ひぐらしのなく頃に (アニメ)

全体方針

竜騎士07はアニメ化の決定に際し、原作を知る視聴者だけでなく、原作を知らない視聴者にとっても内容が理解できる作品にしたいと述べ、原作エピソードの完全再現を優先するあまり駆け足になるアニメには否定的な見方を示した^[23]。その上で、関係者一同と力を合わせて良い結果を目指したいと意欲を示した^[23]。

監督の今千秋と脚本の中瀬理香はスタジオディーンプロデューサーの浦崎宣光に誘われて本作に参加した^[24]。今千秋は依頼されるまで作品のことを知らず、参加してから原作ゲームをプレイしたという^[24]。今は原作について、ボリュームの多さに当初は内容の理解に苦しみ、謎や解答の所在すら把握できないまま読み終えてしまったと振り返っている^[24]。

本作のコンセプトについて今は、キャラクターの個性がぶれないよう注意を払いながら、原作キャラクターがアニメという形でほどよく具現化できたと語っている^[24]。声については、ドラマCDが先行公開されていたため声が先に存在しており、自身のイメージと異なる部分を少しずつ吸収しながら作業を進めたといい、声優がキャラクターを作り上げていたことが、仕草や話し方を通じてキャラクターを表現するうえで大きく機能したと振り返っている^[24]。

画づくりについて今は、実写的なレイアウトやカット割りを目指しつつ、舞台となった白川郷でのロケハン写真をそのままレイアウトに活用したと語っている^[24]。制作が進むなかで方向性は変化し、最終的には実写的な表現とアニメらしい2Dの良さが半々に共存する仕上がりになったと評価している^[25]。

残虐シーンについて今は、生身の人間が人間を殺す作品を手がけること自体が初めてであることから、想像の限りを尽くして取り組んだと語っており、社会情勢への配慮は一切行っていないと説明している^[26]。なかでも鉄平が頭を割られるシーンについては、そのシーンを実現することが本作に参加した理由の一つであり、最初から頭にあって必ず描こうと決めていたと明かしている^[27]。プロデューサーの浦崎は、頭が割れる場面をシルエットのみで表現する形にとどめ、シルエットであることを理由に放送の許可を求めてオンエアにこぎつけたというエピソードを明かしている^[27]。

構成・脚本

プロジェクト開始当初、シリーズ構成は望月智充が担当していた^[21]。2005年8月、望月は竜騎士07に対し、アニメの尺に収めるためには不要な要素を削除していく必要があるとの提案を行った^[28]。これに対して竜騎士07は、原作者の立場からは削除という言葉に反応しがちであると認めつつも、望月の提案はアニメとして無理のない尺に収めるために原作の雰囲気を損なわない範囲でゆとりを持たせようとするものであると受け止め、原作をそのまま守ることが必ずしも美徳ではなく、よい作品を作るためには原作者としての立場にこだわらず真摯に向き合うべきだという考えに至ったと述べている^[28]。

同年9月には竜騎士07が序盤数本の脚本を確認し、望月の脚本について、限られた尺の中で物語を再現する技術に優れていると評価している^[29]。そのうえで竜騎士07は、自身は尺を度外視して原作のテイストを活かす観点からチェックを行っており、望月とはいわばブレーキ役とアクセル役に分かれた形であるとし、互いの理想をぶつけ合うこの過程こそが作品を鍛え上げるものだという考えを示している^[29]。

同年10月、後任のシリーズ構成として川瀬敏文が参加することになった^[24]。川瀬によれば、スタジオディーン社長の長谷川洋から電話で強く依頼されたことが参加の経緯だったという^[24]。

川瀬は本作の構成にあたり、監督の今千秋と協議を重ね、謎を謎のまま投げっぱなしにする方針を採用した^[25]。川瀬はその理由について、複数の時間軸が繰り返されるこの作品の世界観を成立させるためには、整合性のある形で物語を収束させることは難しく、投げっぱなしにするほかないという判断に至ったと述べている^[25]。川瀬は本作の校正作業について、通常のシリーズ構成では落としどころを決めてから逆算して制作するものだが、本作は作品がどこに向かうかわからない段階から作り始めたという点で新鮮な経験だったと振り返り、途中で終わらせること、すなわち投げっぱなしにすることが必然的な選択だったとも振り返っている^[25]。

本作で扱う編の選定と配置については、当初のアウトラインでは「鬼隠し編」から「目明し編」までの計5編を描く予定だったが、川瀬の判断で「罪滅し編」を加えた計6編とすることになった^[25]。川瀬はこの判断の背景として、制作当初の段階では原作が「目明し編」までしか公開されていなかったこと、および全26話としての映像テンポを考慮したうえで「罪滅し編」まで圧縮するのが最適だと判断したことを挙げている^[26]。また、「暇潰し編」については物語の時制が5年前に戻るため当初は省略も検討したが、前後のテンポを保つうえで必要だと判断して最終的に2話として組み込んだとも語っている^[26]。さらに、最終話の締め方についても当初は「暇潰し編」に登場する赤坂を軸に客観的な視点で締めくくる案を検討していたが、竜騎士07の意向もあり梨花で終わる現行の形となったと明かしている^[30]。

エピソードの取捨選択においては、原作の分量が多いため20分に収めるにあたって何を削るかの判断が最大の課題だったと川瀬は述べており、コミカルな場面など物語に直接関わらない部分を中心にカットせざるを得なかったと語っている^[25]。また川瀬は、原作の各編を複数話に分割する際、1話ごとの山場をどこに置くかも難しかったと振り返り、後半が説明に終始してしまうことを避けながら台詞中心の場面を映像として成立させることが脚本上の課題だったとも語っている^[25]。

「綿流し編」と「目明し編」の2編を担当した中瀬理香は、川瀬が参加するよりも前の段階から本作に加わっており、2名で全26話を担当することや担当する編もその時点で決まっていたという^[24]。中瀬は怖い表現が苦手だったとしており、ゲームをプレイしながら川瀬にそのことを相談したところ、川瀬から素っ気ない返答があったというエピソードを明かしている^[24]。脚本執筆においては情報量の多い原作からどこを削るかの判断に苦慮したと中瀬は語り、アニメとしての面白さを損なわないサスペンスの配置を当初はつかみにくかったが、川瀬の書いたシナリオを参照することで方向性を整理できたと述べている^[25]。また中瀬は、原作をそのままシナリオの形に移すことはできても、アニメのシナリオとしての面白みはそのままでは出てこないという点が難しかったと語っている^[25]。

