Johnny Depp

Débuts et révélation (années 1980-1990)

Lori Allison, de par son travail, lui présente le jeune Nicolas Cage, avec qui il devient ami. Ce dernier lui conseille de commencer à jouer : « Je déposais des candidatures pour des boulots. J'étais musicien au chômage et bientôt à la rue. Mon ami Nicolas Cage a voulu me présenter son agent. Il disait que je pouvais être acteur. J'étais prêt à tout pour payer le loyer »^[10]. Déjà intéressé au cinéma, Cage l'aide à passer une audition pour A Nightmare on Elm Street de Wes Craven. Le jeune Johnny, qui n'avait aucune expérience, déclare qu'il finit « par jouer par accident »^[27],[28]. Grâce en partie au fait qu'il aurait attiré l'attention de la fille de Craven, Depp décroche le rôle du petit ami du personnage principal, l'une des victimes de Freddy Krueger^[29]. Bien qu'après cette entrée de champ il ne cherchera plus jamais aucun autre travail, Depp déclare qu'il « n'avait aucune envie d'être acteur » :« La transition de musicien à acteur a été brutale et déroutante. J’ai toujours eu l'impression qu’à un moment donné, j'avais pris un virage radical sans être au volant »^[10]. Il entre dans une école de théâtre et continue à jouer, gagnant suffisamment pour couvrir les factures que sa carrière musicale n'avait pas payées. Après un rôle principal dans la comédie de 1985 Private Resort, il a été choisi pour le rôle principal du drame Thrashin' (1986) par le réalisateur du film, mais son producteur a annulé la décision. Depp se découvre alors acteur de seconde zone en jouant dans les séries Lady Blue (1985) et Mort en eau trouble (1986), il apparaît dans le drame d'Oliver Stone Platoon (1986) mais dans un rôle mineur en tant que soldat.

C'est la Fox qui le remarque et le choisit pour être le rôle principal de la série 21 Jump Street (1987-1991), série qui touche les jeunes américains en plein cœur et qui rencontre un succès fulgurant, ce qui met Johnny en pleine lumière. Il aurait accepté ce rôle pour travailler avec l'acteur Frederic Forrest, qui l'a inspiré. Malgré son succès, Depp, devenu idole des jeunes, se reconnaît mal dans la série et estime qu'elle l'a forcé « à jouer le rôle de produit » : « Ils ont gavé l'Amérique de mon visage [...] C'était une situation très inconfortable, et je me suis juré qu'après avoir quitté la série, je ferais ce dont j'aurais envie, comme je le voudrais »^[10],[30].

C'est ainsi que parmi toutes les propositions de films que l'acteur reçoit à la suite du succès de 21 Jump Street, il choisit celle qui le ramène au plus près de lui-même et de ses racines rock, Cry baby (1990) de John Waters, qui relance sa carrière avec brio^[31]. « C'était vraiment la première fois que je pouvais dire : je veux suivre ce chemin-là, je veux faire ça »^[32]. Mais c'est Tim Burton qui lui offre en 1990 le rôle de la reconnaissance critique avec Edward aux mains d'argent. Dès lors, il devient son acteur de prédilection et son ami, avec qui il tournera également Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie et la Chocolaterie (2005), le film d'animation Les Noces funèbres en 2005, Sweeney Todd (2007), Alice au pays des merveilles (2010) et Dark Shadows (2012). « On avait la même vision des choses, la même interprétation, le même humour, c'était palpable »^[32].

