Jóhann Jóhannsson
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Jóhann Gunnar Jóhannsson |
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Jóhann Gunnar Jóhannsson |
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Golden Globe de la meilleure musique de film (Une merveilleuse histoire du temps) () Golden Horse Film Festival Icelandic Music Awards (en) |
Jóhann Jóhannsson, né le à Reykjavik et mort le [1] à Berlin[2], est un musicien, compositeur, producteur et réalisateur islandais.
Il est également connu pour être un des cofondateurs de Kitchen Motors, sorte d'organisation artistique, à la fois maison de disques et laboratoire d'idées, basée à Reykjavik.
Jóhann Jóhannsson commence sa carrière en 1999 avec le groupe Apparat Organ Quartet dont il est le fondateur. Il quitte Reykjavik au début des années 2000 pour vivre à Copenhague.
Apparat Organ Quartet joue dans plusieurs festivals européens. Jóhannsson produit et écrit des titres pour d'autres artistes comme Marc Almond (l'album Stranger Things), Barry Adamson, Pan Sonic, The Hafler Trio, Magga Stina et d'autres encore. Il est également membre du groupe islandais Evil Madness.
Il écrit par ailleurs des morceaux pour le théâtre, des documentaires ou même des bandes originales pour plus de vingt films. C'est d'ailleurs pour ces musiques de film qu'il est considéré comme l'initiateur d'un nouveau style et presque un « gourou musical »[3], et qu'il obtient plusieurs récompenses internationales. En témoigne sa longue collaboration avec sa compatriote Hildur Guðnadóttir, étoile montante de la musique islandaise et de la musique de film[4], dont on dit parfois qu'il est le « mentor »[5].
Il réalise ou scénarise (en plus de les mettre en musique) plusieurs films (vidéo, court métrage et un long métrage) qui « brouillent la frontière entre fiction et documentaire »[6]. Son premier et dernier long métrage, qu'il achève juste avant sa mort, est parachevé de manière posthume par ses amis (dont Yair Elazar Glotman (en) et Hildur Guðnadóttir[7]) pour être présenté à la Berlinale 2020 (70e anniversaire) : il s'agit d'une « fable de science-fiction » prophétique et contemplative, puissamment « hypnotique »[8], adaptée du roman culte d'Olaf Stapledon Les Derniers et les Premiers (Last and First Men), créée en 2017 comme « performance » audiovisuelle interprétée en direct à la biennale d'art contemporain du Festival International de Manchester (en)[9], puis complétée et remaniée pour sa première présentation sous forme de film long métrage au Festival international du film de Berlin[5]. Son film y reçoit un excellent accueil critique et y est largement acclamé par le public du festival[10]. [Voir la section « Adaptation au cinéma » qui décrit ce film dans l'article consacré au roman de Stapledon.]
En 2017, dans une interview, il dit habiter à Kreuzberg (Berlin)[11].
Il est retrouvé mort le à Berlin[12],[13],[14]. Début juin, il est révélé que sa mort a été causée par une surdose accidentelle de cocaïne combinée à un traitement médicamenteux[3].
Il laisse une fille, Karolina Jóhannsdóttir, qui vit à Copenhague[15],[16].
Discographie
Albums
- Englabörn (2002, Touch)
- Virðulegu Forsetar (2004, Touch)
- Dís (2004, 12 Tónar en Islande ; 2005, The Worker's Institute aux États-Unis)
- IBM 1401, A User's Manual (2006, 4AD)
- Englabörn (2007, 4AD)
- Fordlândia (2008, 4AD)
- And In The Endless Pause There Came The Sound Of Bees (2009)
- Last and First Men - avec Yair Elazar Glotman (2010, DG)
- I Am Here - avec BJ Nilsen (2014, Ash)
- Orphée (2016, Deutsche Grammophon)
- Englabörn & Variations (2018, Deutsche Grammophon)
- 12 Conversations With Thilo Heinzmann (2019, Deutsche Grammophon)
- Gold Dust (2021)
- A Prayer To The Dynamo : Suites d'après Sicario & The Theory of Everything – Iceland Symphony Orchestra (2023, DG)
Singles
Filmographie
Comme compositeur
Cinéma
Longs métrages
- 2000 : Íslenski draumurinn de Róbert I. Douglas
- 2000 : Óskabörn þjóðarinnar de Jóhann Sigmarsson
- 2002 : Maður eins og ég de Róbert I. Douglas
- 2004 : Dís de Silja Hauksdóttir
- 2006 : Blóðbönd d'Árni Ásgeirsson
- 2007 : Ópium: Egy elmebeteg nö naplója de János Szász
- 2007 : Voleurs de chevaux de Micha Wald (musique de Jef Mercelis) (musiques additionnelles avec Stephan Micus)
- 2009 : Personal Effects de David Hollander
- 2012 : De día y de noche d'Alejandro Molina
- 2012 : For Ellen de So-yong Kim
- 2012 : Mystery (Fu cheng mi shi) de Ye Lou
- 2013 : Prisoners de Denis Villeneuve
- 2013 : McCanick de Josh C. Waller
- 2014 : Tui na de Ye Lou
- 2014 : Une merveilleuse histoire du temps (The Theory of Everything) de James Marsh
- 2014 : Un enfant dans la tête (I Am Here) d'Anders Morgenthaler
- 2015 : Sicario de Denis Villeneuve
- 2016 : Lovesong de So Yong Kim
- 2016 : Premier contact (Arrival) de Denis Villeneuve
- 2016 : I blodet de Rasmus Heisterberg
- 2017 : A hentes, a kurva és a félszemü de János Szász
- 2017 : Mother! de Darren Aronofsky
- 2018 : Mandy de Panos Cosmatos
- 2018 : Le Jour de mon retour (The Mercy) de James Marsh
- 2018 : Marie Madeleine (Mary Magdalene) de Garth Davis
Courts métrages
Télévision
Téléfilms
Séries télévisées
Documentaires
- 2005 : Ashes and Snow de Gregory Colbert
- 2006 : Uku ukai d'Audrius Stonys
- 2009 : Drømme i København de Max Kestner
- 2010 : The Good Life d'Eva Mulvad
- 2012 : Free the Mind de Phie Ambo
- 2012 : Sort hvid dreng de Camilla Magid
- 2014 : Moving Art: Forests de Louie Schwartzberg
- 2014 : Moving Art: Deserts
- 2014 : Så meget godt i vente de Phie Ambo
- 2014 : End of Summer de Jóhann Jóhannsson
- 2016 : A Man Returned de Mahdi Fleifel
Autres
- 2010 : The Miners' Hymns (vidéo) de Bill Morrison - coscénariste
- 2014 : End of Summer (court métrage documentaire) - réalisateur, scénariste, producteur, monteur, directeur de la photographie, mixeur son
- 2020 : Last And First Men[5] (long-métrage inspiré du roman Last and First Men d'Olaf Stapledon) - réalisateur, co-scénariste, musique originale. Voir la section « Adaptation au cinéma » qui décrit ce film dans l'article consacré au roman.