竜騎士07によれば、脚本をめぐってアニメスタッフとはかなりの議論を交わしたという^[31]。竜騎士07が原作として譲れない点や意図を主張する一方、アニメ側もアニメ媒体として有利な点や不利な点をそれぞれ挙げながら、互いに遠慮なく意見を交わすことができたと振り返っている^[31]。なかでも川瀬との関係については良好であったと述べており、口出しの多い原作者に川瀬も内心辟易していたこともあったのではないかと想像しつつも、原作者の意向をできる限り汲み取ろうとしてくれたことへの感謝を示している^[32]。

デザイン・作画

キャラクターデザイン・総作画監督の坂井久太は、竜騎士07が描いた原作のデザインには萌えの要素が高密度に凝縮されていると評し、アニメ化にあたってはデザインをほぼ原作そのままに近い形で仕上げたという^[27]。監督の今千秋からは等身の変更と足首の追加を求める要望があったため、その点のみを反映したが、それ以外はほぼ原作のデザインを踏襲しており、変更はほぼ等身の調整にとどまるものだったと振り返っている^[27]。また坂井は原作を通読した上で、原作の内容を知ることでキャラクターの内面が理解でき、表情の描写にも影響が出たと語っており、特に狂気に関連する場面においてその効果が顕著だったという^[27]。

作画作業全体を通じての達成感について、坂井はキャラクター表と本編とで絵が大きくかけ離れることなくまとめられたとして、個人的には完成形に近い仕上がりになったと評価している^[27]。また、物語が一編あたり4話程度の構成であるため、長期的な積み重ねや年月の経過を表現する必要が薄く、結果的に大きな変化が生じなかったのではないかとも述べている^[27]。各キャラクターを描く際に特別意識した点については、かわいらしい場面は存分にかわいらしく、恐ろしい場面は存分に恐ろしく描くことを心がけたと語っており、表情の誇張が過剰と受け取られる場合もあるが、それも許容範囲として捉えていたと振り返っている^[27]。また、すべての演出担当者が原作をプレイしているわけではないため、目の処理などの表現上の統一を図ることにも注意を払ったという^[27]。一方、総作画監督補佐の沼田誠也は、作中にきわどい場面が多く、他の作品では描けないような内容でもあるため、まずやりきってから出来上がりを判断するという方針で臨んだと振り返っており、それでも描き足りなさは残ったと述べている^[27]。

音楽

劇伴の川井憲次は、音楽プロデューサーからの誘いを受けて本作に参加した^[33]。参加を決めた時点では本作を知らなかったが、制作にあたって原作を一部プレイし、その独特な世界観とキャラクターに魅力を感じたという^[33]。川井は本作のイメージを「静かな恐怖」と表現しており、キャラクターの存在感と残虐性を音楽でいかに表現するかに苦心したと振り返っている^[33]。

楽曲の制作にあたっては、シナリオと絵コンテを読みながら映像化されたものを想像しつつ進めたという^[33]。川井によれば、日常と事件のギャップを極端に際立たせることを意識したといい、特にキャラクターに付随する楽曲は軽快で明るいタッチに仕上げることで、恐怖感をいっそう引き立てるよう工夫したという^[33]。また、各キャラクターのテーマとそのバリエーションとして、寂しさを表現したものや恐怖を表現したものをそれぞれ制作したといい、音響監督からはお祭りの場面や最終話など特定の場面に向けた個別の発注もあったという^[33]。監督の今からはガムランの楽器を使うよう要望があり、川井はその楽器を用いながらも日本的な雰囲気が出るよう工夫したという^[33]。

キャスティング

本作にはドラマCD時の声優が引き続き参加している^[24]。ドラマCD時のキャスティングは、先方が提示するキャスト候補のなかから竜騎士07が選定する形で進められた^[34]。先方からどのような声が望ましいかを問われた際、竜騎士07は選定当時は声優事情にあまり精通しておらず、自身が知る名前をいくつか挙げたものの、その多くが引退・結婚・多忙といった事情により現実的ではないと説明を受け、改めてゼロから候補を提示してもらう形で選定が進んだという^[34]。

圭一役の保志総一朗については、ボイスを聴いた時点で強く起用を望み、保志以外の配役に強い難色を示すほどであったと竜騎士07は振り返っている^[35]。沙都子役のかないみかについても、第一候補として念頭にあったのはかない一人であり、通常は第三候補まで挙げるところ、かないについては第二候補以降がまったく思い浮かばなかったという^[36]。レナ役の中原麻衣は、可愛らしさに加えて演技に緩急をつけられる点が評価されて選ばれたが、ボイスサンプルの段階では竜騎士07に不安があり、実際の演技を聴いて初めて確信に至ったと振り返っている^[36]。魅音および詩音を演じる雪野五月については、魅音特有の話し方は前例が少なくボイスサンプルにも類似した声が見当たらなかったため選定に苦労し、該当するような声を出せる残った候補のなかで最も幅広く対応できる声優として雪野が選ばれたという^[36]。梨花役の田村ゆかりは、今後黒梨花も演じることを見越し、高い演技力を備えた人物として選定されたという^[36]。

沿革（解）

第一期『ひぐらしのなく頃に』が2006年に放送終了した後、第二期となる『解』の制作企画が進行した。監督の今千秋によれば、第一期終了時点では『解』の制作について話自体が出ていなかったが、前作終了後比較的早い段階で続編制作が決定したと述べている^[44]。前原圭一役の保志総一朗によれば、前作終了後ほどなくして続編制作が決まったことを聞かされたといい、その際はまだ厄醒し編は存在せず、皆殺し編と祭囃し編の2編を1クールほどで間を置かずに放送するという説明を受けたとしている^[45]。その後、2006年12月に第2期の制作決定が正式に発表された^[22]。