Dans les années 1990, d'autres collaborations tendent à lui donner l'image d'un acteur fuyant les grosses productions, préférant tourner avec des auteurs-réalisateurs à l'identité artistique forte. Il tourne ainsi avec Emir Kusturica, qui lui offre en 1993 un rôle à la mesure de son talent dans Arizona Dream, et avec Jim Jarmusch en 1995 dans Dead Man. Il collabore à trois reprises avec Terry Gilliam : en 1998 dans l'adaptation culte du livre Las Vegas Parano de son ami Hunter S. Thompson, dans le chaotique et inachevé L'Homme qui tua Don Quichotte, qui donne lieu en 2001 au documentaire Lost in La Mancha (réalisé par Keith Fulton). C'est d'ailleurs pendant la préparation du tournage de Las Vegas Parano en 1997 que Depp part s'installer durant quatre mois dans la cave de la maison du pape du journalisme gonzo pour s'imprégner du personnage^[33] et que se lie une amitié sincère entre l'écrivain et le comédien. Après le suicide de Thompson en 2005, Depp finance la plus grande partie de la cérémonie en son souvenir, notamment la dispersion de ses cendres dans le ciel au moyen d'un canon^[34].

Après avoir incarné un agent du FBI infiltré dans la mafia face à Al Pacino dans Donnie Brasco (1997), il s'essaie pour la première fois à la réalisation d'un long-métrage avec The Brave, où il dirige notamment Marlon Brando, avec qui il s'était lié d'amitié sur le tournage de Don Juan DeMarco en 1994^[35]. Il y raconte les derniers jours d'un jeune père exclu qui a accepté de mourir devant une caméra contre de l'argent pour sortir sa famille de la misère. Son demi-frère, Daniel Depp, participe à l'écriture du scénario. Le film est présenté en compétition au 50^e Festival de Cannes, mais à la suite des mauvaises critiques américaines, il ne distribuera pas le film dans les salles américaines^[10].

En raison de l'importance de sa filmographie, il reçoit en 1999 un César d'honneur pour l'ensemble de son travail^[36]. La même année, son attachement à la France lui permet de jouer dans le film fantastique La Neuvième Porte (The Ninth Gate) tourné en grande partie à Paris sous la direction de Roman Polanski avec la conjointe de ce dernier, Emmanuelle Seigner. Les critiques sont néanmoins très mitigées, et le film accueilli très fraichement au box-office américain. Il a davantage de chances avec son second essai européen, la romance Le Chocolat, dont le tournage a eu lieu en Bourgogne avec Juliette Binoche, qui attire davantage que lui les faveurs de la critique. Il conclura cette période française seulement en 2004, avec une apparition au côté de Charlotte Gainsbourg dans la comédie dramatique Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants d'Yvan Attal.

Confirmation commerciale et reconnaissance critique (années 2000)

Mais alors que ces différents rôles fragilisent son statut d'acteur rentable, il se voit confier en 2002 le rôle de Jack Sparrow dans le blockbuster des studios Disney La malédiction du Black Pearl. Il se voit donner carte blanche pour construire ce personnage complexe et insaisissable. Le film, qui sort en 2003, surprend, et connaît un énorme succès critique et commercial, relançant la carrière de Depp qui devient un acteur bankable^[37], le faisant connaître auprès d'un jeune public, et lui valant même sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur^[38]. Il retrouve ainsi son statut d'acteur rentable et déclencheur d'émeutes qui l'avait fait fuir de 21 Jump Street.

Il enchaîne Rochester, le dernier des libertins (2004) dans lequel il a pour partenaire John Malkovich. Le film raconte l'histoire d'un célèbre poète ayant vécu au XVII^e siècle, débauché notoire et libre-penseur, sous le règne du roi Charles II d'Angleterre. Le film passe inaperçu, mais pas le biopic Finding Neverland, qui lui permet de prêter ses traits au poète John M. Barrie, et de donner la réplique à Kate Winslet. Le film reçoit d'excellentes critiques et vaut à Depp sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur.

