Marc Couturier

Autodidacte et arrivé tardivement dans le domaine de l'art (1984), Marc Couturier vit et travaille à Paris ^[2].

Dans les années 1990, il développe un nouveau concept artistique, celui du « redressement » : l’artiste choisit, collecte et « redresse » divers objets, matières ou surfaces, non faits de main d’homme, dans lesquels apparaissent des paysages ou des figures. Il les assemble et les détourne pour créer des œuvres entre humour et poésie^[2].

Il participe à de nombreuses expositions, en France et à l'étranger.

Plusieurs de ses œuvres figurent dans des collections de musées ou dans des espaces publics, profanes ou religieux.

1985 : Biennale de sculpture de Belfort

1985 : Ville de Paris, Grand Nadir

1986 : Salon de la jeune sculpture, Paris

1987 : Fondation Cartier pour l'art contemporain, Jouy-en-Josas

1989 : Galerie Michel Vidal, Paris

1989 : Fondation Cartier pour l'art contemporain, Jouy-en-Josas

1989 : Simultanément au Centre Georges-Pompidou et à la Grande halle de la Villette, à Paris, Magiciens de la Terre

1993 : Fondation Cartier pour l'art contemporain, les Dessins du troisième jour

1993 : Fondation Cartier pour l'art contemporain, Jouy-en-Josas

1993 : Philippe Briet Gallery, New York

1994 : Musée d'Art moderne Grand-Duc Jean (Mudam), Luxembourg, le Troisième Jour

1995 exhibition Marc Couturier, Temple Tō-ji, Kyoto

1996 : Fondation Cartier pour l'art contemporain

1997 : PS1 Museum, New York, Heaven

1998 : Galerie Praz-Delavallade, Paris

2000 : Avignon, La beauté

2001 : Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie (Maao)

2006 : Monastère royal de Brou

2006 : Galerie Praz-Delavallade, Paris

2006 : Musée d'Art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, le Troisième Jour

2006 : Musée d'Art contemporain de Tokyo

2008 : Centre Georges-Pompidou, Paris, Traces du Sacré

2010 : Centre Pompidou-Metz carte blanche à Marc Couturier

2011 : Galerie Maeght, Paris

2012 : Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, le Troisième Jour

A cette occasion, le peintre a produit sa propre interprétation de la Genèse, avec des oeuvres telles que Lumière primordiale, des paysages animés, suivi du le Troisième Jour avec l'arrivée du règne animal^[3],[4].

2014 : Palais de Tokyo, Inside

2014 : Centre Pompidou-Metz; Formes simples

2015 : Musée d'Art Mori Tokyo, Simple Forms: Contemplating Beauty - Mori Art Museum, Tokyo

2015 : Musée du Quai Branly, Paris installation L'Aleph

2016 : Domaine de Chaumont-sur-Loire, huitième saison d'art

2016 : Centre Pompidou-Metz

2016 : Abbaye de Fontfroide, (Aude), barque miroir

2017 : Musée d'Art de Séoul (SeMA), Collection Fondation Cartier, Highlights

2017 : Galerie Barnoud, Quétigny, Fruits de la passion

2017 : Musée Zadkine, Paris, Être pierre

2017 : Grand Palais (Paris), Jardins

2017 : Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la Sorgue, De Nature en Sculpture

2017 : Espace Muraille, Genève, Voyage, voyage, des acubas aux dames de nage

2018 : Galerie Robespierre, Grande-Synthe, Apparition du dessin

2018 : Galerie Laurent Godin, Paris, L’Embarquement…

2018 : Power Station of Art, Shangaï, Fondation Cartier pour l'art contemporain, A Beautiful Elsewhere

2018 : Galerie Christophe Gaillard, Paris, Dessine-moi un drapeau

2019 : Domaine de Chaumont-sur-Loire, vestibule château, Vous êtes ici

2019 : Abbaye du Thoronet, …et l’ombre

2019 : Kunsthalle, Munich, The Fabric of Modernity

2020 : Galerie Mouvements, Paris, Incubes & Succubes (à confirmer vu pandémie)

2020 : Fort Sainte-Agathe, Porquerolles, Fondation Carmignac, Marc Couturier (à confirmer vu pandémie)^{[5],[6],[7],[8],[4],[9]}.