制作方針（解）

原作者の竜騎士07は、アニメ化にあたって「入れるべきシーンを見定めてほしい」という方針を制作陣に一貫して伝えていた^[46]。原作の膨大な分量を限られた尺に収めるにあたり、すべての要素を中途半端に盛り込むよりも、描くべき部分をしっかりと描く代わりにアニメになじまない部分は削除することを容認したという^[46]。また竜騎士07は、アニメを動き・声・音楽によって作品イメージを多角的に表現できる媒体として捉え、各メディア展開に対して「新しい入り口になるように」という要望を制作陣に伝えていた^[46]。原作の文章では伝わりにくい雰囲気や空気感をアニメで補完し、その後に原作や漫画へ触れる際の相乗効果が生まれることを意図していたとされる^[46]。

脚本・構成（解）

『解』は厄醒し編・皆殺し編・祭囃し編の3編を全24話に収める構成となった。シリーズ構成を担当した川瀬敏文によれば、原作において主軸となる皆殺し編と祭囃し編を中心に据えることは当初より決まっており、最大の課題は各編への話数の配分と、それぞれの編の冒頭をどのように処理するかという点であったという^[44]。監督の今千秋も、前作では原作の話数の多さをいかに収めるかが課題であったのに対し、今作では話数の割り振りをいかに整理するかで苦慮したと述べている^[44]。

第一期のような猟奇的な場面ではなく、事件の理由や背景を明かすタネあかしが中心となる本作では、キャラクターの心理変化で見せる構成が採用された^[47]。川瀬は、原作と同様に梨花と鷹野をメインキャラクターの軸に置き、俯瞰的な視点で解答編を描く形を意識したと述べている^[47]。祭囃し編については川瀬が多くの話数を担当しており、冒頭と終結部分の複雑な要素を整理し、また竜騎士07とのやり取りをスムーズに進めるため、自身が通して担当することを選択したと述べている^[47]。原作のある部分については、どの場面を使用しどこを削るかという選択を竜騎士07に確認しながら進め、オリジナル要素については竜騎士07の意見を聞きつつ制作側から提案するという形で協議が行われた^[47]。

本作より登場する羽入については、川瀬によれば「宇宙人なのか幽霊なのか」という根本的な性質から議論が始まり、設定を組み立てる取っかかりがつかみにくかったという^[48]。頭部の角については「髪飾りとするには変だが、なくせば羽入ではなくなる」という問題があり、本編中では特に言及しないまま視聴者に受け入れてもらう方針が採られた。ただし公式サイトの各話予告では、黒梨花が角について言及する場面に自主規制音を重ねる形で、視聴者の疑問を暗示的に解消する試みがなされた^[49]。

第1話には、罪滅し編のその後を描くオリジナルエピソード「サイカイ」が制作されることとなった^[44]。川瀬によると、当初は「サイカイ」を罪滅し編に含めていたが、制作過程における協議の中でいつしかその位置づけが外れ、最終的に独立したエピソードとなったという^[44]。「サイカイ」制作の狙いについて竜騎士07は、第一期から第二期へと放送にブランクが生じることで視聴者が作品世界に入りにくくなることへの懸念を示しつつ、第二期がクライマックス的な内容を中心とするため「起承転結」における「起承」の部分を丁寧に描く助走となるエピソードを冒頭に設けたかったという意図を述べている^[46]。

厄醒し編は原作者・竜騎士07書き下ろしによる第2期のオリジナルエピソードとして制作された^[50]。2007年4月26日に開設された公式サイトに掲載された竜騎士07のメッセージによれば、同編は皆殺し編への導入として『ひぐらしのなく頃に』の世界観をより深く楽しめるよう設けられたものとされている。また、今千秋およびフロンティアワークスの野村美加プロデューサーはアニメ雑誌の紹介記事において、第1期で描き切れなかった部活動の場面や未解明の要素を補完する目的で新規エピソードを設けたと説明している^[要出典]。

最終話のラストシーンで描かれた鷹野の少女時代のエピソードは、検討を重ねたうえで後半になってから追加が決定された^[47]。このエピソードは原作ゲームの「カケラ紡ぎ」をノーミスでプレイした際に解禁されるエピソード「お子様ランチの旗」を元としており、竜騎士07の提案によってアニメの脚本に盛り込まれたものである^[48]。竜騎士07はこのエピソードを通じて「子どもは幸せでなければならない」という隠しテーマを込めたと述べており、不幸は世代を超えて連鎖するという考えに基づき、鷹野の凶行の遠因が生い立ちにあることを示す意図があったと説明している^[46]。川瀬は、鷹野という人物を単純な「悪」として断罪するのではなく、なるべくしてそうなってしまった存在への救済を物語に組み込むことで、梨花の行動が「自分たちの村だけ救えればよい」という結論に終わらないよう配慮したと語っており^[47]、こうした「すっきりしない、尾を引く終わり方」こそが「ひぐらしらしい」と判断したとも述べている^[47]。

キャラクターデザイン（解）

キャラクターデザインは第一期から刷新され、より大人びた印象となった。前作からキャラクターデザインが変更された点について、今千秋はキャラクターデザイン担当の坂井久太自身から描き直したいという申し出があったためだと説明している^[51]。今千秋によると、坂井は女の子を描くことを楽しみ、つねに新しいものを求めていたとされ、梨花や沙都子のパジャマやコスプレといった要素を中心に作業を進めたという^[51]。

キャスティング・収録（解）

今千秋監督は収録にあたり、キャストの多くがすでにドラマCDやゲーム版を通じてキャラクターを確立していたため、特別な演技指導や注文は行わず自然に演じてもらう方針を採ったと説明している^[48]。竜騎士07もアニメ収録の段階では声優陣に絶対の信頼を置いており、収録現場における主な議題は絵コンテ上の問題や調整であったと述べている^[46]。収録の雰囲気について、中原麻衣によれば、かないみかが現場のムードメーカーであり、保志総一朗が男女を問わず自然に溶け込める人物であったため和やかな現場であったと振り返っており、今監督も田村ゆかりと堀江由衣が揃って収録する場面の様子を好意的に語っている^[52][48]。

羽入役については、竜騎士07によると、すでに前作の収録が進行している段階から「いずれ声優を起用しなければならない」という認識があったものの、当時はまだ目明し編の収録段階にあり羽入は先のキャラクターであったため、しばらく未定の状態が続いたという^[46]。竜騎士07によれば、起用候補を決める段階になってからプロデューサーやスタッフのほか、ドラマCDで共同制作を行ったホビボックス、PS2ゲーム版を手がけたアルケミストからも意見を募り、その最大公約数として浮上したのが堀江由衣であったという^[46]。その後、堀江の演技を実際に確認したうえで正式決定に至ったとされる^[46]。