Cette année-là, Depp tourne déjà coup sur coup les deux opus suivants de la franchise Pirates des Caraïbes : Le secret du coffre maudit sort en 2006 et Jusqu'au bout du monde en 2007), venant confirmer le succès du premier épisode. Succès plus que profitable pour le noyau dur de l'équipe du film, à savoir Johnny Depp, Orlando Bloom et Keira Knightley (acteurs), Gore Verbinski (réalisateur), Jerry Bruckheimer (producteur), et, bien entendu, la société Disney. En 2006, il prête sa voix au jeu vidéo Kingdom Hearts 2 où il reprend son rôle de Jack Sparrow dans le niveau Port Royal, ville où se déroule la série Pirates des Caraïbes.

En 2007, il retrouve Burton pour le premier rôle de la comédie musicale Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street lui vaut de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie ainsi qu'une troisième nomination à l'Oscar du meilleur acteur. En 2009, il interprète le rôle du célèbre gangster et braqueur de banques John Dillinger dans Public Enemies de Michael Mann, aux côtés de Christian Bale et Marion Cotillard. Il fait une apparition dans L'Imaginarium du docteur Parnassus en 2009 (remplaçant pour une seule séquence le comédien Heath Ledger, décédé durant le tournage).

Progression commerciale et départ d'Hollywood (années 2010)

Début 2010, il interprète le rôle du Chapelier fou dans le blockbuster des studios Disney Alice au pays des merveilles, 7^e film tourné sous la direction de son ami Tim Burton, qui rapporte 1 milliard de dollars au total. La même année, il tient le rôle de Franck Tupelo fin 2010 dans le film The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, en compagnie d'Angelina Jolie (version américaine du film français Anthony Zimmer). The Tourist connaît le succès commercial, en rapportant plus de 278 millions de dollars au box-office dans le monde entier^[39], malgré des critiques très mitigées. En 2011, il prête sa voix au personnage principal du film d'animation Rango, réalisé par le réalisateur de la trilogie Pirates des Caraïbes, Gore Verbinski. Parallèlement, il est dirigé par Rob Marshall pour Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence, quatrième volet de la saga, avec cette fois Penélope Cruz.

Enfin, il revient à ses premiers amours en évoluant dans Rhum Express, seconde adaptation cinématographique d'un livre du journaliste gonzo Hunter Thompson après Las Vegas Parano. C'est durant la période où Depp habitait chez Thompson que l'acteur découvre une longue nouvelle inédite de l'auteur^[40] et apprend que c'était en réalité son tout premier roman qui n'avait jusqu'ici jamais été édité. Après l'avoir lu, Depp réussit à convaincre Thompson de l'adapter au cinéma. Entre-temps, le roman Rhum Express est finalement publié et connaît un beau succès en librairie mais les deux amis rencontrent quelques difficultés à trouver un véritable financement pour la production de ce film étrange et décalé. C'est après le suicide d'Hunter S. Thompson en 2005^[41] que Johnny Depp prend la décision de produire lui-même l'adaptation cinématographique du livre et d'interpréter à nouveau son défunt ami à l'écran pour lui rendre hommage. Grâce à sa fortune, alors qu'il est l'un des acteurs les mieux payés d'Hollywood, il peut partir loin de l'Amérique Disney, à Porto Rico, et enfin financer le film^[42].

En 2012, il reprend le premier rôle pour un nouveau film de Tim Burton, Dark Shadows, avec notamment Eva Green et Michelle Pfeiffer. L'acteur tient le rôle principal, celui du vampire Barnabas Collins. Le film est l'adaptation d'un feuilleton télévisé américain du même nom, Dark Shadows, diffusé à la fin des années 1960. La même année il fait un caméo dans l'adaptation au cinéma de la série qui l'a fait connaître, 21 Jump Street, dont les rôles principaux sont tenus par Jonah Hill et Channing Tatum. En 2013, il incarne l'indien Tonto, dans le blockbuster Lone Ranger, naissance d'un héros, troisième tentative des studios Disney de créer une franchise autour de l'acteur. À la sortie de ce film, le chef Comanche Chaiman Coffey déclare trouver que ce film ne trahit pas son peuple dans la manière dont il est représenté ; après ce film, Johnny Depp est déclaré « Citoyen d'honneur » et baptisé Mah-Woo-Meh, ce qui signifie « Caméléon » ou « Celui-qui-se-métamorphose »^[21]. Lone Ranger est cependant un échec critique^[43] et déçoit au box-office^[44].

