アナ (キャラクター)

起源と構想

ディズニースタジオで『雪の女王』の適応を試みたのは、1943年に遡る。この時、ウォルト・ディズニーはサミュエル・ゴールドウィンと協力してハンス・クリスチャン・アンデルセンの伝記映画を制作することを検討した。しかし、その物語、特に『雪の女王』のキャラクターは、ディズニーと彼のアニメーターたちにとって非常に問題が多いものだった。特に彼らが直面した問題の一つは、オリジナルの物語には主要な主人公であるゲルダ（後にアナのインスピレーションとなる）と雪の女王の間の必要な対話が欠けていたことだ。最も明白なのは、アンデルセンのバージョンには二人の対決が描かれていないことだ。勇敢なゲルダが雪の女王の氷の城に入り、カイに涙を流しても、雪の女王はどこにもいない。長編映画を形成するためのキャラクター間の対立が不足していた^[1]。

その後、グレン・キーン、ポールとゲタン・ブリジ（英語版）、ハーヴェイ・ファイアスタイン、ディック・ゾンダグ、デイブ・ゴーツなど、他のディズニー幹部もこの素材を映画化しようと試みたが、誰も成功しなかった。2008年頃、クリス・バックは自分のバージョンの『雪の女王』をディズニーに提案した。当時、このプロジェクトは『Anna and the Snow Queen』という名前で伝統的なアニメーションとして計画されていた。しかし、2010年初頭までに、プロジェクトは再び同じ問題に直面し、停滞した^[2]。後に『アナと雪の女王』の共同監督であるジェニファー・リーは、「オリジナルの問題は、象徴的な物語であることだ。象徴を具体的なものに翻訳するのは非常に難しい。映画は具体的なものであり、それを翻訳しなければならない」と振り返った^[3]。

『塔の上のラプンツェル』（2010年）の成功後、2011年12月22日にディズニーは映画の公開日を2013年11月27日、新しいタイトル『Frozen』と共に発表した。そして、ピーター・デル・ヴェッチョとジョン・ラセターがプロジェクトのプロデューサーを務めた。映画が再び復活すると、バックと彼のチームにとって主要な課題の一つはキャラクターだった^[4]。ストーリーボードがジョン・ラセターに提示され、彼は制作チームに「まだ十分に掘り下げていない」と言った。ラセターは、クリス・バックの最新バージョンは楽しくて軽いものの、キャラクターが多面的ではなく、プロデューサーに共感されないと述べた^[1]。

この時点で、ゲルダとして知られるオリジナルキャラクターであるアナは、雪の女王エルサとクリストフ（カイを基にしたキャラクター）と共に脚本の主要な三つのキャラクターの一つだった。キャラクターはよく描かれておらず、共感できるものではなかった^[5]。アナとエルサが姉妹として確立されると、誰かが執筆チームで提案したアイデアにより、家族のダイナミックな関係が生まれたが、誰がその提案をしたかは覚えていない^[1][6][7]。この変更により、物語は劇的に変わり^[8]、善と悪の対立から愛と恐怖の対立にシフトした^[9]。バックは、彼らの脚本がまだ物語の基本的な部分とゲルダのキャラクターを保持していると述べ、オリジナルの物語と彼のバージョンの類似点について「ゲルダは友人のカイを見つけるのをあきらめない。彼女にはスーパーヒーローなどの力はないが、愛がある。最終的には愛が恐怖に打ち勝つ」と述べた^[3]。

キャスト

原語版声優

• クリスティン・ベル
• リビー・スタベンラッチ - 第1作（5歳・台詞）、『2』（幼少期・アートハランの記憶）
• ケイティ・ロペス - 第1作（5歳・歌唱）
• アガサ・リー・モン - 第1作（9歳・歌唱）
• ハドリー・ガナウェイ - 『2』（幼少期）
• アビー・トロット（英語版） - (ディズニー・ドリームライト・バレー（英語版）

日本語版声優

• 神田沙也加 - 第1作、『2』、『シュガー・ラッシュ:オンライン』
• 清水理沙 - 『ディズニー インフィニティ』、『ディズニー・オン・アイス』2022年公演
• 稲葉菜月 - 第1作（幼少期）、『2』（幼少期・アートハランの記憶）
• 諸星すみれ - 第1作（12歳）
• 新津ちせ - 『2』（幼少期）

