Thomas Hirschhorn
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Gladstone Gallery (en), Galerie Chantal Crousel, Dvir Gallery (d) |
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| Distinctions | Liste détaillée Prix Marcel-Duchamp () Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum (d) () Prix Kurt-Schwitters (d) () Grand Prix suisse d’art / Prix Meret-Oppenheim () |
Thomas Hirschhorn est un artiste plasticien suisse né le à Berne.
Thomas Hirschhorn passe son enfance à Davos, dans les Grisons. De 1978 à 1983, il suit les cours de la Schule für Gestaltung (école des arts décoratifs) de Zurich. Depuis 1984, il vit et travaille à Paris[1].
Ses œuvres lui valent une réputation certaine, à partir des années 1990 : son travail est exposé tant en France (Paris) qu'à l'étranger (New York, Munich, Berlin, Francfort, Bilbao, Biennale de Venise, Tate Modern de Londres), et en Suisse (Zurich, Lucerne, Berne, Saint-Gall, Fribourg, Genève, Bienne).
Hirschhorn affirme un engagement sans relâche envers le public non exclusif par de nombreux projets dans l'espace public. En 2004, il réalise le Musée précaire Albinet à la Cité Albinet, à Aubervilliers, et y présente des œuvres originales du musée national d'Art moderne. Ce projet audacieux et novateur fut produit par les Laboratoires d'Aubervilliers[2].
Figure engagée, Hirschhorn a déclaré en 2004 qu'il refuserait d'exposer en Suisse tant que Christoph Blocher siégerait au Conseil fédéral[3],[4].
Idées artistiques
Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des « monuments » à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, Thomas Hirschhorn refusant d'être un artiste confiné aux salons mondains[5].
L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur de davantage de justice et d'égalité[5].
« Énergie=oui ! Qualité=non ! », affirme l'artiste ; en 2000, lors de la remise du prix Marcel-Duchamp à Hirschhorn, le jury a estimé que :
« le lauréat fait preuve d’une réelle maturité et d’un grand sens de sa responsabilité d’artiste, et de même, que son œuvre relève d’une originalité et d’une inventivité remarquables[5]. »
Œuvres
- 2 Tränen etc., vidéo, 1995
- Remix Pizza, vidéo, 1996
- Rosa Tombola, Invitations, galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, 1994
- World-Understanding Engine, Institut Français de Bilbao, 1996
- Skulptur Sortier Station, Skulptur Projekte, Münster 1997, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2001
- Pilatus Transformator, Pasqu'Art, Bienne, 1997
- Swiss Army Knife, Kunsthalle Bern, 1998
- Critical Laboratory, Mirror's Edge, Bildmuseet, Umea, 1999
- Flugplatz Welt/World Airport, 48e Biennale de Venise, 1999
- Jumbo Spoons and Big Cake, Art Institute of Chicago, 2000
- Deleuze-Monument, La Beauté, Avignon, 2000
- Sas de contamination, collection Lambert, Avignon, 2000
- Archeology of Engagement, MACBA, Barcelone, 2001
- Bataille Monument, Documenta 11, Kassel, 2002
- 24H Foucault, Nuit Blanche, Palais de Tokyo, Paris, 2004
- Outgrowth, centre pompidou, Paris, 2004
- Musée précaire Albinet, Aubervilliers, 2004
- Swiss-Swiss Democracy, Centre culturel suisse, Paris, 2004
- The Bijlmer Spinoza-Festival, Open Source, Amsterdam, 2009
- Too Too-Much Much, musée Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2010
- Théâtre Précaire, Biennale d'art contemporain de Rennes, 2010
- Crystal of Resistance, Pavillon Suisse, 54e Biennale de Venise, Venise, 2011
- Touching Reality, La Triennale 2012 - Intense Proximity, Paris, 2012[6]
- Gramsci Monument, the Bronx, New York, 2013[7]
- Flamme Éternelle, Palais de Tokyo, Paris, 2014
- Break-Through, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2016
- Re-Sculpt, McaM, Shanghai, 2018
- Robert Walser-Sculpture, 15 juin - 8 sept. 2019, Bienne
- Sas de contamination (réactivation), collection Lambert, Avignon, 2022
Installation Ingeborg Bachmann Altar, 2006.
Break-Through, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2016.
La Robert Walser-Sculpture, 2019, Bienne.
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Distinctions
- 1999 : Prix Junge Schweizer Kunst, décerné par Zürcher Kunstgesellschaft
- 2000 : Prix Marcel-Duchamp, décerné par l'Adiaf, Paris
- 2003 : Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum, décerné par Stiftung Bremer Bildhauerpreis, Brème
- 2004 : Prix de la Fondation Beuys, Bâle
- 2005 : Lauréat du prix de la meilleure œuvre, Art Awards 2005, décerné par Beaux Arts Magazine
- 2006 : Prix Dutch Aica pour “Anschool“, meilleure exposition de ces trois dernières années
- 2011 : Prix Kurt-Schwitters, décerné par Sprengel Museum, Hanovre
- 2018 : Prix Meret Oppenheim, The Federal Office of Culture, Bâle