En 2014, Johnny Depp tient le rôle d'un scientifique avec l'esprit virtualisé par un ordinateur dans Transcendence, le premier film de Wally Pfister (directeur de la photographie de Christopher Nolan). Le film est un nouvel échec au box-office américain^[45] et recueille des critiques négatives dans l'ensemble^[46]. Après avoir connu un véritable flop critique et commercial avec la comédie Charlie Mortdecai, Johnny Depp renoue enfin avec la critique grâce à sa prestation du gangster James J. Bulger dans le thriller Strictly Criminal en 2015^[47], qui fonctionne honorablement au box-office^[48]. La même année, il est intronisé en tant que Disney Legend^[49].

La même année, il renoue avec le domaine de la comédie musicale avec Into the Woods ! Promenons nous dans les bois, adaptation d'une autre pièce du compositeur Stephen Sondheim adapté à l'écran par les studios Disney. Relecture audacieuse des contes des frères Grimm, il y prête ses traits au rôle du Loup. Il complète une distribution d'acteurs prestigieuse qui comporte Meryl Streep, Emily Blunt, l'humoriste James Corden, et Anna Kendrick. Ce film signe sa seconde collaboration avec Rob Marshall. Immense succès dans son pays, la comédie musicale a du mal à trouver son public en Europe.

En 2016, il reprend le rôle du Chapelier Fou dans Alice de l'autre côté du miroir. La même année, David Yates, réalisateur des quatre derniers volets de Harry Potter, annonce officiellement, que Johnny Depp interprétera le mage noir Gellert Grindelwald dans Animaux Fantastiques, premier film de la saga dérivée de l'univers d'Harry Potter. L'acteur y fait une courte apparition et incarne à nouveau Grindelwald dans le deuxième volet des Animaux fantastiques (2018). En 2017, il tourne dans le cinquième et dernier volet de la saga Pirates des Caraïbes, reprenant une nouvelle fois le rôle du capitaine Jack Sparrow^[50]. Lors du tournage, il aurait été « constamment ivre, alcoolique et ingérable », selon des membres de l'équipe technique, ainsi que « très souvent en retard ». Il aurait « perturbé le bon déroulement du tournage par son comportement complètement erratique »^[51]. Il joue ensuite notamment dans Le Crime de l'Orient-Express (2017) de Kenneth Branagh, City of Lies (2018) de Brad Furman et Les Derniers Jours de Monsieur Brown (2018).

Retour médiatique et renouveau en Europe (2020-2025)

En novembre 2020, il perd son procès contre le tabloïd britannique The Sun qui a écrit un article controversé sur son mariage avec son épouse d'alors : l'actrice Amber Heard. Les deux stars sont alors embourbés dans une longue bataille judiciaire qui durera cinq ans. Lors de sa parution, cet article causa de nombreux déboires pour la carrière de Johnny Depp. Souhaitant ne pas être compromis : l'acteur déclare se retirer du Wizarding World, après avoir été poussé à le faire par sa société de production de l'époque Warner Bros – celle-ci confirmant cette décision dans un communiqué – son rôle de Gellert Grindelwald dans Les Animaux fantastiques 3 étant remplacé par celui de Mads Mikkelsen^{[52],[53],[54],[55],[56]}. Deux ans plus tard sous la pression des studios Disney : il déclare officiellement qu'il ne reprendra jamais son rôle de Jack Sparrow pour un film Pirates des Caraïbes, par rapport à ses problèmes judiciaires, mais également sur ses anciens soucis d'alcoolisme, de drogues, de dettes financières (causées par son oniomanie)^{[57],[58],[59]}. Il en sera de même pour Warner. Une pétition est alors lancée sur le site Change.org en 2020 pour demander son retour en tant que Jack Sparrow, comportant début 2023 plus de 800 000 signatures^[60]. En août 2021, il reçoit tout de même le Prix Donostia qui récompense l'ensemble de sa carrière^[61] lors du 69^e festival de Saint-Sébastien, et le 55^e festival de Karlovy Vary en fait son invité spécial pour y être honoré^[62].