堀江は当初、神様という設定から厳格なキャラクターを想定していたが、実際に資料を確認して親しみやすく可愛らしいキャラクターであることを知り安堵したと述べている^[53]。また梨花が羽入の影響を受けて「僕」や「なのです」といった口調を用いていることに着目し、羽入と梨花の関係性を意識しながら台詞を自然に発することを心がけたと語っている^[53]。羽入の厳格な一面と普段の可愛らしい一面の演じ分けについては、ゲーム版と比較してアニメはシーンが短かったこともあり、演出の指示と自分の中のキャラクターイメージを調節することで表現したとも述べている^[53]。竜騎士07は初日に若干のキャラクター作りについての言及を行ったが、その後は堀江の中でキャラクターが確立し問題なく収録が進んだと評価しており、羽入の柔らかい部分と硬い部分を上手に使い分けていたと述べている^[46]。

竜宮レナを演じた中原麻衣は、『解』の第1話で登場する成人後のレナについて、色気よりも長年の服役を経た疲労感と失望感を前面に出す演技を採用したと述べている^[52]。当初、中原は色っぽさを意識した演技を用意していたが、音響監督より指摘を受け、レナの置かれた状況を踏まえて演技の方針を修正したという^[52]。

梨花を演じた田村ゆかりは、第一期と比べて梨花が内面を表出させる場面が増えたものの、キャラクターの内面自体は変わらないと認識していたため、特に変化を意識せず演じられたと語っている。また「黒梨花」と通常の梨花の名称が画面上の指示と台本の間で食い違うことがあり、収録の場でどちらとして演じるべきか戸惑うことがあったと述べている^[54]。

放送形式・プロモーション（解）

本シリーズの次回予告は各放映局では放映されず、公式ウェブサイト上で公開される形式が採られた。バンダイチャンネルおよびアニメイトTVでは高画質版も配信された。この方式が採用された主な要因として、本編の尺が一般的なテレビアニメ作品よりも若干長く設定されており、通常であれば次回予告に充てられる時間帯にも本編映像が使用されていたことが挙げられる。次回予告を公式ウェブサイトで公開する旨の告知は、エンドカード表示のタイミングでテロップとして行われた。放送当時、このような対応は同種の作品においては珍しい事例であった。予告編の担当キャラクターは古手梨花と羽入であるが、その内容は次回の本編とは直接関係しないものとなっている。

放送打ち切りの経緯

本作品は当初6つの放送局で放送されていたが、2007年9月に相次いで放送打ち切りの事態が発生した。東海テレビは9月21日放送予定の第12話を急遽休止し、その後正式に打ち切りを決定。テレビ埼玉は10月2日放送の第13話をもって打ち切りとし、同話の本編終盤では「今回で放送を休止します」という告知テロップが流れ、その後、同局の公式サイトからも番組紹介が削除された。

両局とも打ち切りの理由を明確にしなかったが、同年9月17日に京都府京田辺市で発生した16歳少女による父親殺害事件の犯行状況が本作品を想起させるものであったためというのが定説となっている^[55]。関西ローカルの報道番組『ムーブ!』（2007年9月19日放送分）は、インターネット上でこの事件と本作品の類似点が指摘されているとした上で、本作品を「主人公の少女が親の離婚騒動がトラウマになり、斧を使って敵を殺していくゲーム」と報道した。これは罪滅し編の断片のみを切り取った不正確な解説であり、そもそも本作品は「敵を殺す」ストーリーではない。

制作委員会の公式見解

この件について、ひぐらしのなく頃に解製作委員会は2007年10月5日付で公式声明を発表している^[56]。委員会は声明の中で、一連の事件と本作品の間には現時点において何ら関連性が認められていないこと、また作品が伝えようとするメッセージは殺人や傷害を全否定するものであることを強調した上で、各放送局に対して繰り返し放送継続の交渉を行ったと説明した^[56]。しかし最終的にはテレ玉への放送を断念せざるを得なかったとして遺憾の意を示しつつも、放送に理解を示す局が存在する限り今後も放送を続けると表明した^[56]。また、放送が視聴できなくなった視聴者への対応策を委員会内で検討中であることも併せて告知した^[56]。

放送継続局への影響

打ち切りを免れた放送局においても、問題は一定の影響を及ぼした。第12話以降、オープニングアニメーションで血塗られた鉈が映るシーンがゴミ山の映像に差し替えられたほか、本編中でも第12話の回想シーンの一部（血の付いた斧、圭一に馬乗りになって鉈を振り上げるレナの描写）が別の映像に置き換えられた。事件の発生した当地の放送局であるKBS京都は、第12話の放映を1週間延期した後に放映を再開した^[57][58]。

打ち切られた局の視聴者への救済措置として、インターネット動画配信サービスのアニメイトTVが、当初有料で行っていた配信を無料に切り替えた。修正前の描写のまま、2007年10月24日から31日にかけて第12・13話を、以降は最新話を1週間限定で順次配信した。

原作者のコメント

原作者の竜騎士07はこの件についてコメントを公表している^[59]。竜騎士07は、「ひぐらし」という作品がくど過ぎるほど繰り返し伝えてきた最もシンプルなメッセージとは、「ひとりで悩みこんで殺人しかないと考え至るのは惨劇（バッドエンド）の近道である」というものであり、その解決策として「ひとりで悩んだら、身近な人（友人・家族）に相談しよう」という姿勢を物語全体を通じて描いてきたと説明した^[59]。アニメ第二期で放映された「皆殺し編」はまさにその実践を描いたものであり、正しい方法で大勢に相談し、力を合わせ、法律やルールに則って解決する過程を愚直に描いた物語だと述べた^[59]。

「斧で敵を殺していくゲーム」という一行の報道にまとめられたショックは大きく、5年間批評家に「メッセージ性がくど過ぎる」と言われながらも書き続けてきたメッセージがそのように受け取られたことへの落胆を率直に吐露した^[59]。一方で、多くのファンから届いた応援のメールが示したように、作品のメッセージは確かに受け取っている人々がいるとわかったことが心の支えになったとし、いつかこの誤解も解けるだろうという希望を持てるようになったと記した^[59]。