2012年3月5日、クリスティン・ベルが大人のアナの声を担当することが決まった^[10][11]。リビー・スタベンラッチが幼少期のアナを演じ^[12][13][14]、夫婦の作詞作曲チーム、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスの娘であるケイティ・ロペスが「雪だるまつくろう」のミュージカルシーンで幼少期のアナの歌声を提供した^[15][16]。さらに、監督のジェニファー・リーの娘であるアガサ・リー・モンがこの歌でティーンエイジャーのアナを演じた^{[6][17][18][19]}。リーはこれらのキャスティング決定について、「この歌の最初の二つのバースを使ってアナの性格を見せたかった。そして、歌声は必ずしもブロードウェイの子供ではなく、リアルな感じの子供たちにしたかった」と説明した^[19]。クリスティン・ベルとエルサの声を担当したイディナ・メンゼルは共に『塔の上のラプンツェル』のオーディションを受けていてお互いを知っていたが、その役を得ることはできなかった^[17][20]。

役を得たときの気持ちについて、ベルは「4歳の頃からディズニーのアニメ映画に出演することを夢見ていた。それは私が初めて自分に設定した目標だった。非常に非現実的な目標のように思えた」と述べた^[11]。彼女はディズニー映画を「子供の頃に何度も見た映画」として説明し、「『リトル・マーメイド』の全てのセリフを覚えていた。『アラジン』も大好きだった」と続けた。お気に入りのディズニーキャラクターについて尋ねられたベルは、「『リトル・マーメイド』のアリエル。ディズニーが変化した瞬間だと思う。女性の主人公、いわゆる“プリンセス”が単に伴侶を見つけたいだけでなく、『人間の世界で生きたい、世界を見たい、自分の快適なゾーンを超えて冒険したい』と歌っていた」と答えた^[21]。役を得たことを知ったときの初めての反応についてベルは「大喜びだった」と述べた^[22]。リーは、映画製作陣が『リトル・マーメイド』のいくつかのボーカルトラックを聴いた後、ベルのキャスティングが影響されたと認め、「これらの録音がなければ、アナにぴったりの人物を見つけるのは非常に難しかっただろう」と述べた^[17][23]。

監督のバックとリーは、クリステンとイディナの関係に感銘を受けた^[8][24]。「初期のリードスルーの一つで、クリスティンとイディナが互いにバラードを歌い、その感情があまりに強かったため、部屋の全員が涙した」とバックは言った。それは彼らの声が一緒にどれほど素晴らしいかを示しただけでなく、物語における音楽の力も示した^[25]。しかし、ベルはメンゼルと一緒に録音する際には全てが自信に満ちていたわけではなく^[11][26]、「緊張感のある」経験だと表現した^[22]。二人はイディナの家で「愛は翼にのって」という曲をリハーサルし、その際ベルはイディナの強力な声を称賛した^[22]。映画で彼女が演じた曲について、クリステンは「私たちはクリステンとボビー・ロペスの美しい曲を歌っている。彼らは『ブック・オブ・モルモン』を書いた人たちだ。だから本当に面白い音楽だ。本当に良い音楽だ。彼らと一緒に仕事をするのは素晴らしい」と述べた^[27]。

監督のジェニファー・リーは、クリステン・ベル以外のアナはあり得ないと強く信じており、「オーディションで彼女の声を聞いたときは驚きだった。彼女が古典的に訓練されているとは知らなかった。また、彼女の声には温かみと甘さがあった。彼女はアナにとって私たちが望んでいたすべてを持っていた」と言った^[26]。共同監督のクリス・バックもリーの考えを共有し、「アナ役のクリスティン・ベルは私たちが最初に見た人物だった。アナを見つけるために多くのキャスティングを行ったが、彼女は最初から完璧だった。私たちは彼女を愛し、彼女はアナになり、アナは彼女になった。どちらがどちらかわからない」とコメントした^[28][29]。イディナ・メンゼルも彼女の共演者の歌唱力に驚き、「彼女がどれほど素晴らしい歌手であるか知らなかった。彼女は誰にも言わないから、私は彼女に絶えず伝える必要があった。彼女はいつも控えめにしている」と述べた^[26]。作詞作曲家のクリステン・アンダーソン＝ロペスは、後にベルのアイデアの理解の速さを称賛し、可能であれば「生涯にわたって彼女とコラボレーションしたい」と述べた^[30]。アナのアニメーターであるベッキー・ブリーセは、ベルの声について「非常に適しており、部分的に取り入れられています」とコメントした^[31]。