En 2022 il sort un album de musique avec son ami Jeff Beck intitulé 18. L'album impose le talent de Johnny Depp comme chanteur et musicien. Il est très bien accueilli par la presse et les fans. Seul ombre au tableau dans ce succès : une accusation de plagiat sur un titre qui sera finalement abandonné^[63].Cet album est le dernier pour Jeff Beck qui décèdera un an plus tard^[64].

Côté cinéma, il se fait plus discret apparaissant dans des productions indépendantes. Il apparait dans le film de guerre : Waiting for the Barbarians où il tient le rôle secondaire d'un colonel tyrannique aux côtés du britannique Robert Pattinson. Malgré sa présentation à la Mostra de Venise, le long-métrage passe quasi inaperçu. Il prête ensuite ses traits au photographe Minamata dans le biopic qui lui est consacré.

Il se tourne ensuite vers l'Europe qui semble lui offrir un nouveau regain. C’est grimé sous les traits du roi français Louis XV dans le film historique Jeanne du Barry qu’il fait son grand retour comme acteur. Cette superproduction signe sa seconde incursion dans le cinéma français après son bref caméo dans Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004) et son premier grand rôle en langue française. À l’origine, le rôle avait été pensé pour Gérard Depardieu qui l’a décliné^[65]. Alors incertaine et dans la tumulte, Maïwenn tente de contacter la star américaine pour lui proposer le rôle, puis en 2019, la réalisatrice et l'acteur se rencontreront en personne à Londres. Après une journée complète de discussion en français, Johnny Depp accepte le rôle sur les conseils de son agent. Spécialement pour l'acteur, Maïwenn et son équipe retirent des dialogues, privilégiant le charisme de l'acteur et ses expressions faciales à son parler. Même si Johnny Depp n'a que peu de dialogues dans le film, il réétudie le français et tente de gommer au maximum son accent pour correspondre à l'idée que se fait sa réalisatrice de Louis XV. Les acteurs Benjamin Lavernhe, Melvil Poupaud et Pierre Richard complètent la distribution en second rôle.

Jeanne du Barry connaît une préparation compliquée. Selon certains médias de l’époque, l’alchimie entre les deux acteurs semble fonctionner au début du tournage en juillet 2022 puis se dégrade au fur et à mesure. Les tabloïds propageant des rumeurs sur la collaboration entre Maïwenn et Johnny Depp, les principaux concernés les démentiront au moment de la promotion du long-métrage. Johnny Depp confiera avoir particulièrement aimé travailler aux côtés de Benjamin Lavernhe, pensionnaire de la Comédie-Française, et se liera d'amitié avec ce dernier au cours du tournage^[66]. Le 16 mai 2023, Jeanne du Barry fait l'ouverture du 76^e Festival de Cannes et sort en salle de cinéma le même jour. Le choix du festival de promouvoir le film est remis en cause par des professionnels du cinéma, comme via la tribune "Cannes : des actrices dénoncent un système qui soutient les agresseurs" parue dans le journal Libération^[67],[68]. La présence de l'acteur est critiquée et relance les tensions autour de la bataille judiciaire qui l'opposait à son ex-épouse, tout comme l'affaire que connait Maïwenn, accusé par Edwy Plenel, président de Mediapart, de l'avoir agressé alors qu'il dînait dans un restaurant du 12^e arrondissement^[69]. Quant au film, même s'il est acclamé lors du festival, les critiques françaises générales sont là aussi très divisées^[70]. Le film devient rapidement un succès commercial dès ses premières semaines d'ouvertures. Devenant à la fois le deuxième film d'ouverture de Cannes le plus vu depuis Gatsby le Magnifique (2013)^[71] avant de prendre la 2^e position du box-office français^[72]. Le film redescend à la 3^e place mais reste stable dans son exploitation^[73]. Jeanne du Barry signe un nouveau pas de son exploitation cinématographique en s'exportant aux États-Unis et autres pays étrangers^[74]. Si le film est un succès en France, se classant à la 2^de position, il est un échec au box office international, rapportant plus de 13 millions de dollars^[75] pour un budget de 22 millions^[76]. Un an après la sortie en Europe, le film sort en grande pompes aux États-Unis^[77].