事件との関連性をめぐる議論

なお、本作品が実際に事件の引き金になったとは考えにくいとする見解も存在する。アルケミスト（PS2版・DS版の発売元）もその立場を表明しており^[60]、社会学者の田中智仁も内容分析の観点から、一連の措置はあくまで放送局側の「事件を連想させる」という自主規制によるものであり、実際の事件との関連性は実証できないと論じている^[61]。

沿革（業・卒）

2020年1月6日に『ひぐらしのなく頃に』のタイトルで新アニメプロジェクトの始動が告知^[82]。同タイトルで情報公開が行なわれ、第1話が放送された。その後、第2話のオンエアとともに、正式タイトル『ひぐらしのなく頃に業』が発表^[83]。第4話の放送終了後には、完全新作であることが明かされた^[80][84]。また、『業』の放送終了と同時に、続編『ひぐらしのなく頃に卒』の放送が告知された^[85]。

企画経緯（業・卒）

本作の企画は、創通の岡村武真が前作『ひぐらしのなく頃に』のTVシリーズ完結後も、遊技機やOVA、さらに2012年の原作10周年イベントや2016年のTVアニメ化10周年記念イベントなど、節目ごとに新たな企画を模索していたことから始まる^[86]。当初は前作のHDリマスター案が検討されていたが、2017年頃、竜騎士07を含む関係者の間で「リメイクしたら面白いのではないか」という意見が浮上^[86]。これを受け、岡村は「それならば、いっそリメイクするのが良いのではないか」と発想を転換した^[86]。

このアイデアを具体化するため、岡村は別件で関わりのあったインフィニットの永谷敬之に相談^[86]。当初はリメイクを前提とした話だったが、永谷は「単なるリメイクではなく、新たな切り口を模索すべきではないか」と提案した^[86]。インフィニットがオリジナル作品を主に手がける会社であることや、現在の技術でリメイクするだけでは意義が薄いと考えたためだった^[86]。

この提案を受け、岡村と永谷は竜騎士07と打ち合わせを実施^[86]。その中で「リメイク作品だと思わせて、途中から新作へと変化するアニメはどうか」というアイデアが生まれた^[81]。竜騎士07はこれを快諾し、ファンの「もう一度記憶を消して『ひぐらし』を楽しみたい」という声に応える形で、新作のプロット執筆を約束した^[86][81]。そして、約1か月という短期間でプロットを完成させた^[86]。

竜騎士07が提出したプロットは膨大な分量で、結末まで詳細に描かれていた^[86]。岡村は「当初はざっくりとした相談だったため、アイデアベースの簡潔なプロットを想定していたが、実際には2～3センチの厚さがある分量に驚いた」と振り返る^[86]。永谷も「そのまま出版できるほど内容が詰まっている」と高く評価し、KADOKAWAの石上丈太郎も「ボリュームだけでなく、竜騎士07のやりたいことが明確に伝わる完成度だった」と述べている^[86]。プロデューサー陣はこのプロットを新しい『ひぐらし』として受け入れ、完全新作『業・卒』の制作が決定した^[86]。

制作体制（業・卒）

製作委員会は、竜騎士07とのやり取りが多かった創通が幹事会社となり、KADOKAWAが共同幹事として参加する形で立ち上げられた^[86]。インフィニットは制作現場の管理と調整を担当した^[86]。KADOKAWAはBlu-ray・DVDの発売販売、出版窓口、宣伝業務、海外セールスを担当し、創通は委員会や原作サイドの調整および代理店業務を担った^[86]。

制作スタジオのパッショーネは、永谷の推薦により選ばれた。永谷によれば、パッショーネが手掛ける作品は尖った表現に定評があるため、『ひぐらし』特有のバイオレンス描写に適していると判断したという^[86]。また、スケジュール管理の観点からも、パッショーネはしっかりとコントロールできるスタジオとして評価された^[86]。

制作スタッフはパッショーネ主導で起用された^[86]。監督の川口敬一郎は、本作がパッショーネにとって初の2クール以上の作品であることから、同社の社長・西藤和広によって、長期シリーズの経験者として抜擢された^[2]。川口は、竜騎士07のプロットを読んだ際、その面白さに魅了され、即日で監督就任を決意した^[2]。また、本作の制作にあたり、原作ゲームや小説版、漫画版、アニメの過去作品など、すべてのメディア展開作品をチェックしたという^[2]。キャラクターデザイナーの渡辺明夫は、沙都子を魅力的に描ける人物として抜擢された^[81]。永谷は渡辺明夫の起用を「嬉しい誤算」と振り返っており、岡村も「まさかお願いできるとは思わなかった」と述べている^[86]。

竜騎士07はプロットを書き下ろしただけでなく、監修としてシナリオや絵コンテにも関わっている^[81]。彼によれば、本作の制作チームは『ひぐらし』シリーズに精通しており、過去作との関係性や物語の核心をしっかり把握していたため、修正はほとんど必要なかったという^[81]。

制作方針（業・卒）

永谷によれば、本作は制作方針として、「原作者である竜騎士07の想いを尊重する」ことを最優先に掲げているという^[86]。『ひぐらし』は竜騎士07が長年書き進めてきた作品であり、内容を詰めるよりも原作の意図を受け入れる姿勢が重要だった^[86]。そのため、プロットに対して「こうしてほしい」と修正を求めることは一度もなかったという^[86]。岡村武真も「先生が考える仕掛けがなければ成立しない」と同意し、アニメ化の過程で細かな確認を行うに留めたと述べている^[86]。竜騎士07のプロットが「新しい『ひぐらし』として納得できる内容」だったため、制作陣は自然に受け入れることができたと永谷は振り返る^[86]。

