Jazz espagnol

Le jazz espagnol décrit l'histoire du jazz en Espagne. Le jazz s'est historiquement caractérisé en Espagne par sa faible présence, au point que, dans son Enciclopedia del Jazz, Leonard Feather a écrit : « L'Espagne est un désert pour le jazz ». Le nombre de musiciens de répercussion internationale que le jazz espagnol a produit est limité, pratiquement réduit à Tete Montoliu. Cependant, le panorama change dans la mesure où, au cours des dernières décennies, le jazz trouve un point de connexion avec la musique populaire de la mosaïque culturelle espagnole, en introduisant des sonorités méditerranéennes, flamenco ou celtiques.

Premier tiers du XXe siècle

En Espagne, la première véritable référence directe au jazz date de 1929, lorsque Sam Wooding et ses Chocolate Kiddies se produisent à Madrid, Saint-Sébastien et Barcelone, où ils enregistrent même un album^[1]. Toujours en 1929, lors de l'exposition universelle de Barcelone, l'orchestre britannique de Jack Hilton se produit, puis l'orchestre de Harry Flemming, qui comprend des musiciens comme le trompettiste Tommy Ladnier. Mais il y a des précédents, à commencer par la mode du ragtime, qui s'est emparée des salles de danse. L'émergence des rythmes et des musiciens afro-américains de jazz en Europe entre 1914 et 1929 coïncide en Espagne avec la période de la dictature de Primo de Rivera et la génération de 27. À cette époque, au sous-sol de l'hôtel Palace, dans le Rector's Club, jouait un « orchestre de noirs »^[2].

Le fox-trot était la carte que le jazz utilise pour se présenter en société. Le ragtime, la rumba-habanera, le fox-trot, le charleston et d'autres rythmes nés de l'arbre musical afro-américain conservent des similitudes incontestables de leur origine urbaine commune. Ils conservent dans leur structure formelle, rythmique et instrumentale le sédiment d'éléments espagnols et africains, et leur singularité vient de l'utilisation par l'interprète de la syncope et de l'accent déplacé, ressources rythmiques issues de la musique africaine. Tous ces éléments contribuent à la naissance du jazz. Presque tous les musiciens de l'époque confirment la latinité et l'hispanité du jazz dans ses origines lointaines. Cet élan novateur dans les milieux musicaux donne naissance à une première génération de musiciens. Barcelone s'enorgueillit du premier nom du jazz espagnol : Miguel Torné, qui déploie toute une gamme d'instruments : esquilas, flûte à pistons ou flûte de jazz, scies, et xylophones diatoniques, notamment. En 1919, Isidro Paulí aurait présenté pour la première fois à Barcelone un instrument de musique alors inconnu : la batterie. À l'époque, cet instrument est appelé jazz band^[3]. Il y avait d'autres musiciens non moins importants, pionniers du jazz bandismo : Jesús Guridi et José Iturbi^[4].

Fin du XXe siècle

Le jazz, convalescent dans le monde entier, se meurt en Espagne. Les hot-clubs de Barcelone et de Madrid s'étiolent sans que personne s'y intéresse. L'Université des années 1960–1970 fait cause commune avec le jeune jazz, aux représentants duquel elle ouvre ses salles et ses auditoriums. Fondé en 1970, le Club de musique et de jazz du Colegio Mayor San Juan Evangelista met le jazz à la portée de la poche universitaire. Le Raíces, un minuscule sous-sol de la Calle Galileo à Madrid, devient l'héritier légitime du vieux Whisky and Jazz, dont il diffère en tous points. Parmi ses promoteurs figurent les saxophonistes Juan Muro, Antonio Moltó et Alejandro Pérez. L'âge d'or du jazz à Madrid se traduit par le Festival del Jazz de San Isidro, une porte ouverte sur la contemporanéité du genre. Au San Isidros, on pouvait écouter les jazzmen les plus avant-gardistes. Les meilleurs musiciens de jazz européens passaient par le San Isidros alors que personne n'osait les y amener.

En 2011, le documentaire Jazz en España^[5] de la société de production 14 pies pour la chaîne de télévision Canal de Historia, inclut les témoignages de quelques musiciens et critiques de jazz espagnols, avec quelques documents historiques de cette musique en Espagne.

v · m Jazz
Histoire Ère Terminologie Théorie
Genres	Acid jazz Afrobeat Avant-garde jazz Bebop Bossa nova Cool jazz Crossover jazz Dixieland Éthio-jazz Ethno-jazz Folk jazz Free jazz Hard bop Hip-hop jazz Indo jazz Jazz blues Jazz de chambre Jazz-funk Free funk Jazz fusion Jazz hot Jazz modal Jazz punk Jazz symphonique Jazz vocal Jazz West Coast Loft jazz M-Base Mainstream jazz Modern Creative Néo-bop Nu jazz Piano stride Post-bop Ragtime Samba jazz Ska-jazz Smooth jazz Soul jazz Straight-ahead jazz Swing Third stream Trad jazz
Techniques	Anatole Block chord Gamme altérée Gamme blues Gimmick Grille harmonique Groove Growl Harmonie du jazz Improvisation Lead sheet Note bleue Polyrythmie Progressions d'accords Riff Scat Section rythmique Shuffle Substitution tritonique Syncope Swing Turnaround Vocalese
Instruments	Basse jazz Batterie jazz Chant jazz Cor jazz Guitare jazz Piano jazz Violon jazz
Interprètes	Orchestre de jazz (Jazz-band) Big band Combo Jam band Sideman Trio d'orgue
Autour du jazz	Club de jazz clubs parisiens clubs new-yorkais Danse jazz Jam session Jazz Royalty Poésie jazz Standard de jazz Real Book Hipster Swingjugend Zazou
Scènes régionales	Cape jazz Jazz américain Chicago Jazz Jazz Nouvelle-Orléans Jazz européen Jazz allemand Jazz azerbaïdjanais Jazz belge Jazz britannique Jazz danois Jazz espagnol Jazz français Jazz italien Jazz manouche Jazz néerlandais Jazz polonais Yass Jazz suédois Latin jazz Jazz afro-cubain
Festivals	Beaches (Toronto) Copenhague Europajazz (Le Mans) Jakarta Jazz à Juan Jazz à Vienne Jazz sous les pommiers Jazz in Marciac Le Cap Monterey Montréal Montreux La Nouvelle-Orléans North Sea Newport Ottawa Pori Saint Lucia Jazz and Arts Festival Tanglewood Tanjazz Umbria Jazz
Musées	Maison musée de Louis Armstrong de New York Maison d'enfance de Ray Charles (Floride) Musée du Jazz de Gênes
Labels	ABC ACT Argo Atlantic B-Flat Recordings Black Swan Bluebird Blue Note BYG Actuel Capitol Cobblestone Records/Muse Records Concord Jazz Contemporary CTI ECM EmArcy ESP-Disk Fantasy Fontana Flying Dutchman Free Music Production GRP Impulse! Landmark Milestone MoJazz MPS Pablo Pacific Jazz Prestige Riverside Roulette Savoy Stax Strata-East Swing Telarc Verve
Voir aussi	Glossaire théorique et technique de la musique occidentale

Premier tiers du XXe siècle

Fin du XXe siècle

Notes et références

Bibliographie

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