L'acteur est un temps, évoqué pour faire partie de la suite de Beetlejuice mis en scène par son ami, le réalisateur Tim Burton. Ces propos sont démentis. Des sources anonymes mettent en avant le fait que l'acteur est en froid avec Warner Bros depuis sa bataille judiciaire et son renvoi de la saga de films : Les Animaux Fantastiques.^[78] Dans le même temps, il annonce son retour à la réalisation, plus de vingt-cinq ans après The Brave. Il va en effet réaliser un long-métrage sur le peintre italien Amedeo Modigliani intitulé Modigliani. Il dirigera l'acteur italien Riccardo Scamarcio et l'américain Al Pacino avec qui il co-produira le film.

Durant l'été 2023, l'acteur se produit en qualité de musicien aux côtés du batteur Tommy Lee au Hellfest, considéré comme l'un des plus grands festivals de musique metal. La présence des artistes controversés crée des mouvements de la part d'activistes féministes, qui souhaitent que leurs présences soient suspendues. Le directeur du festival refuse. Tommy Lee et Johnny Depp gardent alors leurs créneaux^[79].

Retour progressif à Hollywood (depuis 2025)

En 2025, il rejoint Andrea Riseborough comme tête d'affiche de la nouvelle adaptation cinématographique d'Un Conte de Noël de Charles Dickens par le réalisateur Ti West. Il doit alors interpréter le rôle de Scrooge^[80]. Il devrait ensuite jouer le rôle de Satan dans le prochain film de Terry Gilliam, The Carnival at the end of days^[81]. La même année, le producteur Jerry Bruckheimer annonce que l'acteur est prêt à reprendre son rôle de Jack Sparrow dans un film Pirate des Caraïbes 6 si le scénario lui convient^[82],[83].

Années 1980

• 1984 : Les Griffes de la nuit (A Nightmare on Elm Street) de Wes Craven : Glen Lantz
• 1985 : Coups de soleil (Private Resort) de George Bowers : Jack Marshall
• 1986 : Platoon d'Oliver Stone : Lerner

Années 1990

• 1990 : Cry-Baby de John Waters : Wade "Cry-Baby" Walker
• 1990 : Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands) de Tim Burton : Edward
• 1991 : La Fin de Freddy : L'Ultime Cauchemar (Freddy's Dead: The Final Nightmare) de Rachel Talalay : Glen Lantz / Oprah Noodlemantra, caméo
• 1992 : Arizona Dream d'Emir Kusturica : Axel Blackmar
• 1993 : Benny and Joon de Jeremiah S. Chechik : Sam
• 1993 : Stuff de Johnny Depp et Gibby Haynes
• 1993 : Gilbert Grape de Lasse Hallström : Gilbert Grape
• 1994 : Ed Wood de Tim Burton : Edward D. Wood Jr.
• 1994 : Don Juan DeMarco de Jeremy Leven : Don Juan/John R. DeMarco
• 1995 : Dead Man de Jim Jarmusch : William Blake
• 1995 : Meurtre en suspens (Nick of Time) de John Badham : Gene Watson
• 1996 : Cannes Man de Richard Martini : lui-même
• 1997 : Donnie Brasco de Mike Newell : Donnie Brasco / Joseph D. Pistone
• 1997 : The Brave de lui-même (réalisateur et scénariste) : Raphael
• 1998 : Las Vegas Parano de Terry Gilliam : Raoul Duke
• 1998 : I Love L.A. de Mika Kaurismäki : lui-même (caméo)
• 1999 : La Neuvième Porte (The Ninth Gate) de Roman Polanski : Dean Corso
• 1999 : Intrusion de Rand Ravich : Spencer Armacost
• 1999 : Sleepy Hollow : La Légende du cavalier sans tête (Sleepy Hollow) de Tim Burton : Ichabod Crane

