Jamaïque.
• 
  Une Chevrolet Bel Air Convertible 1957 semblable à celle de Mr. Jones, première voiture conduite par James Bond au cinéma.
• 
  Chevrolet Bel Air 1961 semblable à celle utilisée par Felix Leiter et Quarrel à l'aéroport
• 
  La Vauxhall Cresta PA du Professeur Dent, conduite lorsqu'il se rend au port pour avertir le Dr No.
• 
  Triumph Herald 1200 Saloon qu'on aperçoit à l'aéroport
• 
  La Sunbeam Alpine Série II Sport, conduite par Bond pour se rendre chez M^lle Taro, prise en chasse par les Three Blind Mice.
• 
  Le tank dragon du Dr No, chargé d'entretenir un climat de peur autour de Crab Key.

Montage

Peter Hunt a eu l'idée d'innover pour le montage du film, et a utilisé des coupes rapides, ainsi que des effets sonores exagérés, comme lorsque la secrétaire Mary est tuée, et que le son de la fenêtre brisée est exagéré. Egalement, pour donner l'impression du flash de l'appareil photo, Hunt a intercalé une image vierge à chaque fois. Il dira que son intention était d'« avancer rapidement et faire avancer les choses tout le temps, tout en lui donnant un certain style »^[63], et ajoutera que le montage rapide pourrait aider à faire en sorte que les spectateurs ne remarquent pas les problèmes d'écriture.

L'artiste Maurice Binder a créé les crédits d'ouverture du film, et eut l'idée durant la conception de créer une introduction qui apparaîtra plus tard dans les autres films de Bond, à savoir la séquence du gunbarrel. La séquence a été filmée en sépia avec un sténopé dans un canon de pistolet .38, avec le cascadeur Bob Simmons jouant le rôle de Bond^[6]. Binder a également réalisé une séquence d'ouverture très stylisée, quelque chose qui deviendrait récurrent dans les films suivants de la franchise. Le budget de Binder pour le design des crédits fut de 2 000 £^[64]. Cette séquence possède par ailleurs un oubli, celui du designer Syd Cain. Albert Broccoli lui fit cadeau d'un stylo en or en échange, ne voulant pas dépenser plus d'argent pour refaire faire les crédits^[65].

Norman Wanstall s'occupa du montage sonore, un travail particulièrement difficile vers la dernière partie du film, dû au fait qu'il était seul en raison du budget, alors qu'un film nécessite généralement deux monteurs sons. Il fallait inventer des sons pour améliorer la scène où Bond s'enfuit de la cellule par un conduit d'aération afin de créer plus de suspense, tel que le pistolet laser, ou le grondement sourd lorsque Bond chute du tunnel. Enfin, à la fin du film, lorsque Bond tourne la roue de radioactivité, Norman Wanstall voulait un son inquiétant pour faire comprendre au spectateur que la tension monte. Les machinistes lui ont apporté une machine qui fait varier le son en fonction d'une poignée^[66]. Le plan où le Dr No écrase le budha fut un casse-tête pour Norman Wanstall. Il essaya de mixer plusieurs sons à la fois pour donner un bruit de casse, et fut si fier du résultat que lors de ses visionnages du film, il était toujours épaté par cela^[67].

Censure

Des censures ont été réalisées ou envisagées par les autorités pour ce film, notamment la scène où Dent arrive chez M^lle Taro et tire sur le lit, puis celle où James Bond le menace avec son arme ; cette dernière scène est finalement autorisée. En revanche, la fin de celle-ci fut raccourcie, montrant à l'origine Bond tirer six coups de feu sur Dent (il vidait donc son chargeur comme l'avait fait son adversaire), mais la version finale du film n'en montre que deux. Certaines diffusions TV omettent par ailleurs le deuxième coup de feu, ou la scène entière^[68].

Deux autres actes de violences ont été coupés dans le montage final, à savoir un coup de genou porté par James Bond à Jones durant leur bagarre, et le passage à tabac de Bond par les gardes du Docteur No. Enfin, une ligne jugée trop sexuellement suggestive fut censurée, puis redoublée, lorsque le Docteur No demandait à ses gardes d’emporter Honey : à l’origine, il disait « I’m sure she will amuse the guards » (« Je suis sûr qu'elle distraira les gardes »), réplique qui fut redoublée en « The guards will amuse her » (« Mes gardes se chargeront de la distraire » dans la VF)^[68].

Scènes coupées

D'autres scènes furent coupées pour des raisons de rythme. Ainsi, une scène dans laquelle le Dr. No force Bond à appeler Felix Leiter via radio pour l'informer que rien d'intéressant n'avait été trouvé sur Crab Key, en échange de quoi il promettait à Bond et Honey une mort moins douloureuse pour lui et Honey, a été coupée^[68].

Une autre scène, très inspirée du roman, avait également été filmée, et devait se situer à la fin du film, montrant Honey ligotée en présence de crabes attendant de la manger. Hélas, les crabes ramenés d'Angleterre avaient été gelés pour le transport, et se déplaçaient si lentement que la scène n'était plus dramatique du tout. Ursula Andress dira que Terence Young avait tenté de la vapeur chaude pour dégeler les crabes, ce qui les avaient fait cuire, et les crabes ont fini comme dîner. La scène fut remplacée par une scène où Honey attend d'être noyée^[68].