表現規制について永谷は「日和らないで作る」という方針を強く打ち出したという^[86]。脚本会議の段階で表現を調整すると「味気ないものになる」と考えたため、「やりたいことをやった上で、どうするかを考える」アプローチを採用し、制作陣に対して抑制的要望を出すことはなかった^[86]。岡村も「放送できるかどうかは後で処理すればいい」と述べ、最初から制約を設けることで作品が縮こまるのを避ける方針を最初に定めたと語る^[86]。これに対し、KADOKAWAの石上丈太郎は、時代背景や海外展開を担当する立場から、各所に表現の確認を取ることがあったと明かす^[86]。ただし、石上も永谷の方針を支持し、「出来る限りそのまま」配信・パッケージ化する意向を示した^[86]。永谷は、バイオレンスを抑えることが『ひぐらし』の本質を損なうと考え、「アクセルを踏む」姿勢を貫き、調整が必要な部分はパッケージで補完する形を提案している^[86]。

プロモーション（業・卒）

本作のプロモーションでは、情報公開のタイミングが慎重にコントロールされた^[86]。石上によると、「どの情報を、いつ公開するか」が大きな課題だったという^[86]。前作では「原作のどの部分をアニメ化するのか」が注目されたが、本作では「まだ誰も知らない雛見沢」を提示するため、タイトル『業』を第2話の放送まで伏せる戦略が採られた^[86]。

永谷は、第1話では新作であることを隠し、「ひぐらしが帰ってきた」という印象を重視する方針を強く主張した^[86]。リメイクのように見せることで、前作を知るファンにも新規視聴者にも新たな発見を提供する狙いがあった^[86]。そのため、『業』のタイトルを第2話まで伏せる提案を行い、製作委員会で採用された^[86]。永谷自身は「新作であることを隠す必要はなかったかもしれない」と振り返りつつも、このミスリードが作品の受け入れに良い影響を与えたと振り返っている^[86]。

宣伝担当の石上は、場面写真の選定にも細心の注意を払ったという^[86]。例えば、圭一の母親のカットを公開した際、「圭一ママだ！」という大きな反響があり、ファンの熱量の高さを実感した^[86]。一方で、ネタバレを避けるためには慎重な判断が求められ、視聴者の反応を見ながら情報公開のバランスを調整する姿勢が取られた^[86]。

岡村は、毎週Twitterのトレンドに『業』が入る現象に触れ、ファン層の相互作用が予想以上の相乗効果を生んでいると評価している^[86]。永谷もまた、考察を通じたファンとのキャッチボールがプロモーションの一環として機能したと高く評価している^[86]。

構成（業・卒）

本作では、序盤をリメイク作品のような展開に見せかけつつ、次第に独自のストーリーへと移行する構成が採用されている^[81]。「鬼騙し編」「綿騙し編」「祟騙し編」では、過去シリーズと似た流れを基盤にしつつ、新たな要素を織り交ぜることで、視聴者に違和感を抱かせる手法が取られた^[81]。

監督の川口敬一郎によると、「鬼騙し編」ではリメイクらしい雰囲気を意識しており、特に第1話では劇伴の使い方をスタジオディーン版に倣っている^[2]。また、第1話のエンディングテーマに島みやえい子の『ひぐらしのなく頃に』を起用できたことも、リメイク感を演出する上で効果的だったと語っている^[2]。

原作者の竜騎士07によれば、「郷壊し編」は旧作「祭囃し編」における鷹野三四の過去編に相当する位置づけだという^[81]。視聴者に沙都子への感情移入を促すため、この編が設けられたと説明している^[81]。

脚本（業・卒）

シリーズ構成および脚本を手掛けたハヤシナオキは、永谷からオファーされて本作に参加した^[87]。当初は正式な依頼ではなく、リメイク企画が進行しているとの話を聞く形であったが、その後、正式にシリーズ構成としての参加が決定した^[87]。オファーを受けたハヤシは、まず徹底的に原作ゲームをプレイし直すことから始めた^[87]。シリーズに対する深い理解を得るための作業であったが、同時に一視聴者として純粋に楽しむことができなくなるという葛藤も抱えることとなった^[87]。竜騎士07が用意したプロットの冒頭数ページには、『業・卒』の核心部分が記されており、初めて目にした際には驚きを覚えたと振り返っている^[87]。

シリーズ構成に落とし込む際には、アニメの尺に合わせて視聴者の感情を動かす構成を意識した^[87]。ゲームや小説とは異なり、視聴者が受動的に物語を追うアニメは、一話約20分という時間枠の中で、適切な感情の流れを作り出す必要がある^[87]。そのため、各話ごとに視聴者の感情をどのように動かすかを重視し、特に「猫騙し編」では、テンポよく惨劇を畳み掛けることで、梨花の絶望感を視聴者に共有させる工夫を施した^[87]。

脚本執筆においては、シリーズ構成以上に難しさを感じたという^[87]。特に本作は、序盤での伏線が終盤に大きな意味を持つため、一度決定稿となると修正が困難な点がプレッシャーとなった^[87]。また、シナリオ会議においては、監督やプロデューサーから特にリクエストはなく、ハヤシのアイデアがほぼそのまま採用される形となった^[87]。特に「郷壊し編」の聖ルチーア学園のエピソードは、沙都子が追い詰められていく過程においてハヤシの提案が大きく反映されている^[87]。竜騎士07からのリクエストもほぼなく、脚本のリテイクもほとんど発生しなかった^[87]。また、リテイクが発生しても、内容面よりもキャラクターの服装といった設定に関する微調整が主だったという^[87]。ハヤシはこれを、リテイクが少なすぎることが逆に不安に感じられるほどであったと振り返っている^[87]。竜騎士07との初対面は、脚本作業の終盤に行われたヒット祈願の際であり、その際に「毎回楽しく読ませてもらっている」との言葉をもらい、ハヤシは安堵したという^[87]。

脚本の執筆に際しては、名シーンの再現にもこだわりがあった^[87]。「鬼騙し編」では、前シリーズのリメイクのように見せつつ、『業』独自の事件を進行させる必要があり、どこまで情報を伏せるかのバランスを模索した^[87]。また、「鬼隠し編」の象徴的なセリフやシーンを積極的に取り入れ、ファンにとって懐かしさを感じさせる工夫を行った^[87]。一方で、設定上「おはぎ」のエピソードを入れられなかった点には心残りもあった^[87]。

「祟騙し編」は特に執筆の難易度が高かったという^[87]。表面上の出来事と真実が大きく異なるため、フェアな見せ方を意識する必要があった^[87]。また、元となる「祟殺し編」が長尺であるため、5話に収めることに苦労したという^[87]。登場人物が増える終盤では、セリフや尺の管理にも細心の注意が必要となった^[87]。