Années 2000

• 2000 : Les Larmes d'un homme (The Man Who Cried) de Sally Potter : César
• 2000 : Avant la nuit (Before Night Falls) de Julian Schnabel : Lt. Victor, "Bon Bon"
• 2000 : Le Chocolat (Chocolat) de Lasse Hallström : Roux
• 2001 : Blow de Ted Demme : George Jung
• 2001 : From Hell d'Albert et Allen Hughes : Inspecteur Frederich Abberline
• 2002 : Lost in La Mancha de Keith Fulton et Louis Pepe (documentaire) : lui-même
• 2003 : Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) de Gore Verbinski : Capitaine Jack Sparrow
• 2003 : Il était une fois au Mexique... Desperado 2 (Once Upon a Time in Mexico) de Robert Rodriguez : Sheldon Sands
• 2004 : Fenêtre secrète (Secret Window) de David Koepp : Morton Rainey
• 2004 : Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants d'Yvan Attal : L'inconnu (caméo)
• 2004 : Neverland de Marc Forster : Sir James Matthew Barrie
• 2004 : Rochester, le dernier des libertins (The Libertine) de Laurence Dunmore : John Wilmot, 2^e comte de Rochester
• 2005 : Charlie et la Chocolaterie (Charlie and the Chocolate Factory) de Tim Burton : Willy Wonka
• 2005 : Les Noces funèbres (Corpse Bride) de Tim Burton : Victor Van Dort (voix)
• 2006 : Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit (Pirates of the Caribbean : Dead Man's Chest) de Gore Verbinski : Capitaine Jack Sparrow
• 2007 : Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde (Pirates of the Caribbean: At World's End) de Gore Verbinski : Capitaine Jack Sparrow
• 2007 : Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street) de Tim Burton : Sweeney Todd / Benjamin Parker
• 2009 : L'Imaginarium du docteur Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus) de Terry Gilliam : Tony (1^re transformation)
• 2009 : Public Enemies de Michael Mann : John Dillinger

Années 2010

• 2010 : When You're Strange de Tom DiCillo (documentaire sur The Doors) : narrateur
• 2010 : Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) de Tim Burton : Le Chapelier fou
• 2010 : The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck : Frank Tupelo
• 2011 : Rango de Gore Verbinski : Rango (voix)
• 2011 : Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) de Rob Marshall : Capitaine Jack Sparrow
• 2011 : Rhum Express (The Rum Diary) de Bruce Robinson : Paul Kemp
• 2011 : Jack et Julie (Jack and Jill) de Dennis Dugan : lui-même
• 2012 : 21 Jump Street de Phil Lord et Chris Miller : Officier Tom Hanson
• 2012 : Dark Shadows de Tim Burton : Barnabas Collins
• 2013 : Lone Ranger : Naissance d'un héros (The Lone Ranger) de Gore Verbinski : Tonto
• 2013 : Lucky Them de Megan Griffiths : Matthew Smith (caméo)
• 2014 : Transcendance (Transcendence) de Wally Pfister : Will
• 2014 : Tusk de Kevin Smith : Guy LaPointe
• 2015 : Into the Woods de Rob Marshall : le loup
• 2015 : Charlie Mortdecai (Mortdecai) de David Koepp : Charlie Mortdecai
• 2015 : Strictly Criminal (Black Mass) de Scott Cooper : Whitey Bulger
• 2016 : Alice de l'autre côté du miroir (Alice Through the Looking Glass) de James Bobin : le Chapelier fou
• 2016 : Yoga Hosers de Kevin Smith : Guy LaPointe
• 2016 : Les Animaux fantastiques (Fantastic Beasts and Where to Find Them) de David Yates : Gellert Grindelwald
• 2017 : Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) de Joachim Rønning et Espen Sandberg : Capitaine Jack Sparrow
• 2017 : Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) de Kenneth Branagh : Samuel Ratchett / John Cassetti
• 2018 : Séduction fatale (London Fields) de Matthew Cullen : Chick Purchase (caméo)
• 2018 : City of Lies de Brad Furman : Russell Poole
• 2018 : Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) de David Yates : Gellert Grindelwald^[132]
• 2018 : Brothers in Arms de Paul Sanchez : lui-même
• 2018 : Sherlock Gnomes : Sherlock Gnomes (voix)
• 2018 : Les Derniers Jours de monsieur Brown (The Professor) de Wayne Roberts (en) : Richard
• 2019 : Waiting for the Barbarians de Ciro Guerra : Le colonel Joll