Doublage

Ursula Andress fut doublée dans le film final (en VO) par Nikki van der Zyl, en raison de l'accent suisse-allemand trop prononcé de l'actrice. Elle a également déclarée avoir chantée la fameuse chanson Underneath the Mango Tree et que Diana Coupland n'a chantée que sur le disque de la bande originale. Elle a également redoublée Eunice Gayson en raison de son accent dit bourgeois, sans être créditées^[69]. Ce fut le cas pour presque toutes les James Bond girls principales des années 1960, et quelques autres dans les années 1970. Dans les années 1960, seules Honor Blackman et Diana Rigg eurent le privilège d'avoir leur propre voix à l'écran.

L'acteur Timothy Moxon fut également doublé, cette fois par Robert Rietti, pour des raisons inconnues. Aucun des deux acteurs ne fut crédité au générique de fin^[70]. Enfin, Bernard Lee parlait à l'origine du MI6 lors de son entretien avec James Bond. La ligne fut redoublée en « MI7 » pour des raisons inconnues, bien qu'il sera théorisé que cela était dû aux lois britanniques sur le secret défense^[71].

Promotion

Dès la fin de l'année 1961, United Artists a démarré une campagne marketing pour rendre James Bond populaire en Amérique du Nord. Les journaux ont ainsi reçus des coffrets contenant les romans, ainsi qu'un livret détaillant le personnage de Bond et une photo d'Ursula Andress^[81]. EON et United Artists ont également conclu des accords de sponsoring par des marques liées aux goûts du personnage, notamment des marques de boissons, de tabac, de vêtements pour homme ou de constructeurs automobiles. La campagne a également mis l'accent sur le nom de Ian Fleming en raison du succès modeste des romans^[82]. Après le succès du film en Europe, Sean Connery et Terence Young effectuèrent une tournée américaine en mars 1963, principalement lors d'avant-premières du film et de conférences de presse. La tournée culmina par une première très médiatisée à Kingston, ville où se déroule la majeure partie du film^[81],[82]. Une partie de la campagne mettait également l’accent sur le sex-appeal du film, avec une affiche réalisée par Mitchell Hooks représentant Sean Connery et quatre femmes légèrement vêtues^[83]. La campagne comprenait également le logo 007 désormais célèbre conçu par Joseph Caroff, avec un pistolet à la place du chiffre sept^[84].

Une des affiches imprimées pour la sortie japonaise comportait à l'origine une mauvaise traduction du titre, donnant Nous ne voulons pas de docteur, en raison du point suivant le mot Docteur qui avait été imprimé comme un point d'interrogation. Le quiproquo fut toutefois levé avant la sortie du film^[85].

Sortie en salles

Dr. No a été diffusé en avant-première mondiale au London Pavilion le 5 octobre 1962, avant d’être diffusé dans le reste du Royaume-Uni trois jours plus tard^[86]. La première nord-américaine, le 8 mai 1963, s’est quant à elle déroulée dans une ambiance plus discrète, avec une diffusion dans 450 salles dans les régions du Midwest et du Sud-Ouest des États-Unis^[87]. Le 29 mai, le film est sorti simultanément à Los Angeles et à New York : à Los Angeles, il était programmé en double séance avec le film The Young and the Brave^[86], tandis qu'à New York, il bénéficiait du traitement Premiere Showcase de United Artists, avec 84 salles à travers la ville afin d'éviter les cinémas coûteux de Broadway^[81].

Accueil critique

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Box-office

En France, le film sort au début du mois de mars 1963, et démarre assez bien avec presque 50 000 spectateurs sur Paris en première semaine^[88], et finissant par réaliser un score de 419 000 entrées dans la capitale et 900 000 entrées dans le pays. Les différentes ressorties du film jusqu'en 1986^[89] feront monter le total à 4 772 574 entrées, dont 1 148 239 à Paris^[88].

Afin de pouvoir combler le budget, les producteurs firent un emprunt conséquent à la Bank of America, emprunt intégralement remboursé au 31 décembre 1963 grâce aux recettes du film. Cependant, par la suite, EON décida de ne plus jamais faire appel à leurs services^[90].

• Mondial : 59 567 035 $^[88]
• États-Unis : 16 067 035 $^[91]

Récompenses

• Golden Globes 1964 : révélation féminine de l'année pour Ursula Andress (Ex aequo avec Tippi Hedren pour Les oiseaux et Elke Sommer pour Pas de lauriers pour les tueurs)^[92]

Nominations

• Laurel Awards 1964 : meilleur film d'action dramatique (2^e place), meilleur acteur d'un film d'action pour Sean Connery (3^e place)
• Saturn Awards 2013 : meilleure collection DVD / Blu-Ray pour Bond 50 : The Complete 22 Films Collection (Avec Bons baisers de Russie, Goldfinger, Opération Tonnerre, Au service secret de Sa Majesté, Les diamants sont éternels, L'homme au pistolet d'or, L'Espion qui m'aimait, Meurs un autre jour & Casino Royale)^[93].