製作中、ベルとメンゼルは多くの録音と再録音を行い、アナとエルサの感情的なシーンでは一緒に同じ部屋にいる必要があった。プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョは「私たちはクリスティンとイディナを一緒に歌わせることもした。それは歌を高めるのに非常に役立った。映画には二人のデュエットがあり、それが確実に効果を上げた」と述べた。クリス・バックは後に、可能な限り二人を一緒にすることで、彼らの間に本物の素晴らしいケミストリーが生まれ、彼らが本当に交流することができたとコメントした^[31]。ベルの録音セッションは彼女が妊娠中に完了し、後に出産後にいくつかのセリフを再録音する必要があった。彼女の声が深くなったからだ^[32]。完成した映画を見た後、ベルは自分の演技を「クールで奇妙でシュールで驚くべきもの」と表現し、アナが「監督たちが私にこのように演じさせてくれたおかげで、今のようにできたことを本当に誇りに思っている」と述べた^[33]。

日本語吹き替え版では神田沙也加が声を担当。映画第1作、『2』およびその関連作品で声を担当した。神田は2021年に亡くなったため、2022年以降の関連作品では清水理沙が声を務めている（清水は2013年のゲーム『ディズニー インフィニティ』にて一時的にアナ役を担当したことがある）。

設計と特性評価

特にアナと映画全体は、物語にいくつかの変更が加えられた。最も顕著なのは、ヒロインを雪の女王の妹にしたことだ^[8]。キャラクターの製作プロセスについて、監督のジェニファー・リーは、「アナに関しても長い間綱引きがあった。製作の後半までアナについて確定しなかった要素があり、それをサポートするためにいくつかのアニメーションを変更した」と認めた^[34]。ベルは彼女のキャラクターを「彼女は良い姿勢を持っておらず、あまり優雅ではないが、良い人間であり、完全に決意している」と一般的に説明した。リーはさらに、「彼女には特別な力はないが、アナは非凡なことを成し遂げる普通の人の一人だ」と付け加えた^[11]。恐怖を象徴する姉のエルサとは対照的に、アンナは愛を象徴し^[6][35][36]、楽観主義と並外れた心を持っています^[35][36]。監督のクリス・バックは後に、「アンナの秘密の武器は愛だ」と述べ^[9]、ストーリーの責任者であるポール・ブリッグスは彼女について「正しいことを支持し、そばに立つことを厭わないキャラクターだ。彼女の姉はアナが属さない世界を形作る状態で生まれた」とコメントした^[37]。2013年7月にディズニーが公開した『アナと雪の女王』の主要キャラクターの画像では、アナと彼女の映画での役割は次のように説明された。

アナは優雅さよりも大胆であり、時には考える前に行動することもある。しかし、彼女はまた、これまでに出会った中で最も楽観的で思いやりのある人物だ。幼少期に親しかった姉のエルサと再びつながりたいと切望している。エルサが魔法の秘密を偶然にも明らかにし、アレンデール王国を永遠の冬に閉じ込めてしまったとき、アナは状況を正すために危険な冒険に乗り出す。恐れを知らない心、決してあきらめない態度、そして他人を信じる心だけを武器に、アナは王国と家族を救う決意をしている^[38]。

「この映画を皆さんに見てもらうのが本当に楽しみだ。子供の頃に見たかったタイプの映画の一部になれた」と彼女は言った。「ディズニーのアニメーションはいつも大好きだったが、女性キャラクターには私にとって達成不可能な部分があった。彼女たちは姿勢が良すぎて、話し方があまりにも洗練されていて、私はこの女の子をもっと共感できるように、そしてもっと変わっていて、たくましくて、興奮しやすくて、不器用にしたいと思った。その点を本当に誇りに思っている」 —クリステン・ベルがアンナのキャラクターへのアプローチについて^[27]。

