カネコアヤノ

カネコアヤノは1993年1月30日に生まれた^[3]。出身地は神奈川県横浜市で、あまり音楽を聞かない家庭（両親と6歳上の姉）で育った^[3][4]。幼少時は恥ずかしがり屋で、親の前でも歌を歌うことはなかったという^[5]。ギターは中学3年生のころにチャットモンチーの影響で弾き始め^{[注 1]}、熱心にギターの練習をするようになった^[7][8]。高校時代からPOLYSICS、毛皮のマリーズ、SEBASTIAN X、シャムキャッツに傾倒し、2年生のころから下北沢や新宿のインディーズ・バンドのライヴに足を運ぶようになる^{[3][7][9][10][11]}。その後、町田康の音楽性から強い影響を受け、ライブハウスで出会った友人から教えてもらったはっぴいえんど、戸川純なども聴くようになった^[3][7][9]。高校卒業直前にはライブハウスで知り合った友人とバンドを組み、このころ作曲を開始した^[3][9]。バンドは長続きせず、以降はエレキ・ギターの弾き語りというスタイルで演奏するようになる^[3][9]。

和光大学へ進学後、ライブハウス通いをしていたころは途絶えていたギターの練習を本格的に再開^[12][7]。同学に通いながら当時の友人で後にカネコのサポート・ギタリストも務める濱野夏椰に「はっぴいえんどを聴かせておくれよ（仮）」を聴かせたことをきっかけに、濱野夏椰と音楽活動をはじめる。そして、濱野の父で後にカネコのサポート・ドラマーとレコーディング・エンジニア（伊豆スタジオ）も務める濱野泰政（シャープ兄弟^[13]）も交え同曲の宅録（英語版）音源を作成^[7][14][15]。その後濱野泰政にマネージャーを紹介され、大学2年時の2012年5月にミニアルバム『印税生活』を自主制作で発表することになる^[12][7][9]。同作録音時点のカネコはライブ活動をまだ開始しておらず、高良 (2014) によるインタビューにおいてカネコは、ライヴ活動を通して自分は“ワー！”って歌う人であることに気付いた後と比べてみると発声が弱いと同作を振り返っている。同年6月、同作を聴いたSCANDALの東京公演（Zepp Tokyo）でオープニング・アクトを務め、ライブ・デビューを果たす^[16][7]。

その後翌年のライブをきっかけに本村拓磨（Gateballers、ゆうらん船）がバックバンドのベーシストして加入^[17][18][14]。2013年2月には舞台『ソラオの世界』（西田シャトナー原作）で主人公の幼少時を演じ、俳優としてもデビューした^[19]。またこのころ、SCANDALも所属するキティエンターテインメントと契約している^[12][19][20]。

2014年5月にアルバム『来世はアイドル』^{[注 2]}を「今、一番生まれる時代を間違えた女」のキャッチコピーとともに発表^{[21][16][注 3]}。この作品は〈昭和のフォーク音源？〉とも思わせるディープな音像と評された^[22]。同年には映画『恋文X』の主演も務め、音楽×映画の祭典『MOOSIC LAB 2014』においてベストミュージシャン賞を受賞した^[23][24]。大学卒業後の2015年11月にはアルバム『恋する惑星』を発表^[21][25]。この作品はバックバンドは前作と同じだが、編曲者が新たに参加しており、そのアレンジのおかげでフォークとは異なる音楽性になっていると澤本嘉光は述べており^[4]、またaokinoko (2015) は新たなポップセンスが開花したと評した。

2016年、キティーエンターテインメントとの契約を解除し、フリーランスで活動している間に弾き語りアルバム『hug』（4月）を発表^[8][26]。歌うことに対する恥ずかしさがなくなったのはこの頃であるという^[5]。その後SEBASTIAN Xのマネージャーでもある粟生田悟が代表を務めるwe areに移籍^[27][9]。カネコ自身の希望によりギタリストに林宏敏（元踊ってばかりの国）を迎えた^[17][18][14]。所属事務所、バンド、マネージャー、カメラマンといった体制が大きく変化したこの時期について、カネコ自身は「カネコアヤノ シーズン2」を称している^[27][26]。同年11月にはとEP『さよーならあなた』を発表^[28]。

