Skating Polly

Débuts et Taking Over the World (2009-2011)

Le groupe est fondé par les demi-sœurs multi-instrumentistes Kelli Drew Mayo (née le 29 mars 2000) et Peyton Mckenna Bighorse (née le 11 juillet 1995), alors âgées respectivement de 9 et 14 ans^[1],[2]. Elles se rencontrent lorsque le père de Mayo commence à fréquenter la mère de Bighorse. Bighorse est d'origine amérindienne (Cheyenne et Arapaho)^[3]. Leurs familles emménagent ensemble et elles commencent à jouer avec divers instruments de musique appartenant à leurs parents. La première formation du groupe est composée de Bighorse à la batterie et de Mayo au basitar, un instrument à basse à trois cordes notamment utilisé par le groupe de rock alternatif The Presidents of the United States of America. (Le père de Mayo lui fabrique un basitar après qu'elle se soit plainte d'avoir mal aux doigts avec une guitare traditionnelle à six cordes.) Les filles donnent leur premier concert lors de la fête d'Halloween de leur famille en 2009, Bighorse jouant des rythmes de batterie simples tandis que Mayo joue du basitar et improvise au chant^[4]. Elles nomment leur groupe Skating Polly, trouvant ce nom « ironiquement puéril »^[5]. Mayo apprend rapidement à jouer du piano et de la batterie, tandis que Bighorse apprend la guitare en autodidacte. Elles se mettent à composer à un rythme effréné, se relayant aux instruments et au chant. Elles sont repérées par Chris Harris, propriétaire du petit label indépendant Nice People Records, basé à Norman, dans l'Oklahoma. Harris montre au père de Mayo comment utiliser du matériel de home studio et le duo commençe à enregistrer son premier album, Taking Over the World, dans son salon^[6].

Peu avant la sortie de *Taking Over the World* sur le label Nice People Records en novembre 2010, Mayo et Bighorse rencontrent Exene Cervenka, du groupe punk culte X, après un concert à Oklahoma City. Cervenka est surprise par leur connaissance approfondie du punk rock. Elle commençe à correspondre avec eux par courriel et, après avoir écouté *Taking Over the World* et des démos de nouveaux morceaux, elle en parle dans de nombreuses interviews^[7]. Elle déclare dans une interview au Los Angeles Times que, si elle était aux commandes, elle ferait jouer Skating Polly aux Oscars^[8]. Cervenka propose finalement de produire le deuxième album du groupe. Entre-temps, Taking Over the World rencontre un franc succès localement et le groupe commence à se produire dans des clubs du Midwest.

Lost Wonderfuls (2011–2013)

Cervenka se rend à Norman, dans l'Oklahoma, en décembre 2011 pour produire ce qui allait devenir le deuxième album de Skating Polly, Lost Wonderfuls. L'album est enregistré en quatre jours aux studios Hook Echo Sound. Blag Dahlia, chanteur du célèbre groupe punk Dwarves, mixe une version de l'album qui devait sortir au printemps 2012 sur un label indépendant. Cependant, le contrat du groupe avec le label tombe à l'eau après des reports successifs de la date de sortie. Le groupe retourne en studio pour travailler sur de nouveaux morceaux. Entre-temps, Kliph Scurlock, batteur des Flaming Lips, devient fan du groupe et propose de remixer Lost Wonderfuls en attendant la finalisation d'un nouveau contrat d'enregistrement^[9],[10].

L'album « Lost Wonderfuls » sort finalement en avril 2013 sur le label SQE Music, basé à Los Angeles^[10]. Scurlock mixe les versions finales de tous les morceaux, à l'exception du titre éponyme. Cet album, mélange de punk rock, de riot grrrl, de folk et de twee pop, est bien accueilli^{[10],[11],[12]}. Le groupe réalise des clips pour les chansons « Placer », « Carrots », « Kick », « Lost Wonderfuls » et « Blue Obvious ». De nombreux musiciens et artistes de renom saluent le groupe, parmi lesquels Rosanne Cash, Sean Lennon, Django Django, The Pains of Being Pure at Heart, Ty Segall, Wayne Coyne (The Flaming Lips), Kate Nash, Wavves, Lori Barbero ( Babes in Toyland) et l'acteur Viggo Mortensen. Kliph Scurlock est peut-être le plus fervent supporter du groupe, puisqu'on peut le voir porter leur t-shirt lors de divers concerts des Flaming Lips tels que Freak Night, OKC Zoo Amp 2012 et Indianapolis 2013, dans le documentaire Big Star : Nothing Can Hurt Me, dans une publicité du Super Bowl pour Hyundai et dans le documentaire Gruff Rhys American Interior.

Fuzz Steilacoom (2013–2015)

À l'automne 2013, le groupe se rend à Olympia, dans l'État de Washington, pour enregistrer son troisième album, Fuzz Steilacoom, avec Calvin Johnson, fondateur du label K Records. L'album sort au printemps 2014. Allmusic note que le groupe a« modéré ses tendances pop-rock au profit d'un son brut, énergique et plus direct » et salue l'album comme « débordant d'esprit créatif, d'insouciance juvénile, de ferveur émotionnelle et d'un esprit punk classique ». Plusieurs titres sont diffusés sur les radios universitaires américaines. Rodney Bingenheimer, de KROQ, commence à passer des morceaux de l'album dans son émission influente , Rodney on the ROQ . Le groupe tourne tout au long de l'année 2014 pour promouvoir l'album. Ce dernier est coproduit par Allan Vest, du groupe de rock indépendant d'Oklahoma Starlight Mints, et Chris Harris. Bob Schwenkler, ingénieur du son chez Dub Narcotic Studio, coproduit le titre « Dead Friends ». L'album tire son nom de Steilacoom Road à Olympia, WA ( Sleater-Kinney tire également son nom d'une route près d'Olympia), où le duo a séjourné pendant l'enregistrement de l'album ; le mot « fuzz » est ajouté parce que Skating Polly estime que l'élément le plus commun à toutes les chansons était leur son fort, distordu et saturé^[13].