Années 2020

• 2020 : Minamata d'Andrew Levitas : William Eugene Smith
• 2023 : Jeanne du Barry de Maïwenn : Louis XV
• 2026 : Ebenezer (Ebenezer: A Christmas Carol) de Ti West : Ebenezer Scrooge
• 2026 : Day Drinker (en) de Marc Webb

Années 1980

• 1985 : Lady Blue de John Florea et John D. Hancock (saison 1, épisode 4) : Lionel Viland
• 1986 : Mort en eau trouble de Matthew Chapman (téléfilm) : Donnie Fleischer
• 1987 : Hôtel d'Aaron Spelling (saison 4, épisode 15): Rob Cameron
• 1987-1990 : 21 Jump Street de Stephen J. Cannell et Patrick Hasburgh (71 épisodes) : Officier Tom Hanson

Années 2000

• 2004 : Les Rois du Texas (King of the Hill) de Mike Judge et Greg Daniels (saison 8, épisode 20) : Yogi Victor (voix)
• 2009 : Bob l'éponge (SpongeBob SquarePants) de Stephen Hillenburg (saison 6, épisode 21) : Jack Kahuna Laguna, "Le Roi du Surf" (voix)

Années 2010

• 2011 : Un petit brin de vie (Life's Too Short) de Ricky Gervais et Stephen Merchant (saison 1, épisode 2): lui-même
• 2012 : Les Griffin (Family Guy) de Joe Vaux (saison 11, épisode 6) : Edward Scissorhands (voix)
• 2016 : The Walking Dead (saison 6, épisode 12) : tête coupée (caméo)^[135]

Cinéma

• On le voit apparaître sous le pseudonyme d'Oprah Noodlemantra lors d'une publicité que diffuse un poste de télévision, dans le film La Fin de Freddy : L'Ultime cauchemar (1991).
• En 1998 il apparaît dans son propre rôle et dans celui de William Blake dans le film I Love L.A. de Mika Kaurismäki.
• En 2004 il apparaît dans le film Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants de Yvan Attal.

Télévision

• Il interprète son propre rôle en 1999 dans un épisode de la série télévisée britannique The Vicar of Dibley et en 2000 pour un sketch de l'émission de divertissement The Fast Show.
• Il prête son visage dans la série télévisée The Walking Dead dans l'épisode Pas encore demain (Not Tomorrow Yet) (Saison 6, Épisode 12), comme modèle de tête de rôdeur

Séries d'animation

• Il prête sa voix au personnage de Yogi Victor dans la version originale des Rois du Texas (King of the Hill), et interprète son propre rôle dans la troisième saison d'American Dad! (épisode Tearjerker - 2008). Il prête également sa voix à Jack Kahuna Laguna, Le Roi du Surf dans un épisode de Bob l'éponge (La Vague parfaite - 2009)