Soa de Muse

Soa de Muse naît le 31 janvier 1989 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, en Île-de-France^[2],[3] et grandi à Aulnay-sous-Bois, plus précisément dans le quartier du Gros Saule^[4]. C'est par la suite que Soa déménage à Trénelle-Citron^[5] en Martinique avec ses parents, dont ils y sont originaires. A l'âge de 15 ans, elle remporte un concours de théâtre avec sa troupe du collège Pablo-Neruda d'Aulnay, qui lui confirme qu'elle est faite pour la scène. C'est de là qu'elle se compose son nom de scène.

« Je cherchais un prénom en 3 lettres qui puisse brouiller l’idée du genre et apporte une part de mystère. Soa, ça sonne bien, c’est le nom d’une ville en Côte d’Ivoire, je me suis dit que c’était parfait »^[4]

À l'âge de vingt ans, Soa retourne en France métropolitaine, pour poursuivre d'abord des études de lettres, puis d'arts dramatiques^[6].

"Je suis de plus en plus nomade et je suis convaincue que c’est lié à mon histoire : le métissage c’est la multiplicité des origines, on est enfant du monde dès la naissance"^[5].

C'est pendant ses études supérieures que Soa décide d'arrêter ses études et de commencer une carrière dans la performance^[6].

Je me suis rendu compte qu'il ne fallait pas que je sois assise, à écouter quelqu'un qui parle (...) Il me fallait faire de la scène.

Soa commence sa carrière de drag queen comme artiste de burlesque au cabaret travesti parisien Madame Arthur^[7]. Soa est la première drag queen martiniquaise. Elle se sert de cette caractéristiques afin d'en faire une force, tout en essayant de mettre en lumière en majorité des artistes noir.es^[8]. Elle se caractérise avant tout comme une artiste pluridisciplinaire qui déconstruit les normes de genre. Ce n'est qu'après avoir participé à l'émission Drag Race France, que Soa s'est lancée dans le Drag. Pour autant, cette découverte de genre lui permet de s'épanouir. Selon elle, la drag incarne la liberté sous toutes ses formes^[5].

« Être drag, participer à “RuPaul’s Drag Race France”, ça me permet surtout d’utiliser des plateformes [pas les chaussures, quoique] pour montrer quel artiste je suis. »^[9]

Le 8 mars 2021, pour la Journée internationale des droits des femmes, Soa participe à l'exposition « 109 Mariannes » inaugurée par Marlène Schiappa, alors ministre chargée de l'égalité entre les femmes et les hommes^{[10],[11],[12]}.

En début d'année 2022, Soa cofonde son propre cabaret, La Bouche, dans le 18ème arrondissement à Paris^[3].

Le 2 juin 2022, Soa de Muse est annoncée comme l'une des dix candidates de la première saison de Drag Race France, un télécrochet diffusé sur France 2, déclinaison hexagonale d’une émission américaine qui consiste en un concours de drag-queens^[9], où elle finit seconde, avec La Grande Dame, face à Paloma^{[1],[13],[14]}.

En juin 2024, elle incarne le personnage de Muse dans D&Drags, une mini-campagne diffusée sur la chaîne d'actual play La Bonne Auberge à l'occasion du Mois des fiertés LGBTQ^[15].

Le 15 juillet 2024, Soa de Muse est annoncée comme l'une des douze candidates de la première saison de RuPaul's Drag Race: Global All Stars, où elle finit neuvième^[16].

Sa participation, et la visibilité à l'internationale qui en a découlé, elle à obtenue un rôle dans la pièce Woke, où elle joue le personnage imaginaire de Virginie Despentes, une drag queen rock and roll. Elle va également jouer dans Romancero Queer, un personnage qui s'addresse au public et qui ressemble à Soa^[8].

Depuis, Soa de Muse se produit dans différents cabarets et pièces de théâtres. Dans le spectacle Diaspora, elle conçoit, en collaboration avec Shei Tan et Mami watta, un cabaret afro-futuriste queer aux dimensions politiques. Le collectif s'inscrit dans l'héritage de William Dorsey Swann, ancien esclave afro-américain considéré comme le premier individu à s'identifier comme drag queen au XIXème siècle et figure pionnière des luttes contre les droits LGBTQIA+^[17].

La performance s'articule comme un acte à la fois festif et revendicatif, proposant de nouvelles mythologies destinées à dépasser les représentations stéréotypées pesant sur les personnes racisées. Le spectacle alterne séquences chorégraphiques, lip sync et numéros scéniques dynamiques avec des passages parlés plus intimistes, au cour desquels les artistes partagent leurs expériences et vulnérabilités. L'ensemble vise à célébrer la diversité et à affirmer des formes d'expression artistiques et identitaires en résistance aux normes dominantes^[17].

Soa de Muse est non-binaire et décrit son expérience du genre comme « ni homme ni femme, juste universel•le »^[10]. Elle est très proche de la drag queen La Big Bertha^[21].

Soa de Muse propose un drag politisé. Elle politise la scène comme l'espace public. Militante queer, antiraciste, et féministe, ses performances abordent de front les réalités sociales que vivent les personnes racisées et LGBTQIA+. Elle dénonce très souvent à travers ses représentations l’hypersexualisation des femmes noires et est très investie dans la lutte contre les violences policières^[22].

Soa déplore la différence de traitement entre artistes, en même temps qu'elle affirme avoir déjà décliné des invitations sur des plateaux télé parce qu'ils véhiculent, selon elle, une image caricaturale des personnes noires. Elle affirme subir déjà au quotidien l’exotisation. Au travers de ses apparitions, notamment sur des plateaux télévisés, Soa souhaite projeter une image rassurante du drag auprès des personnes peu informées sur ce qu'est le drag^[20].

• Nicky Doll, Reines : l'art du drag à la française, Hors collection, 19 octobre 2023, 224 p. (ISBN 978-2701403977)