Selon les critiques, son art est qualifié d'aérien, minimaliste, conceptuel, poétique, symboliste, voire mystique, et ses œuvres, jugées irréelles, intemporelles, en lévitation, immatérielles, spirituelles, secrètes, mystérieuses, sacrées. Leur taille peut être intimiste ou monumentale^[10].

Les matériaux qu'il travaille sont très divers : tôle d'acier, notamment sous forme de lame, bronze, métaux précieux, verre moulé ou à plat, porcelaine, bois, papier, textile. Quant à ses « redressements », leur matière dépend du hasard de la découverte.

Son tapis Acuba, réalisé en 1985 par la manufacture de la Savonnerie intégrée dans la manufacture des Gobelins, est maintenant propriété du Mobilier national.

Le Fonds national d'art contemporain (FNAC) a acquis un exemplaire de la série des barques de Saône (barques-miroirs), qui fait partie de la collection de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne.

La Flamme de la liberté (en) est une œuvre commandée à Marc Couturier pour matérialiser l’amitié unissant la France et le Japon. D'une hauteur de 27 mètres, elle est en bronze et aluminium doré à la feuille d'or et a été inaugurée en 2001 sur des terrains gagnés sur la baie de Tokyo, dans le quartier d'Odaiba^[11],[12].

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  Au centre, Flamme de la Liberté

Ses œuvres sont présentes dans d'autres collections publiques et privées :

Centre Georges-Pompidou

Musée national d'Art moderne

Manufacture nationale des Gobelins

Manufacture nationale de Sèvres

Fondation Cartier pour l’art contemporain

Fonds national d'art contemporain

Plusieurs Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC)

Musée d'Art moderne Grand-Duc Jean (Mudam), Luxembourg^[13].

Série barque de Saône (barque-miroir) : Acquisition en 2002 par le Fonds national d'art contemporain (FNAC) ; un exemplaire fait partie de la collection de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne depuis 1993^[10].

En 1992, « sans chercher aucun pastiche, et en s'adressant à des artistes selon leur sensibilité actuelle », le diocèse de Paris lance une consultation en partenariat avec la Commande publique de l'État^[14],[15], pour remplacer dans le chœur de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, la grande croix au pied de laquelle se tenait la Pietà jusqu'à la Révolution française, et la Gloire qui la surmontait^[16],[15].

Marc Couturier remporte le concours et obtient la commande pour la réalisation d'un ensemble intitulé Croix et Gloire, qui surmontera la Pietà de Nicolas Coustou^[17]. La Croix est une structure sculptée en bois recouverte à la feuille d'or. La Gloire, objet-halo au-dessus de la Croix, d'une constitution analogue, suggère une forme de poisson, symbole chrétien. Les dimensions de la Gloire et de la barre horizontale de la Croix sont en harmonie avec l’écartement des bras de la Pietà^[15]. La bénédiction de la croix par Mgr Lustiger a lieu le 16 octobre 1994^[16]. L'œuvre a survécu à l'incendie du 15 avril 2019^[17],[18].

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  N-D de Paris. Croix et Gloire de Marc Couturier, en arrière et au-dessus de la Pietà de Nicolas Coustou

En 1994, Marc Couturier réalise les vitraux de l'église Saint-Léger d'Oisilly en Côte-d'Or, qui ont pour thème la création du monde^[1],[15], et en 1995, un autel pour l'église Saint-Denys-du-Saint-Sacrement à Paris^[15].

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  St Denys-du-St Sacrement.
  Autel, par Marc Couturier

Depuis 1998, dominant le parvis de l'église Saint-Georges de Sélestat, une lame de sa conception, en fonte d'aluminium, dorée à la feuille d'or, est fixée sur le mur pignon d'une construction remontant au Moyen Âge^[19].

Pour la chapelle des Cromot, au château de Vassy (Yonne) (Yonne), il conçoit en 2019 une croix en fer, dorée à la feuille, ainsi que des vitraux réalisés par le maître-verrier Jean-Dominique Fleury^[20].