「猫騙し編」では、梨花の心を折ることが目的となっており、執筆中も辛いシーンが多かったと振り返っている^[87]。特に赤坂の発症はファンにとって衝撃的であり、名セリフ「梨花ちゃん、君を助けに来た」をどのように使うかは慎重に判断した^[87]。また、沙都子の奉納演舞のシーンは、『業』全体の中でも重要な会話が含まれているため、じっくりと描かれるように工夫されている^[87]。

「郷壊し編」は完全なオリジナルエピソードであり、聖ルチーア学園の描写には自由度があったため、ハヤシ自身も楽しみながら執筆を進めたという^[87]。沙都子と梨花の関係性を描く上で最も重要視したのは、沙都子の梨花に対する「好き」という感情であり、その根幹を揺るがさないよう慎重に筆を進めた^[87]。

キャラクターデザイン（業・卒）

キャラクターデザイナーの渡辺明夫は、竜騎士07の原作イラストを基盤にデザインを起こすことを重視した^[88]。渡辺によると、過去のアニメシリーズも参考にしたが、特に原作絵の特徴を大切にし、等身を上げすぎないよう注意を払った^[88]。また、アニメーションでの動きやすさを考慮し、線を増やしすぎない設計を心がけたという^[88]。色彩については、背景との調和を図るため彩度を調整し、アップシーンでは画面が単調にならないよう髪にブラシを加えるなどの工夫を施した^[88]。

監督の川口敬一郎からは、キャラクターの目の表現に関する具体的な指示があった^[88]。『ひぐらし』の特徴である印象的な目をしっかりと見せることが求められ、特に目や眉が髪から透けて見えるように描くことが指示された^[88]。また、設定資料には必ず閉じた目の表現を入れることや、表情に関する細かなオーダーもあったという^[88]。しかし、基本的には原作を尊重する方針が維持されており、渡辺は比較的自由にキャラクターを描くことができたと振り返る^[88]。竜騎士07からの直接的なリクエストはなく、アニメ成功祈願の場で挨拶を交わした際も特に指示はなかったという^[88]。

個別のキャラクターデザインについては、それぞれの特徴や動きを考慮した工夫が施された^[88]。竜宮レナの私服には、動いてワンピースの下が見えても問題がないようホットパンツを採用^[88]。前原圭一は、お調子者の一面と男らしい決断力を両立させ、カッコよさを際立たせることに注力した^[88]。北条沙都子については、新たに八重歯の表現を設定し、制作現場と協議のうえ本編に反映^[88]。園崎魅音と詩音の双子は、描き分けのために魅音をややツリ目、詩音をややタレ目に調整した^[88]。また、魅音は背中を見せられないため、水着姿ではパーカーを着せて背中を隠すデザインとなった^[88]。羽入は天然で穏やかな表情を意識しつつ、角のバランス調整に苦労したと述べている^[88]。古手梨花の高校生姿では、髪のハネを抑えることで成長を表現した^[88]。

制作過程で特に筆が乗ったキャラクターとして、渡辺は大石蔵人を挙げている^[88]。彼のベルトにお腹の肉が乗る描写を楽しんで描いたという^[88]。一方で、圭一はアニメーターにとって似せづらいキャラクターだったらしく、渡辺のもとに修正カットが多数集まった^[88]。さらに、聖ルチーア学園の校章はアップ用に描いた作画が正式に採用され、本人も驚いたと語っている^[88]。

映像表現（業・卒）

川口は映像制作において、物語の舞台である昭和の雰囲気を再現することに注力した^[2]。

演出・作画

昭和アニメや80年代のスプラッター映画のテイストを取り入れ、ワイプやコミカルな演出で懐かしさを表現しつつ、グロ描写を過激に描くことで、B級ホラー特有のギャグ感覚を加えている。特に、『業』第16話の沙都子が綿流しを行うシーンでは、『死霊のしたたり』を参考に表現を作り上げた^[2]。また、『卒』第14話および第15話の戦闘シーンでは、『幻魔大戦』など1980年代アニメ特有のスペクタクル感を意識した演出が施されている^[89]。さらに、全体を通して「見ているだけで痛みが伝わる」ような絵作りを心がけたという^[89]。

美術・音響

美術面では、雛見沢のモデルである白川郷へのロケハンが2018年夏に実施され、スタッフ間で村の雰囲気を共有した。また、最終回の駅ホームは旧名古屋駅をモチーフに、『旅と鉄道』誌の協力を得て、当時の資料をもとに再現。アナウンス音などの細部にもこだわりが反映されている^[89]。

課題

川口は、昭和の生活スタイルを再現する上で「若いスタッフとの認識のすり合わせ」が課題になったと語っている^[2]。例えば、缶ジュースのプルタブは現在では缶本体に残る仕様が一般的だが、当時は完全に外れるタイプが主流だった^[2]。この違いを知らない若いスタッフが作画修正時に「これはミスではないか」と指摘し、ベテランスタッフが驚く場面もあったという^[2]。また、大石が雛見沢分校でタバコをポイ捨てするシーンについても、昭和当時は行儀の悪い行為ではあったものの、現代ほど強く咎められるものではなかった^[2]。しかし、現在の視点では異様に映るため、演出面でも時代背景を考慮する必要があった^[2]。

美術（業・卒）

本作の美術監督を務めた井上一宏は、オファーを受けた際、「凄いタイトルがきたな」と強い印象を受けたと語っている^[90]。前シリーズは未視聴だったものの、タイトルやロゴが記憶に残るほど印象的であり、人気のある話題作だと認識していたという^[90]。そのため、作品に取り組みやすく、やる気も高まったと述べている^[90]。

本作には「美術監督」「美術統括」「美術設定」という複数の役職が存在する^[90]。井上によると、美術監督の役割は、従来の線画デザインと着色に加え、美術設定の線画をもとに色のついた美術ボードを作成することにある^[90]。また、各話の背景担当者の割り振りやクオリティの均一化も担う^[90]。「美術統括」という役職は、草薙がスタジオ・イースターのシステムを導入した結果生まれたもので、本作では特に、第1・2話のスケジュールの都合で井上が作業できなかったため、山根左帆に現場監督を依頼した経緯から配置された^[90]。

