もの派

石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった〈もの〉を単体で、あるいは組み合わせて作品とする^[1]。それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を目指した。「もの派」の命名者は不明。1968年に関根伸夫が『位相—大地』を発表し、李禹煥がそれを新たな視点で評価し、理論づけたことから始まる。このふたりが始めた研究会に、関根の後輩である吉田克朗、成田克彦、小清水漸、菅木志雄（いずれも多摩美術大学の齋藤義重（斎藤義重）教室の生徒）が参加し、さらに他の大学の榎倉康二・高山登、原口典之らも加わり作品を発表した^[2]。

『美術手帖』1970年2月号が「発言する新人たち」という特集を組み、座談会に「李＋多摩美系」が顔を揃えた（ただし本田眞吾は欠席）。これが事実上の「もの派宣言」といえる。しかしかれらは自主企画展を行うことなく、1970年夏ごろからそれぞれの作風に分散していった。

• 1980年代以降、もの派は国際的に再評価され、1986年にパリ・ポンピドゥー・センターで開催された「前衛芸術の日本 1910-1970」展において、具体美術協会とともに戦後日本美術の重要な動向としてまとまった形で紹介された。以降、欧米の美術界でアルテ・ポーヴェラやアンチ・フォームなどの同時代動向との平行関係が研究されるなど、高い評価を得ている。^[3]
• 一方で、もの派は明確なグループや統一された運動ではなく、作家・論者によって呼称の範囲に幅がある。李禹煥が現象学を援用した「あるがままの世界との出会い」を理論的支柱としたのに対し、関根伸夫は老荘思想の影響を受けた「概念性や名詞性のホコリをはらってものを見る」といった独自の視点から作品を展開するなど、思想やアプローチには大きな多様性が見られた。