Simon Franglen

Débuts

Après avoir démontré son talent pour les synthétiseurs lors de ses études dans des studios d'enregistrement londoniens, Franglen est engagé par Trevor Horn comme programmeur synclavier, travaillant notamment sur des groupes comme Yes, Frankie Goes To Hollywood, Godley et Creme. Il quitte ensuite les studios Sarm West pour devenir producteur indépendant, collaborant avec des artistes tels que The Associates, et compositeur de musiques de publicités et de programmes télévisés. Il compose notamment le jingle de Direct Line^[2].

Œuvre pop

Franglen est persuadé par l'ingénieur du son et producteur Humberto Gatica de s'installer aux États-Unis, où il devient un musicien de studio et programmeur de renom à Los Angeles^[1]. Parallèlement à sa carrière dans la musique de film, Franglen participe à de nombreux singles et albums ayant connu un grand succès depuis le début des années 1990. Parmi ceux-ci : Un-Break My Heart (Toni Braxton), Change the World (Eric Clapton),  For You I Will (Monica), I Swear (All 4 One), I Have Nothing (Whitney Houston),  No Matter What (Boyzone) et son remix de One More Chance d'EYC, qui était la version phare du single^[3], ayant atteint la 25^e place des charts britanniques^[2]. Il produit des morceaux pour des artistes variés, allant de rappeurs grime britanniques comme Ironik et Chip à des ténors classiques tels que Rolando Villazon^[4].

Musiques de film

Franglen se tourne vers la musique de film après sa rencontre avec le compositeur John Barry, alors que la production de la partition de Danse avec les loups touche à sa fin. Ils collaborent sur l'album de la bande originale et continuent à travailler ensemble pendant plusieurs années, notamment sur Chaplin. Franglen collabore également avec les compositeurs Alan Silvestri, James Horner et Howard Shore, pour lequel il crée la musique électronique dystopique caractéristique de Seven de David Fincher.

Il collabore avec le producteur David Foster sur la bande originale de Bodyguard, puis produit avec Foster Come What May, interprétée par Nicole Kidman et Ewan McGregor, pour le film Moulin Rouge de Baz Luhrmann, où il produit également les chansons du film. En 1997, il travaille pour la première fois avec James Horner sur la musique de Titanic^[1] pour laquelle il remporte un Grammy Award en tant que producteur de  My Heart Will Go On. Il retrouve Horner pour Avatar, passant près de onze mois à composer la musique ; il est arrangeur de musique électronique et co-écrit et co-produit le thème principal, nommé aux Golden Globes et aux Grammy Awards. Horner et Franglen continuent à collaborer étroitement à partir de 2009 sur des films tels que The Amazing Spider-Man, Franglen occupant d'abord le poste d'arrangeur, puis celui de producteur de la musique.

Travaux récents

En 2016, un an après la disparition de son ami et collègue James Horner, Franglen compose la musique du film Les Sept Mercenaires, commencée par Horner. Il reçoit un prix de l'ASCAP pour ce travail. La même année, il compose la musique originale du film Voyage of Time : Au fil de la vie, réalisé par Terrence Malick.

En décembre 2016, il présente en avant-première une nouvelle œuvre orchestrale immersive en 3D de quinze minutes dans ce que CNN appelé « l'espace artistique le plus haut du monde »^[2] - une expérience immersive de 240 haut-parleurs comprenant quatre parties orchestrales complètes distinctes, des instruments solo chinois, un chœur et des cloches sur le 126^e étage de la Tour Shanghai en Chine.

Début 2017, il travaille avec Pink Floyd aux studios Abbey Road^[2], produisant des mixages 3D de certains de leurs morceaux les plus connus pour une installation immersive au Victoria and Albert Museum, dans le cadre de l'exposition Pink Floyd : Their Mortal Remains. Plus de 400 000 personnes visitent l'exposition et l'installation fait le tour du monde^[3].

Franglen est responsable de la production et de la composition de la musique de Pandora – The World of Avatar, attraction qui ouvre ses portes à Walt Disney World en Floride en mai 2017, succédant à James Horner en 2015^[2]. En 2018, un album regroupant une sélection de musiques du parc est publié par Walt Disney Music^[3].

Il compose la musique de Together, un film du réalisateur Terrence Malick qui est présenté en avant-première au SXSW fin 2017 et au Festival du film de Tribeca 2018 ^[2],[3]. En 2018, il compose les musiques de Peppermint réalisé par Pierre Morel, de la série télévisée La Vérité sur l'affaire Harry Quebert du réalisateur Jean-Jacques Annaud.

En 2019, il crée une nouvelle œuvre orchestrale et chorale d'envergure, l'oratorio La Naissance du Ciel et de la Terre, inspirée des grands mythes chinois de la création. Cette œuvre de quatre-vingt-dix minutes, avec un livret en mandarin, est créée à Shanghai, réunissant 176 musiciens sur scène : un orchestre de 90 musiciens, un chœur de 80 voix et six solistes. Elle fait ensuite l'objet d'une tournée à travers la Chine^[2].

Fin 2019, il compose la musique de Turandot, The Three Bracelets de Xiaolong Zheng, un film d'action fantastique historique chinois à gros budget dont la sortie est prévue en 2021.

Fin 2020, il compose la musique du film documentaire sur le sauvetage des manuscrits de Tombouctou des djihadistes – Les bibliothécaires badass de Tombouctou (basé sur le roman Les bibliothécaires badass de Tombouctou), réalisé par Otto Bell.

Début 2021, il compose la musique de l'épopée mythologique Brahmāstra, mise en scène par Ayan Mukerji. Fin 2022, il donne la première d'un nouvel opéra.

En 2019, il est annoncé qu'il avait été engagé pour écrire de nouvelles chansons et de la musique pour Avatar : La Voie de l'eau et Avatar : Feu et Cendre^[2].

Autres travaux

Franglen accompagne Barbra Streisand pour son premier concert en 27 ans à l'occasion de l'investiture du président Bill Clinton à Washington DC. Il l'accompagne également lors de sa tournée de retour.