Straight-ahead jazz

Souvent qualifiés de « musique classique américaine », les sous-genres du jazz dominant ont été moins « soumis aux caprices de la mode », selon Scott DeVeaux, que d'autres genres, le jazz atteignant sa forme moderne à travers « un long processus de maturation ». Au cours des années 1960, cependant, deux sous-genres opposés ont émergé, le jazz avant-gardiste et le fusion, les néoclassiques émergeant dans les années 1980 pour s'opposer à ces deux factions^[2]. Le free jazz remet largement en question la compréhension traditionnelle de l'harmonie du jazz et joue « en dehors » des structures d'accords, et le jazz, qui est déjà devenu organique à la suite du développement du bebop, et devient de plus en plus chaotique à mesure que les anciennes structures du bebop évoluent vers l'improvisation libre et, selon certains critiques, « l'anarchie fonctionnelle ».

Les puristes de l'époque ne considéraient pas le nouveau sous-genre jazz fusion comme du jazz en raison de ses fortes influences de musique pop. C'est pourquoi le terme de jazz « straight-ahead » est formulé par les critiques et les universitaires pour décrire la musique qui n'utilisait pas les innovations de la fusion, telles que les rythmes rock et les instruments électriques^[3]. Par exemple, Tanner, Gerow et Megill font remonter l'esthétique straight-ahead à l'époque du hard bop, après laquelle certains musiciens continueraient à être guidés par la tradition du jazz lorsqu'ils sont confrontés à des innovations qui repoussent les limites^[4].

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Straight-ahead jazz » (voir la liste des auteurs).

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