翌2017年4月には人々との出会いや繋がりへの思いを『ひかれあい』という題に込めたEPを発表^[29][17]。同作には3つの楽曲がバンド編成・弾き語りの2バージョンで収録されている^[17]。このころカネコは、自身のバンドについてすごく前進していて完成に近づいてきたと語っており、金子厚武 (2017, p. 2) はかわいらしさとか、儚さ、切なさが先に立ってたような印象から強い印象に変化したと、西澤 (2017a) はより洗練されたサウンドになったと評している。また性格的にも、以前より明るく積極的になった^{[注 4]}と本人やバンド・メンバーは語っており^[26]、編曲についてもより積極的に意見を述べるようになったという^[18][30]。

同年9月には、A面に『hug』のリマスタリング音源、B面に新曲を収めたLPレコード『群れたち』を発表。同作について森 (2017) は、ドラマティックに動いてきたこの1年間の集大成であるとし、どの楽曲からも風景と感情がはっきりと感じられて、まるで短編映画のオムニバスを観ているような気分になる。実体験と物語が混ざり合うようなこの感覚は、彼女の新たな作風と言えるかもしれないと評した。

Bob（HAPPY）をドラマーとして迎えた後^[31][14]、翌2018年4月にカネコアヤノの第2章を総括するアルバム『祝祭』を発表し、芸術性・大衆性を兼備した音楽家としての評価を確立^[2][32]、翌年の「CDショップ大賞」において入賞を果たした^[33]。なにげない日常をこそ祝祭と捉えたいという思いが表題に込められた本作についてカネコは、ドキュメンタリーだし、エッセイで、私小説だと思ってると延べ、自分で試行錯誤しながら作った〔……〕本当の1stアルバムと位置づけている^[2]。また、収録曲の「グレープフルーツ」は、カネコの代表曲となっている^[34][35]。なお濱野泰政はドラマーの席を譲って以降もレコーディング・エンジニアとして、編曲などへの参加も含めカネコの作品に関わっている^[31][14][15]。

この間上記を含めCD、LPレコード、カセットテープなど複数の媒体で作品を発表^{[注 5]}し、それらの作品やライブのチケットは発売後すぐに完売という結果を収めており、このことについて北沢 (2018, p. 2) はアーティスト本人とスタッフが知恵を凝らした地道な（多額の宣伝費を掛けたJ-POPとは異なる）努力が表れたものであると分析している。このほか同時期には、映画『退屈な日々にさようならを』（2016年、主題歌も提供）、『光の光の光の愛の光の』（2016年）に出演し、俳優としても活躍している^{[23][28][37][9]}。

2018年10月ごろに1994所属となった後、翌2019年9月には包み込むようなタイトルにしたかったからという思いのもと『燦々』と名付けられたアルバムを発表^[38][39][40]。この作品は澤田 (2019)から前作以上にプレーンなロックンロールを志向した作品に仕上がっていると評され、北沢 & 山元 (2019b, p. 3) からはアレンジがすごく緻密に、しかもカラフルになって、それぞれの曲のよさを引き立てながら、プレイヤーたちの才能もますます発揮されている点において前作からの音楽的成長が感じられると評された。本作は翌年のCDショップ大賞の大賞〈青〉を受賞し^[41]、収録曲の「光の方へ」がSpotifyのプレイリスト「My Top Songs 2019」において日本語曲の最上位にランクインする^[42]など^{[注 6]}、2019年を代表する作品・アーティストとして評価を受けた^[43][44][40]。

• 2020年
  • 4月、両A面シングル「爛漫 / 星占いと朝」をリリース。J-WAVE SONAR MUSIC「SONAR’S ROOM」コーナーにて、火曜レギュラーを担当する。
  • 7月、オンライン・ライブハウス『LIVEWIRE』のこけら落とし公演に出演^[45]。
  • 9月、「カネコアヤノ ワンマンショー 2020秋」を開催。
  • 10月、WWW presents『サニーデイ・サービス x カネコアヤノ』に出演。
  • 11月、GREENS presents “芍薬”（カネコアヤノ x 中納良恵）に出演。配信シングル「腕の中でしか眠れない猫のように」をリリース。
• 2021年
  • 1月、「カネコアヤノ Zeppワンマンショー 2021」ツアーの開催が予定されていたが、新型コロナウイルス感染拡大による緊急事態宣言発令に伴い、全公演中止となる。同年2月に無観客配信ライブ「カネコアヤノ Zeppワンマンショー 2021 オンライン」として開催された^[46]。
  • 4月、ライブナタリー "カネコアヤノ x ハンバート ハンバート" に出演。アルバム『よすが』をリリース ^{[47][48][49][50]}。

