アルバート・ボイム
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Los Angeles, California, U.S.
アルバート・ボイム | |
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| 生誕 |
March 17, 1933 St. Louis, Missouri, U.S. |
| 死没 |
October 18, 2008 Los Angeles, California, U.S. |
| 教育 |
University of California, Los Angeles (BA) Columbia University (MA, PhD) |
| 職業 | Art historian and professor |
| 公式サイト | http://www.albertboime.com/ |
（→en|Albert Boime）アルバート・ボイム Albert Boime（1933年3月17日 – 2008年10月18日）は、アメリカ合衆国の美術史家であり、20冊以上の美術史書と多数の学術論文を著した研究者である。カリフォルニア大学ロサンゼルス校において約30年にわたり美術史教授を務め、死去するまで在職した。
アルバート・アイザック・ボイムは、1933年3月17日、ミズーリ州セントルイスに生まれた。母ドロシー・ルービンはヨーロッパ系ユダヤ人移民であり、父マックス・ボイムはセールスマンで、第二次世界大戦中にはブルックリンの海軍造船所で働いていた。
1955年、ボイムはアメリカ陸軍に入隊し、西ドイツに駐留した。兵役を終えたのち、1961年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術史の学士号を取得する。その後、コロンビア大学に進み、1963年に修士号、1968年に博士号をそれぞれ取得した。
在学中、当時シカゴにいた兄ジェローム・ボイム（1934–1977）から大きな影響を受けた。兄の紹介を通じて、教師であり社会主義活動家でもあったマイラ・ブロックと出会い、1964年に結婚した。
1968年から1972年までニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で教鞭をとり、その後ビンガムトン大学で美術学部の教育および学科長を務め、1978年まで在籍した。1979年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校の教員に加わった。
著作
アルバート・ボイムは20冊以上の美術史書を著し、様式や形式の分析にとどまらず、芸術を取り巻く社会的・政治的文脈を精神分析的視点から検討した研究で知られる。彼は、美術作品をその制作時代に存在する階級構造、経済関係、権力構造、社会制度、さらには人種意識などを反映する表象として捉えた。
最初の著書『The Academy and French Painting in the Nineteenth Century』（1971年、ファイドン社刊）は、保守的な機関と見なされてきたアカデミー・デ・ボザールが、意図せざる形で19世紀フランス絵画の発展に果たした役割を検討したものである。1974年には『ニューヨーク・タイムズ』の美術批評家であるヒルトン・クレイマーが本書を「不可欠なテクスト」と評し、サロン画家の再評価において決定的な役割を果たす著作と位置づけた。同書は当時の文化的・制度的ネットワークが、芸術の趣味や志向にどのように影響していたかを明らかにした点で高く評価された。
また、主著である連続著作『The Social History of Modern Art』は、18世紀中葉から19世紀末にかけてのフランス美術を対象とし、美術作品の主題や表現を同時代の歴史的出来事――たとえばフランス革命やナポレオン・ボナパルトの統治――と関連づけて分析したものである。本シリーズは約20年にわたりシカゴ大学出版局から刊行された全4巻・総計約3000頁に及ぶ大著であり、以下の各巻から構成される。
- 『Art in an Age of Revolution, 1750–1800』（1987年）
- 『Art in an Age of Bonapartism, 1800–1815』（1990年）
- 『Art in an Age of Counterrevolution, 1815–1848』（2004年）
- 『Art in an Age of Civil Struggle, 1848–1871』（2007年）
これらの著作は、美術史を社会史的枠組みの中で再構成する試みとして位置づけられている。
ゴッホ《星月夜》に関する研究
アルバート・ボイムは、フィンセント・ファン・ゴッホの《星月夜》に関する分析において、この作品の夜空の描写が単なる空想的表現ではなく、画家による実際の観察に基づくものであることを美術史家たちに示した。すなわち、ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの療養院の窓から、1889年6月19日午前4時に見た空の観察結果が反映されていると論じたのである。この日は、彼が弟に宛てて本作の完成を報告した日でもあった。
1985年にアメリカ天文学会で行った講演において、ボイムはその夜の月と金星の位置を比較し、それらが絵画中の天体の配置と一致していることを示した。そしてこの情景は「制作当時の天文学的事実と一致している」と指摘した。
現代アメリカ美術に関する論考
「Which Came First: The Cosmos Or The Chaos?（宇宙とカオス、どちらが先か）」と題する論考において、ボイムはグループ展「COSMOS & CHAOS: A Cultural Paradox」のために執筆し、以下の作家たちの作品を取り上げた。
- イブ・ベノー
- ジェームズ・ボハリー
- エリック・フィッシュル
- ルシアン・フロイド
- ジェローム・ウィトキン
この論考においてボイムは、現代社会において一部の芸術家が直面している心理的・社会的・政治的問題の複合的な様相を検討している。
『抽象ロマン主義の誕生――新しい人類のための芸術：ルーミーとカムラン・カヴァラニの絵画』
アルバート・ボイムの最晩年の著作（The Birth of Abstract Romanticism: Art for a New Humanity, Rumi and the Paintings of Kamran Khavarani）において、彼は画家カムラン・カヴァラニとの出会いとその作品について詳述している。本書では、カヴァラニの生涯、ペルシアの詩人ルーミーから受けた影響、制作方法が論じられるとともに、彼が提唱する新たな芸術様式「抽象ロマン主義（Abstract Romanticism）」について考察がなされている。
2008年の書簡の中で、ボイムは次のように記している。
40年にわたり教育と研究に従事し、多くの美術史書や論文を執筆してきたが、本書『抽象ロマン主義の誕生』こそが、私のキャリアの総決算である。私のこれまでの著作に親しんできた読者であれば、本書が従来の研究から大きく逸脱していることに気づくだろう。
今回私は、ほとんど知られていない一人の芸術家と、「抽象ロマン主義」という新たな芸術様式について論じた。この様式は美術史に影響を与えうる可能性を持つものである。彼の作品は、国際的な現代美術の主流に逆らうものであり、むしろそれに対する代替案を提示しているといえる。
今日「芸術」と見なされている多くの享楽的かつ粗野な表現の「醜さ」を相殺する、喜ばしい変化である。彼の作品が、視覚芸術における真の美へと導き、私がそうであったように精神を高揚させることを切に願う。