キャラクターを完全に理解し、自分自身のキャラクターを発展させ、後にスタッフにそれを伝えるために、映画の監督とプロデューサーは特定のキャラクターに対してキャラクターリードと監督アニメーターを任命することにした^[39]。初めてのキャラクターリードであるベッキー・ブリーセは、アナの監督アニメーターを務めた^[8][39]。彼女は自分の仕事を「キャラクターをより信じられるものにすること」と説明した。そのために、彼女は映画の中でアナとクリストフの間のシークエンスを何度も演じ、その度にキャラクターのジェスチャーを異なる形で強調した。「アナは少し緊張していて不安定で、その部分をアニメーションに取り入れる方法を見つけなければならなかった」とブリーセは説明した^[8]。 ベルは、最初はアナがもっと平凡で一般的に描かれていたと言う。「最初の脚本のドラフトでは、アナは私の意見では、もっと気取っていて、非常に女の子らしいキャラクターだった」とベルは感じていた。彼女は常にディズニーのアニメーション映画に参加したいと思っていたが、「普通のプリンセスよりもはるかに不器用な」、姿勢が良すぎたり、話し方があまりに洗練されていたりするキャラクターではない、非常に特定のタイプのプリンセスを演じたいと思っていた^[22][27][40]。アナの役をオファーされたとき、彼女は監督たちに多くの提案をした。彼らは応じて、映画を真実味のあるものにしたいと考えていたため、ベルが望むようにキャラクターを形成することを許可した^[21][22]。ベルはアナに対して具体的な変更を加え、その中には彼女自身の個性をキャラクターに融合させることも含まれており^[40][41]、共感できるヒロインを具現化した^[27][42]。監督たちからは全面的な支持を得た。ベルは、アナが初めてハンスに出会うシーンを「典型的なディズニーモーメント」と呼んでいる。二人が物理的に非常に近づき、互いに恋に落ちることがわかるからだ。ベルはアナのセリフが実際の生活で自分が言うようなものを反映することを望み、それには「意味のない独り言」も含まれていた。「私は『これは気まずいわね。あなたは気まずくない。私は気まずい。あなたは素敵。待って、何？』と言ったと思う。言葉があまりにも早く口からこぼれ出て、後から訂正しなければならない」とベルは続けた^[21]。また、彼女は映画の最初にアナが顔に唾液をつけて目覚めるシーンでは「口に髪の毛も入っているようにしたかった」と言い、それは彼女自身の実生活からのインスピレーションを受けたものだった。「時々私はそんなふうに目覚める。すると髪の毛が口に入って、咳き込み始める。アニメーターたちは私が何をしようとしているのか完全に理解してくれた。それはかっこいいし、完璧にマスカラをつけた状態で目覚めるよりもはるかに楽しい」と述べている^[22]。アナの鼻を鳴らしたりつまずいたりするシーンもベルの実生活からインスピレーションを得ている^[22][41]。ベルの録音セッションはビデオ撮影され、キャラクターのアニメーション作成に役立てられた。アニメーターたちはベルがよく唇を噛むなどの微妙な点まで考慮に入れた^[43]。監督のジェニファー・リーによると、アナは少し欠点があるキャラクターだ^[42]。

「私はこのキャラクターを長い間、最も誇りに思うだろう。私自身の多くの部分がこのキャラクターに込められている。たくさんのコラボレーションがあったが、それは単にキャラクターがいて、私が持ち寄りたいもの、あなたが持ち寄りたいものがあるというだけではなかった。私は本当に彼女に自分自身を注ぎ込みたかった。彼女にとって物事は自然に訪れるわけではなく、鳥たちがやってきて彼女の髪を編むわけではない。彼女は外に出て、物事と戦った。それを小さな女の子たちが見られることを本当に誇りに思う。私が望んでいたのはそれだから。だから、しばらくの間、彼女のことを考え続けるだろう」 —クリステン・ベル、アンナが将来に与える影響について^[22]。

アナの冬の旅行着（左）と夏のカジュアルウェア（右）

監督のロン・クレメンツ（右）とジョン・マスカー（左）アナの最大の魅力について尋ねられた際、ベルは「彼女の魅力はその誠実さと楽観主義の間にあると思う。アナは本物で誠実であり、楽観主義が加わっている。永遠に楽観的な人々は最もカリスマ的であり、機嫌の悪い人々よりもはるかに魅力的」と述べた。また、彼女がアナをとても愛しいと感じた理由について、「アナが映画の冒頭で友達がいない状況にいるのは、彼女の生活スタイルが彼女に完全な王国を持たせなかったから。彼女は友達が欲しくて走り回る」と表現した^[22][40]。ベルは、この映画のストーリーをディズニーアニメーションにとって「もう一つの転換点」と呼んだ。このストーリーで描かれている愛は兄弟姉妹間の愛、ロマンティックでない愛だからだ。アナは世界を望み、探検したいと思っているが、特に家族との関係を育むことも望んでいる。「これはディズニー映画にしては非常に非伝統的だ」と彼女は付け加えた^[33]。