2024年8月3日、それまでサポートメンバーとして活動していた林宏敏（Guitar）、takuyaiizuka（Bass）、Hikari Sakashita（Drums）が正式メンバーとしてバンドに加入したことを発表^[51]。また、バンドでの活動名義は「kanekoayano」、ソロ活動名義は「カネコアヤノ」での表記となることも合わせて発表された^[51]。

2024年10月、バンドのDrums担当のHikari Sakashitaが、かねてより患っていた病気の治療に専念するため、活動を休止^[52]。12月28日、Hikari Sakashitaがバンドを脱退することが発表された^[52]。脱退理由については「重大な契約違反が発覚したため」と説明されている^[52]。

前述のとおりチャットモンチーが音楽にのめり込むきっかけのバンドであり、POLYSICS、毛皮のマリーズ、SEBASTIAN X、シャムキャッツからも影響を受けている。その後、町田康（INU）に傾倒し、ライブハウスで出会った友人から教えてもらったはっぴいえんどやたまといった音楽も聴くようになる。歌詞についてカネコは、「町田康さんがすごく好き。他だとスピッツの草野マサムネさんも好きですね。歌詞としてだけではなく、詩として成立しているところが素晴らしいと思います」と話している^{[29][7][8][10][11]}。岡村 (2020) に対しては、普段はあまり音楽を聴くわけではなく、『こういうものを取り入れてみよう』みたいなことはわからないと語っている。

高良 (2014) は、かわいらしい歌声なのに、どこか懐かしさや哀愁が漂う楽曲と評し、Uta-Net (2015) も四畳半フォークに通じる何気ない日常のひとコマを描くことができるアーティストとカネコを紹介し、懐かしさを感じさせるサウンドを纏った、“普段着”の歌声と歌詞と評している。また澤本嘉光も、北山修（ザ・フォーク・クルセダーズ）の詞との類似性を指摘している^[4]。エレキ・ギターの弾き語りというスタイルについては、当初はただ面白いからやっていたが、高良 (2014) によるインタビューの時点では自分の曲とか声がエレキギターに合っているという積極的な思いの元続けていると述べている。Uta-Net (2015) においてはポップで異質でどこまでも正直な音楽体験と表現された。

作曲にはギターを使っており、会話の中で出てきた中から携帯電話やノートに書き留めた言葉を軸として作詞をおこない、同時進行的にメロディも作っていく^{[注 7]}と語っている^{[53][43][40][54]}。曲は途中でテンポや拍子が変わるものが多く^[30]、西澤 (2016b) と林宏敏は、メロディーや譜割り、リズム・センスが独特であると述べている。そのほか西澤 (2017a) はサウンドワークについてカラリとした点が魅力であるとも述べ、滝沢 (2017) はメロディについて混じり気のないと表現している。編曲の際には、まずカネコが抽象的なイメージや身振り手振りによって伝え^{[注 8]}、エンジニアの濱野泰政やバンド・メンバーに頼って作っていくという^{[3][31][56][54]}。

歌詞は平明で奇をてらわず^[57]気取らず飾り立てないまっすぐな言葉遣いでありながら^[58][37][5]、大学時代に詩を学んでいたこともあり、金子厚武 (2017, pp. 1f.)がいわゆるJ-POPの歌詞よりも詩的であるとするなど、歌詞としてだけでなく詩としての鑑賞にも耐えると評価されている^[30][57]。北沢 (2018, p. 4) は歌詞について、日記のように綴られており、ひとりごとの連続のように見えるとし、メロディーやリズムが合わさることで聴く者はカネコに秘密を打ち明けられたような気持ちになると描写している^{[注 9]}。カネコ本人も、自身にとって曲を作ることは日記や私小説を書くようなことであり^[5]、日記を書くみたいに曲を書くのは、齢を重ねるごとに見えなくなっていくものを忘れないようにするためだと述べている^[30]。カネコの歌における重要な主題としては人間関係といった関係性が挙げられ、北沢 & 山元 (2019b, p. 2) は着眼点の鋭さとストーリーテリングの妙によって君との関係性^{[注 10]}に想像力をふくらませることができると指摘している。そのように日常を生々しい言葉で綴った歌詞は、恋愛や生活といった局面を乗り越えるための「お守り」^{[注 11]}のようであるとも表現される^{[57][42][注 12]}。

