Olga Zilboorg

Olga Zilboorg est née et a grandi à Mexico. Elle est l'une des trois filles de James M. Zilboorg et d'Eugenia Helfman Zilboorg. Ses parents sont des immigrants juifs originaires de Kiev, installés aux États-Unis^[1] ; son père était ingénieur industriel^[2]. Son oncle est le psychanalyste Gregory Zilboorg^[1].

Elle commence ses études de violoncelle au Mexique avec le réfugié hongrois Imre Hartmann (membre du Léner Quartet). Elle fréquente l'Université du Kansas où elle étudie avec Raymond Stuhl puis la Manhattan School of Music^[3], où elle est élève de Bernard Greenhouse. Elle poursuit ses études en Italie avec André Navarra et le compositeur Luigi Dallapiccola^[4]. Pendant ses études au Kansas, elle a remporté le prix Naftzger, qui offre une bourse à un jeune artiste prometteur et un rôle de soliste invitée avec l'Orchestre symphonique de Wichita^[4],[5].

« Le timbre de M^lle Zilboorg est ample et séduisant, notamment dans les passages romantiques et lyriques », commente un journaliste en 1954^[6].

Après avoir obtenu son diplôme de la Manhattan School en 1957, elle intègre l'Orchestre symphonique de Saint-Louis, devenant ainsi l'une de ses premières femmes membres. Durant son séjour à Saint-Louis, elle effectue une tournée aux États-Unis avec le St-Louis Trio. En 1959, elle participe au deuxième Concours international de violoncelle Pablo-Casals^[7]. En 1962, elle quitte l'Orchestre symphonique de Saint-Louis pour se consacrer à une carrière de soliste. La même année, elle participe au deuxième Concours international Tchaïkovski^[8]. Entre 1962 et 1963, elle donne ses premiers récitals au Wigmore Hall de Londres, à la Brahms-Saal du Musikverein de Vienne et au Carnegie Recital Hall de New York. Lors de ces concerts et plus tard dans sa carrière, elle défend avec ferveur la Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945) de Dallapiccola pour violoncelle solo. Elle fait partie de l'orchestre de fosse lors de la première de Hello, Dolly! à Broadway en 1964^[9]. Après 1965, elle consacre une grande partie de son temps à l'enseignement privé du violoncelle à Long Island, avant de rejoindre le corps professoral du programme de musique pré-universitaire de l'Université Stony Brook. Elle est membre fondatrice de l'ensemble de musique de chambre North Shore Pro Musica en 1981^[10], et se produit avec l'Orchestre philharmonique de Long Island^[3]. En 2009, elle est honorée par une résolution du Sénat de l'État de New York, la reconnaissant comme « lauréate du prix des arts visuels et du spectacle décerné par le Bureau des services aux femmes de la ville de Brookhaven »^[11].