The Big Fit, The Make It All Show et l'arrivée de Kurtis Mayo (2015-présent)

En 2015, Skating Polly effectue une tournée européenne en première partie de Babes in Toyland. À l'automne 2015, le groupe s'installe à Tacoma, dans l'État de Washington. Durant l'automne suivant, Skating Polly enregistreThe Big Fit à Lawrence, au Kansas, avec Kliph Scurlock. L'album sort au printemps 2016 et a estsalué par la critique, notamment par la presse britannique. Kerrang! l'a décrit comme « débordant de puissance, de passion et d'excellence en matière d'écriture », tandis que Paste le qualifié de « l'un des meilleurs albums punk de ces dernières années ». Shirley Manson, du groupe Garbage, fait également l'éloge de l'album dans la presse. Le 27 janvier 2017, le groupe annonce sur son compte Instagram l'arrivée de Kurtis Mayo, le frère des membres, à la batterie, afin d'exploiter pleinement le potentiel du groupe^[14]. Le groupe collabore avec Louise Post et Nina Gordon de Veruca Salt pour l'EP de trois chansons New Trick, sorti en 2017. En 2018, Skating Polly sort son cinquième album studio, The Make It All Show.

Depuis la sortie de Lost Wonderfuls, le groupe bénéficie d'une forte diffusion sur les radios indépendantes et universitaires aux États-Unis et dans certaines régions d'Europe, notamment en France. Le groupe tourne beaucoup aux États-Unis, assurant les premières parties de Deerhoof, The Flaming Lips, Band of Horses, Mike Watt, Kate Nash, The Pains of Being Pure at Heart, Emily Wells, Generationals, Holly Golightly et Wavves^[10]. Le groupe donne sept concerts au festival SXSW en 2013 et enregistre deux sessions pour Daytrotter^[15].

La chanson « A Little Late » de Skating Polly est utilisée lors du générique du film Falling (2020) avec Viggo Mortensen. Les membres du groupe sont présents au Festival du film de Sundance 2020, où Falling est présenté en avant-première.

Le sixième album de Skating Polly, Chaos County Line, sort le 23 juin 2023^[16].

Albums

• Taking Over the World (Nice People, 2010)
• Lost Wonderfuls (SQE Music, 2013)
• Fuzz Steilacoom (Chap Stereo, 2014)
• The Big Fit (Chap Stereo, 2016)^[18]
• The Make It All Show (El Camino Media, 2018)
• Chaos County Line (El Camino Media, 2023)

EPs

• Ugly Pop (2016)
• New Trick (feat. Louise Post and Nina Gordon) (2017)

Albums en concert

• Skating Polly on Audiotree Live (EP) (2018)

Singles

• "Alabama Movies" / "A Little Late" (2014)
• "Benny Once Told Me" (2015) (non-album single was released digitally only)
• "Nothing More Than a Body" (2015)
• "Oddie Moore" (2016) (single was only released digitally)
• "Pretective Boy (The Hey Mr. Version)" (2016) (non-album single was only released digitally)
• "Chipper on Ezastar" (split with "Spectacle D'Horreur" by Qui) (Org Music, 2016)
• "Hail Mary" (feat. Louise Post and Nina Gordon) (2017) (single was only released digitally)
• "Louder in Outer Space" (feat. Louise Post and Nina Gordon) (2017) (single was only released digitally)
• "Queen for a Day (feat. Exene Cervenka)" (2018) (single was only released digitally)
• "Camelot" (2018) (single was only released digitally)
• "Hollywood Factory" (2018) (single was only released digitally)
• "Play House" / "Flyer" (2019) (non-album single)
• "Hickey King" (2023) (single was only released digitally)

Clips musicaux

• "Carrots" (2013)
• "Blue Obvious" (2013)
• "Kick" (2013)
• "Placer" (2013)
• "Lost Wonderfuls" (2013)
• "Alabama Movies" (2014)
• "Ugly" (2014)
• "A Little Late" (2014)
• "Van Gogh" (2015)
• "Nothing More Than a Body" (2015)
• "Perfume for Now" (2016)
• "Pretective Boy" (2016)
• "Hey Sweet" (2016)
• "Stop Digging" (2016)
• "For the View" (2016)
• "Picker of His Words" (2016)
• "Across the Caves" (2016)
• "Morning Dew" (2016)
• "Oddie Moore" (2017)
• "Arms and Opinions" (2017)
• "Cosmetic Skull" (2017)
• "Hail Mary" (2017)
• "Louder in Outer Space" (2017)
• "Queen for a Day" (2018)
• "Hollywood Factory" (2018)
• "Little Girl Blue and the Battle Envy" (2018)
• "Camelot" (2018)
• "Free Will at Ease" (2018)
• "They're Cheap (I'm Free)" (2018)
• "Play House" (2019)
• "Classless Act" (2019)
• "Don't Leave Me Gravity" (2021)
• "Hickey King" (2023)
• "I'm Sorry for Always Apologizing" (2023)
• "Tiger at the Drugstore" (2023)
• "Rabbit Food" (2024)