ベルがアナに与えた影響について、監督のクリス・バックは彼女の性格がとても楽しくエネルギッシュであると述べた。「私たちはアナのキャラクターを持っていたが、クリステンは本当にそのキャラクターを推進し、さらに面白く、さらに甘くし、三次元的なキャラクターとしてより信じられるものにした」と彼は言った^[44]。また、彼は「ベルの声とベルの精神に恋をした」とも認めた。監督のジェニファー・リーは、ベルが自分と共通点を持っているために彼女を愛していると述べた。「女の子も面白いことができるという点で」とリーは付け加えた^[3]。作詞作曲デュオのクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは後に、クリスティン、つまりアナのために多くの最初の曲を書いたとコメントしたが、「クリスティン・ベルと仕事をすればするほど、彼女の影響が大きくなった。彼らはすぐにアナが誰であるかを理解した。アナとはクリスティン・ベルそのものでした」と続けた^[45]。

映画でのアナの衣装は、ノルウェーの服装スタイルの研究に基づいている。これらの調査結果に基づき、美術監督のブリトニー・リーと彼女のチームは、衣装に使用するべき素材を見つけた^[31]。共同監督のジェニファー・リーは、アナの個性を正確に反映するために「遊び心のある」花柄と鮮やかな色彩を特徴とする陽気な衣装を作り上げた。アニメーターたちはまた、アナが住んでいる気候を考慮し、スカンディナヴィア地域の伝統的な冬の服装を反映した重いウールやベルベットの衣装を着せた^[46][47]。アニメーターたちは、プリーツ入りのドレスなど、キャラクターが自由に「好きなだけ回転」できるような衣装の構造を追加した。映画の文化的背景を深めるために、ノルウェーの伝統的な装飾民芸であるローズマリング（英語版）をほぼ全てのキャラクターの衣装に追加した^[31]。アナと彼女の姉エルサは、これまでにない多くの種類の衣装と層を楽しむことができた。これらのキャラクターが雪の中を走り回るため、ペチコート、下着、ケープが必要であり、「それら全てが細かくデザインされた層と層の衣装を持っている」とブリトニーは説明した^[28][31]。

『アナと雪の女王』映画作品

その他

グッズ

2013年11月6日、ディズニー・コンシュマー・プロダクツは、ディズニーストアやその他の小売店でアナをフィーチャーした商品ラインの発売を開始した^[55][56]。さまざまなバージョンのアナの人形には、ファッションドールセット、ミニドールセット、ぬいぐるみ、幼児のアナの人形^[56]、そしてユーザーが手を握ったりお互いの手を握ったりすると光って映画に登場するシグネチャーソングを演奏する特別版の「ミュージカル・マジック・エルサ&アナ・ドール」がある^[55][57]。アナの商品は、ローリング・ラゲッジ、ブーツ、服、ナイトガウン、ボウル、プレート、コーヒーマグ、ホームデコレーションなど、幅広い製品をカバーしている^[55][56]。さらに、この映画は子供向けの簡略化されたストーリーブックとしても適応され、音響効果、オリジナルキャラクターボイス^[58]、壁に映画の画像を投影するミニプロジェクターを備えたさまざまなバージョンが登場した^[59]。そのうちの一冊である「A Sister More Like Me」は、映画のビジュアル製作アーティストであるブリトニー・リーによるイラストが含まれている^[60][61][62]。アナとエルサはどちらも、対応するフィギュアを使用して『ディズニー インフィニティ』でプレイヤーキャラクターとして登場する^[63]。

批評

「『アナと雪の女王』の素晴らしいところは、複雑で欠点を持ちながらも非常に共感できる二人の強いヒロインが登場することだ。アナは勇敢で社交的に不器用だ。これは多くの女の子が、初期のプリンセスのように自然に落ち着いていない女の子に共感できるから素晴らしいことだ。アナはあまり人と接することがなく、接するときには無フィルターな外向性と純粋さを爆発させる」 —サビナ・イバラ、『ギーク・エクスチェンジ』の映画評論家^[101]。