歌声は、独り言や呟き・囁きのような声から^[33][5]、感情剥き出し^[33][59]の切り張った声まで振り幅が大きい^[5]。村尾 (2020, p. 2) によるとそこに込められた感情は、直感的で剥き出しで特定の感情に限定されない様々なものが、濁りなく澄み渡ったかたちで混ざりあったものである。また村尾は、グラマラスであり音楽によって開放されているようなカネコの表情や身のこなしにリスナーは惹かれるのであろうと推測している。そのほか歌声については、滝沢 (2017) が少年のような、金子厚武 (2018) がどこかアンニュイで、強い存在感を放つ、西澤 (2018) が朴訥としながらも芯のあると評している。白崎 (2016) は舌足らずで甘えるような声と表現しており、滑舌の悪さが指摘された際にはカネコ本人もそのことを認めている^[60]。

ライブは、バンド編成・弾き語りの双方で行っており、バンド編成で発表したアルバムの弾き語り版を別途発表することもある^[33]。バンド編成での演奏については、カントリー、サイケ、ロックンロール、フォーク、ソウルなどの要素が含まれたアーシーでインディー・ロック的なサウンドであり、歌の添え物としての単なるサポート・バンドにとどまらず、カネコ自身も加えた４人編成のバンドとして成立していると評される^{[61][35][62][59]}。また西澤 (2017b) は、喉を全開で歌っている点が弾き語りとは異なり、緩急の妙が特徴で、会場の空気がカネコに服従しているかのようであると表現する。カネコ本人は、本秀康による漫画とイラストレーションの違いについての発言を引き、バンド編成においてはとにかく楽しくやるという空気感が重要であるのに対し、弾き語りでは歌詞を一つひとつ読み上げるような気持ちで丁寧に歌っていると述べている^[18]。

ライブにおいては基本的にMCを挟むことはなく、そのことにより集中力が高まりライブのクオリティが上がるのだと2018年当時のマネージャーは証言している^[63]。山元 (2020, p. 3) は、MCを省いた研ぎ澄ますようなライブ・スタイルは2018年2月のライブを境に確立されたものであるとし、カネコと観客一人一人との間の音楽を通じたコミュニケーションの濃密においてMCは確かに無粋であろうと述べている。

漫画家の西島 (2015) はカネコのナチュラルな演技が素晴らしいと評している。また、マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）は『退屈な日々にさようならを』におけるカネコの演技について虚実を行き来してる感じがし、カネコが素に返る瞬間にドキッとすると述べている^[64]。

「かわいい」という評価がなされることについては2017年ごろに、作品に関しては創作には男女関係がないという思いから抵抗感があるとする一方で^[29]、服装や容姿に関してそのように言われることについては嬉しいとも語っている^{[53][注 13]}。北沢 & 山元 (2019b, p. 3) はカネコについて、刹那を燃焼し尽くしながら生きていて苦しいなかにも常に希望を見出そうとしてるとの印象を語っている。また同インタビュー（p. 4）においてカネコは、自分の音楽がだれかを救うのであれば、音楽活動をおこなう理由などにおいてずっと変わらないでいるといったかたちの責任を自らは負わなければならないと述べている。

左：メロディー・メーカー 右：カントリー・ウェスタン

1966年製ギブソン・メロディ・メーカー（英語版）D

2016年以降愛用し、『よすが』発表のころにはレコーディングの7割ほどで使用している。ビブラート・ユニットは取り外し、セレクターはフロントに固定している^[6][65]。

1963年製ギブソン・カントリー・ウェスタン（英語版）

『祝祭』制作中に購入^[30][66][65]。レコーディングにおいては、きらびやかな音用に使用している^[65]。

1965年製ギブソン・J-50

2019年ごろに購入。弾き語り時のメイン・ギターとして使用し、レコーディングではガッツのある音用に使用している^[65]。

• カネコアヤノ -
  • ボーカル
  • ギター
• 林宏敏（下津光史& THE STRANGE FOLKS／ex. 踊ってばかりの国） -
  • ギター
  • バンジョー
  • コーラス
  • 2016年11月〜
• 飯塚拓野（the wameki／ex. Granule、BOMBORI） -
  • ベース
  • コーラス
  • 2023年3月〜

