アストロノオト

沿革

2023年12月1日に制作が発表され、ティザーPVとともに、第1弾スタッフ・キャスト情報が公開された^[3]。2024年2月9日には、第1弾メインPVとともに、第2弾スタッフ・キャスト・主題歌情報が公開された^[9]。同年2月19日には、主題歌を使用したノンクレジットオープニング映像が公開された^[6]。

経緯

※出典^[3][11][12]

本作品の企画は、総監督の高松信司とシリーズ構成のうえのきみこによって立てられた^{[注 5]}。企画立ち上げのきっかけは、居酒屋でプロデューサー陣から「ラブコメやります？」と話を持ち掛けられたことにある^{[注 6]}。当初はロボットモノとラブコメを組み合わせた企画を立てていたが「今の時代にロボットは売れない」という理由で却下された^[13][12]。企画書作成の際、高松は窪之内英策にキャラクター原案・イラストを依頼した^{[注 5]}。窪之内がキャラクター原案を担当したのは、高松が窪之内の大ファンであったためである^{[注 5]}。窪之内がキャラクター原案の依頼を受けたのは、制作発表から7～8年ほど前のことだという^{[注 7]}。「ロボット＋ラブコメ」を「SF＋ラブコメ」に練り直した結果生まれたのが本作である^[12]。本作品は、制作に至らず眠っていた企画がひょんなことから蘇った、いわば「奇跡の作品」だと高松は語る^{[注 5]}。

監督の春日森春木は、脚本が3話ほど出来上がった頃に参加した^[12]。

キャラクターデザイン

※出典^[3][11][12]

キャラクター原案を担当した窪之内英策は、「どこか昭和な既視感のあるクセ強キャラクター達」になるように意識して描いたと語る^{[注 7]}。

キャラクターデザインを担当したあおきまほは、窪之内の原案イラストをどのようにアニメで表現すれば良いか、最初は非常に悩んだと語る^{[注 8]}。特に鼻の位置や高さ、アオリのアングルを表現するのが難しいという^[12]。そんな中、うえのの脚本を読んだ際に、表情豊かなデザインにすることを決めたという^{[注 8]}。特にギャグ顔では、どこか懐かしい雰囲気が感じられるように意識してデザインされている^{[注 8]}。キャラクターデザインを描く際は、窪之内の作品『ツルモク独身寮』を参考にしたという^{[注 8]}。

総監督の高松信司によれば、窪之内英策は一週間ほどで大量のキャラクターイラストを描きあげたという^[12]。それを見た高松は、窪之内の作品に対する熱量を実感したと語っている^[12]。また、高松はキャラクター設定を練る際に、個々人が問題を抱えており、その問題を解決するために真面目に考えていくことを意識したという^[14]。ただの賑やかな住人で終わらぬよう、注意しながらキャラクターを固めたと語っている^[14]。

監督の春日森によれば、窪之内のキャラ原案には、裏設定などの細かいメモ書きが書かれていたという^[12]。キャラ設定が練られていたため、スタッフ同士で共通認識を持つことができたと語っている^[12]。

舞台設定

総監督の高松信司は、「賄い付きのアパート」という舞台設定にした理由の一つとして、人と人との繋がりを描きたかったことを挙げている^[12]。懐かしい舞台装置で今を生きる人々を描くことで、普遍的な人の心を描こうとしたという^[12]。時代設定も昔にしてしまう案も挙がったが、却下された^[12]。それは、時代設定が昔だと、今の人々が共感できない可能性があるからだという^[12]。また、もう一つの理由として、1980年代のテレビアニメらしいことを今の時代にやりたかったことを挙げている^[12]。昔の日常や作風をそのまま再現するのではなく、現代で制作する意味を考えながら取り組んだと語る^[12]。

脚本

本作の脚本作業は、高松信司が骨子を作り、うえのきみこがそれを膨らませるキャッチボール形式で進められた^[14]。全体構成は一話作って次へ進む送り書き形式で進められたため、途中までは結末を誰も知らなかったという^[14]。昔のテレビアニメのような「作りながら放送する」スタイルに似ていたらしい^[14]。脚本作業の際は結末だけが決まっていて、そこまでの道のりを何度も思案していたという^[14]。新しい設定を考えては、矛盾が生じて没になることが何度もあったと語っている^[14]。

監督の春日森は本作に対する印象を問われた際に、ギャグに振り切らず、丁寧にストーリーを作っているところが印象深いと答えた^[14]。高松が参加することから、ギャグ作品になるのだろうと当初は思っていたという^[14]。

制作作業

オリジナルアニメと原作付きアニメとの作り方の違い

オリジナルアニメと原作があるアニメとの作り方の違いについて、高松と 春日森は次のように語っている。

高松信司 - 原作がある場合は、当然オリジナルにどこまで寄り添うかがテーマになりますよね。漫画であれば、読んでいる最中の感覚と、読んだあとの感覚、この2つは大切にします。その一方でオリジナルアニメとなると、感覚自体を自分たちでハンドリングできる、言い換えると、ハンドリングしなければいけないのは大変なことでもあります^[14]。

春日森春木 - 制作を進める上で、いろいろなスタッフと打ち合わせをする必要がありますが、原作があれば「原作を読んでね」で終わるところを、その都度説明しなければいけないので大変ですよね（笑）^[14]。

また、上記のほかに、構成作業にも違いがあると高松は語る。原作がある場合は、12話の中にどう切り分けるかを考えるが、オリジナルの場合は、第1話が終われば第2話へと移るように、漫画を連載するような感覚で細かくシナリオを作り上げていくという。

作画作業

本作は、画面レイアウトを設計する際に、3DCGで描いてから作画するという^[14]。その際、キャラの等身が違うため、画面のバランスが崩れたり、キャラが画面に収まらないことがあったと語る^[14]。