『Collider.com』のライター、マット・ゴールドバーグはアナを「キュートから憂鬱、変人、反抗的な態度まで、まったく途切れることなく変化できるキャラクター」と評した^[102]。『クリスチャン・ポスト（英語版）』のエマ・クーンスはアナとエルサを「これまでで最も愛らしくカリスマ的なキャラクター」と表現し^[40]、『サンノゼ・マーキュリー・ニュース（英語版）』のトニー・ヒックスは、アナとエルサが最初から献身的に描かれていると書き、「アナの混乱と、エルサが世界や妹から離れて閉じこもる苦悩は非常にリアルだ」と述べた^[103]。『ファースト・ポスト』のディーパンジャナ・パルは、アナについて「映画の中で成長する必要がある子供のようだ」とコメントした^[104]。『ウォール・ストリート・ジャーナル』は、アナが「まさに自由奔放な性格であることが彼女をより愛らしくしている」と示唆した^[105]。『ザ・コースト・ニュース（英語版）』のノア・リーは、アナとエルサのヒロインコンビに感銘を受け、「アナが取った思い切った手段やエルサが直面した苦難には興味を失わなかった」と述べた^[106]。『コミュニティ・ニュースペーパー・グループ（英語版）』のレビュアーであるトラヴィス・ビーンは、子供たちがこの映画から学べる教訓を重点を置き、「子供たちはアナが森を駆け抜け、エルサの氷の壁を打ち破り、愛がすべての恐怖に打ち勝つことを証明するのを応援することができる」と言った^[107]。『トロント・スター』の映画評論家リンダ・バーナードは、アナの面白くて鉄の意志を持つ性格を特に称賛し、姉妹を「魅力的な女性キャラクター」と表現した^[108]。『ギーク・エクスチェンジ』のサビナ・イバラは、監督が「この素晴らしい物語の中で自立し、共に成長する二人の非常にリアルな少女を作り上げた」と称賛した^[101]。

クリスティン・ベルは映画でのアナの演技で高く評価された。『アイ・オブ・ザ・タイガー』のミシェル・イムは、アナを「明るく元気な」キャラクターと称し、「ベルがビブラートや高音を完璧にこなし、実際に自分で歌っている」とコメントした^[109]。『ザ・コースト・ニュース』の映画レビューでは、ベルが「不器用ながらも善意に満ちたアナに活気ある感性を吹き込んだことで高評価を得た」と書かれている^[106]。『ブログクリティックス（英語版）』の映画評論家シネンドは、ベルの歌唱力を称賛し、彼女とメンゼルが「心から歌い、『レット・イット・ゴー』と『生まれてはじめて』の2つのショーストッパーを演じた」と述べた^[110]。『コロラド・スプリングス』の『ザ・ガゼット（英語版）』のコリン・コバートは、ベルの演技を「完璧な出来」と評価した^[12]。マット・ゴールドバーグはアナと姉エルサの関係を絶賛し、「『アナと雪の女王』には多くの愛すべき要素があるが、その中でも特に注目すべきはアナとエルサの関係だ。アナは魅力的なハンスに夢中になり、困惑したクリストフとロマンチックな化学反応を見せるが、彼女の最大の愛は姉に向けられている。エルサはほとんどが恐怖と罪悪感にとらわれている。彼女は非常に共感できるキャラクターであり、兄弟姉妹の疎遠を描く新しい視点だ。アナは非常に生き生きとしており、その活力と熱意をエルサと共有する姿を見たい」と書いた^[102]。『ザ・ハイツ（英語版）』のマグダレナ・ラチョウィッツは、姉妹の絆が「映画の真髄であり、その教訓の要」として、アナが「真実の愛のキスが必要だと思わせるプロットが展開され、これが彼女を困難な冒険に送り出し、犠牲と愛を学ぶ」とコメントした^[111]。『カルバーシティ・オブザーバー』のデビー・リン・エリアスは、「自信とポジティブさに満ちた女性主導の物語で、エルサとアナはまるでコインの両面のようだ。一方は力と自信、もう一方は不器用な粘り強さと愛によって強さを持っている」とコメントし^[112]、『ニューヨーク・タイムズ』のスティーブン・ホールデンは、ロマンチックな愛ではなく姉妹愛と献身が物語を動かす点を評価し、これは伝統的なディズニーの方程式から大きく逸脱していると述べた^[113]。ノア・リーはアナとエルサの関係を「本物」と表現し、「家族と愛のテーマが孤独と恐怖に対抗する様子を見ることは、いくつもの方法で私の心に触れた」と述べた^[106]。

しかし、アナには批判もあった。『アイ・オブ・ザ・タイガー』のミシェル・イムは、アナが王子にすぐに恋に落ちることが彼女の唯一のキャラクター発展であり、エルサの感情的な進化と比較して「失望」と感じた^[109]。『ガーディアン』のアンナ・スミスは、アナとエルサがディズニープリンセスに典型的なスレンダーな体型と大きな目で描かれていることを嫌った^[114]。

受賞歴

アナとエルサはともに、女性映画ジャーナリスト同盟によってアニメ女性賞にノミネートされ、アナのみが受賞した^[115]。『アナと雪の女王』は同じカテゴリーで女性映画評論家サークル賞も受賞した^[116]。