• 礒部拓見 -
  • ドラムス
  • 2024年10月〜
  • Live in Seoul 2024
  • 2024 中国巡演
• 宮坂遼太郎 -
  • パーカッション
  • 2024年11月〜
  • Live in Seoul 2024
  • 「ここが俺らの夢番地！！」
• SEI NAGAHATA -
  • ドラムス
  • 2024年12月〜
  • 「ここが俺らの夢番地！！」
• 濱野泰政（シャープ兄弟／ex.SWITCH） -
  • サウンドプロデュース
  • エンジニア
  • 2012年〜
  • ベース
  • ドラムス
  • バンジョー
  • マンドリン
  • タンバリン
  • コーラス
  • 2012年〜2017年9月
  • パーカッション
  • Billboard Live 2021（2021年12月）

• 濱野夏椰（Gateballers、小山田壮平バンド、GOD） -
  • ギター
  • コーラス
  • 2012年〜2016年
• 永井秀和（ゆうらん船） -
  • ピアノ
  • Billboard Live 2021（2021年12月）
• Bob（HAPPY） -
  • ドラムス
  • コーラス
  • 2017年9月〜2022年3月
  • 東京ドームシティホール公演（25日）を最後に、サポートメンバーを終了。
• 本村拓磨（ゆうらん船、Hedigan's／ex. Gateballers） -
  • ベース
  • シンセサイザー
  • コーラス
  • 2013年11月〜2023年3月
  • 大阪城ホール公演（5日）を最後に、サポートメンバーを終了。
• 照沼光星（Minami Deutsch、KiQ、下津光史& THE STRANGE FOLKS、GOD、thatta、Golden Katies!!／ex. QUATTRO） -
  • ドラムス
  • 2022年5月〜
  • 日本武道館 2023
• Hikari Sakashita（San hb／ex. Granule、BOMBORI） -
  • ドラムス
  • コーラス
  • 2022年6月〜
  • 2024年10月 活動休止、同年12月 脱退

• カネコアヤノ詩集『わたしのまっしろときんいろ』（発売元：1994、2019年9月17日刊）^[69]全国書誌番号:23739587

• NHK四国4局「おかえり四国」テーマ音楽（2017年）
• 『13の理由』意見楽曲「13」（2018年）
• UNIQLO キャンペーンムービー「ユニクロのジーンズWALK篇」劇中歌（2022年）

• adieu「天使」（2021年）

• 挫・人間「可愛い転校生に告白されて付き合おうと思ったら彼女はなんと狐娘だったので人間のぼくが幸せについて本気出して考えてみた」「下川 VS 世間」（2015年）
• レキシ「マイ草履 feat. にゃん北朝時代」（2022年）

• J-WAVE
  • マイベストジョブ ラジオCM120秒「パート始めたんだよ。」篇（2018年）
  • MORI BUILDING Tokyo Passport CM SONG「building song」（2020年）

• 挫・人間「人類」（2013年）

• ソラオの世界（2013年2月9日～2月17日、原作：西田シャトナー）- ソラオの幼少期 役　※主題歌・劇中歌も担当
• 光の光の光の愛の光の（2016年9月28日～10月2日、作・演出：三浦直之）※劇中歌も担当^[70]

• 恋文X（2014年7月5日公開、監督：市川悠輔）※劇中歌も担当
• 退屈な日々にさようならを（2017年2月25日公開、ENBUゼミナール、監督：今泉力哉） - 牛越あみ 役　※主題歌・劇中歌も担当^[71]

• NHK E（Eテレ）「ムジカ・ピッコリーノ」（2014年8月9日）
• テレビ神奈川「次世代ロック研究所 #035」 前編 後編（2018年1月27日）
• フジテレビ「Love music」（2018年4月22日）
• NHK G（総合）「シブヤノオト and more FES.2019」（2019年9月7日）
• NHK G（総合）「シブヤノオト Presents KID FRESINO -one off-」（2021年6月5日）
• NHK G（総合）「うたコン 」（2023年2月7日）

• テレビ神奈川「デリバリーお姉さんNEO」連続ドラマ版 第6話「声を訪ねて」声の主 役（2017年5月30日）

• SONAR'S ROOM（2020年 - 2021年、J-WAVE）※『SONAR MUSIC』内、火曜日担当^[72]

• ユニクロのジーンズWALK篇、ユニクロのジーンズLIFE篇 カネコアヤノ（2022年）

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