美術ボードの制作にあたり、井上は細かい美術設定をそのまま着色するとキャラクターとの馴染みが悪くなると考え、圭一ら主要キャラクターの淡い色味に合わせて背景も淡い色調に調整したという^[90]。また、基本的には前作の色味を活かしつつ、小物については時代感を重視し、おもちゃ屋の商品や自販機の飲料などのディテールにも気を配った^[90]。さらに、美術ボードより本編背景のクオリティ維持を優先し、実現可能な範囲でのクオリティの落差を減らす方針を取ったと説明している^[90]。

本作の美術設定において、井上が所属する草薙は聖ルチーア学園を中心に担当した^[90]。学園のデザインは日本の明治期の洋館を参考にしており、木造の洋風建築の資料をもとに作業が進められたという^[90]。また、井上は美術ボードとして圭一とレナの待ち合わせ場所古手神社、雛見沢分校の教室などを担当^[90]。分校については、3Dテクスチャー原図をもとに色を塗り、2Dに見えるように仕上げた^[90]。監督の川口敬一郎からは細かい注文がなく、提出した美術ボードに対するリテイクもほとんどなかったため、スムーズに作業を進められたと振り返っている^[90]。

雛見沢の美術設定を見た際、井上はその情報量の多さと細部まで描き込まれたクオリティに圧倒され、「すごいな」と感じたという^[90]。特に綿流しの屋台の描き込みの細かさに驚き、通常なら省略される部分まで詳細に描かれていることに感嘆した^[90]。

音響・音楽（業・卒）

本作の音響設計において、音響監督の森下広人は「音の力が非常に大きい」と述べており、特にサスペンスシーンにおいては効果音や息遣いのみで緊張感を高める方針をとった^[91]。川口からの要望もあり、前半の日常シーンでは賑やかな音楽やギャグ的な効果音を多用し、一方でサスペンスフルなシーンでは音楽を抑制することで対比を際立たせた^[91]。加えて、川口監督は「沙都子はもっとかわいく」という指示を頻繁に出しており、部活メンバーとの遊びのシーンでは彼女の無邪気さを強調する演出が行われた^[91]。

音楽については、前シリーズの楽曲を使用することでシリーズの連続性を持たせる方針がとられた^[91]。ただし、沙都子と梨花に関する楽曲は前シリーズでは比較的少なかったため、新たに川井憲次が彼女たちをテーマとした楽曲を追加制作した^[91]。川井によると、元の曲の雰囲気とは異なるオーダーがあったため、まとめるのに苦労したという^[92]。

効果音に関しては、特に猟奇的なシーンでは「フルスロットル」での演出を目指し、残酷な描写を引き立たせるための調整が行われた^[91]。また、ひぐらしの鳴き声をどのように配置するかも音響設計の重要な要素であり、演出意図に応じて効果的に用いられた^[91]。

本作の音楽を担当した川井憲次は、続編決定時に「また雛見沢に戻れるし、みんなと会える」と感じ、嬉しさとともに物語の展開への期待を抱いたと述べている^[92]。ストーリーについては詳細を聞かされておらず、「今までの世界観を踏襲しつつ変わる」という大まかな説明を受けたのみだったという^[92]。

新規楽曲の制作では、メインテーマのアレンジに特に注力した^[92]。川井によると、過去のシリーズではバス・フルートや女性ボーカルを用いたが、『業・卒』では異なるニュアンスを求めて馬頭琴を選んだ^[92]。この選択に際し、モンゴル出身の奏者イラナと協力し、独特の装飾音や演舞の仕方を煮詰めた^[92]。イラナが日本語を流暢に話せたため、川井の意図を正確に汲み取れたことが制作に寄与したと語っている^[92]。また、監督や音響監督からは「今までの路線で」という全体的なリクエストがあったが、綿流しの演舞曲は例外で、監督提供の実写ムービーのタイミングに合わせて制作された^[92]。

印象深い楽曲として、川井は広谷順子が歌った初代テーマ曲を挙げた^[92]。広谷が『ひぐらし』の世界観を表現できると信じて依頼した結果、その期待に応えた仕上がりになったと評価している^[92]。しかし、『業・卒』での再起用は叶わず、川井は彼女の逝去を悼みつつ冥福を祈ったという^[92]。

キャスティング・収録（業・卒）

本作の収録では、前シリーズから続投するキャスト陣が多く、各役者の理解度が高いことから、演技の自由度を重視したディレクションが行われた^[91]。森下広人は「型にはめるやり方ではなく、のびのび演じてもらうことを重視した」と述べており、初回の演技を基準に細かな調整を行う方針を採用した^[91]。

キャラクターの年齢感については、キャラクターデザインが前シリーズより幼く見えるため、演技面での調整が求められた。特に圭一、レナ、魅音が大学生として登場する際には、大人びた演技を求めつつも、従来のキャラクター性を維持するバランスが重視された。また、沙都子と梨花に関しては、小学生から高校生までの年齢変化が描かれるため、シーンごとに適切な演技の切り替えが求められた^[91]。

収録は分割方式で行われ、各役者が個別に収録する形が基本となったが、掛け合いがあるキャスト同士は極力同じ時間帯に収録を行うよう調整された^[91]。一方で、群衆シーンのガヤ収録に関しては、通常であれば複数人が同時に収録するところを、個別に収録する方式が取られたため、セリフの内容が重複する問題が発生することもあった^[91]。

新キャラクターのエウア役には日髙のり子が起用された。日髙のり子は、エウアの存在感にふさわしい声優としてオファーされた^[89]。監督の川口は、印象に残った場面として「エウアが角を折られて子どもになるシーン」を挙げている^[89]。当初は子どもの声と大人の声を別々に録音し、後で調整する予定だったが、日髙がその場で演じ分けたため、その技術に感銘を受けたという^[89]。

収録は物語の全貌を明かさず進められ、キャストには毎週台本を渡す形をとった。ただし、キーパーソンであるかないみかには事前に「沙都子が過酷な展開を迎える」と伝えていた。一方、騙される側の田村ゆかりにはネタバレを一切せずに収録に臨ませた^[81]。川口は、話数順に収録する必要がある中で、後半の出来事を先に演じる場面もあり、キャストへの状況説明に苦労したと振り返っている^[89]。