シュトゥットガルト州立管弦楽団
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| シュトゥットガルト州立管弦楽団 | |
|---|---|
| 原語名 | ドイツ語: Staatsorchester Stuttgart |
| 出身地 |
 ドイツバーデン＝ヴュルテンベルク州シュトゥットガルト |
| ジャンル | クラシック音楽 |
| 活動期間 | 1593年 - |
| 公式サイト | Staatsorchester Stuttgart |
シュトゥットガルト州立管弦楽団 (シュトゥットガルトしゅうりつかんげんがくだん、ドイツ語: Staatsorchester Stuttgart) は、ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州シュトゥットガルトのシュトゥットガルト州立劇場に所属するオーケストラ。
起源は16世紀末のヴュルテンベルク宮廷楽団 (Württembergische Hofkapelle) に遡り、2018年には創立425周年を迎えた。この歴史的連続性により、同楽団はドレスデンやミュンヘンの宮廷楽団と並び、世界で最も古いオーケストラの一つとなっている。シュトゥットガルト州立管弦楽団は、活動において多角的な役割を担っている。その中心的な機能は、シュトゥットガルト州立劇場 (Staatstheater Stuttgart) の座付きオーケストラとして機能することであり、州立歌劇場 (Staatsoper Stuttgart) のオペラ公演、およびシュトゥットガルト・バレエ (Stuttgart Ballet) の公演におけるオーケストラ演奏を担っている。また、楽団は独自のシンフォニー・オーケストラとしての機能も維持しており、定期的な交響曲コンサート・シリーズや室内楽コンサート・シリーズをプログラムに組み込んでいる。これらのコンサート活動の主要会場は、シュトゥットガルト市内のリーダーハレ (Liederhalle) であり、特にそのベートーヴェンザール (Beethovensaal) が利用されている[1][2]。
沿革
1593年に設立されたヴュルテンベルク宮廷楽団をその母体とする[1][3]。1696年には常設のカンパニーが組織され、18世紀には宮廷歌劇場が設立された。19世紀には指揮者リントパインターが、シュトゥットガルトのオペラ活動の質を向上させるとともに、ニコロ・パガニーニやフランツ・リストによる定期演奏会を開催した[4]。1912年には現在の劇場がオープンし、作曲家リヒャルト・シュトラウス自身が指揮を執り、「ナクソス島のアリアドネ」が世界初演された[1][3]。第二次世界大戦中、シュトゥットガルト州立劇場はバイロイトを除いて西ドイツで唯一戦争による大きな被害を免れ、戦後、ナチスによって上演が禁止されていたパウル・ヒンデミットのオペラ「画家マティス」のドイツ初演をもって劇場は活動を再開した [4]。
1947年、フェルディナント・ライトナーが音楽総監督に就任し、1969年までの長期にわたり楽団を指導した。1950年代以降、ライトナーとオペラ支配人ワルター・エーリッヒ・シェーファーの協力体制のもと、ヴィーラント・ワーグナーやギュンター・レンネルトといった革新的な演出家を招き入れ、シュトゥットガルトは高い水準のオペラ上演を展開した。その活発な活動と国際的な評価から、この時期は「冬のバイロイト」と称される黄金時代を迎えた[4]。この時期1966年から1968年まで、カルロス・クライバーが、楽長として在籍していた[5]。
1997年から2006年まで音楽総監督を務めたローター・ツァグロセクは、現代オペラとリヒャルト・ワーグナーの上演において国際的な名声をもたらした。斬新な演出によるワーグナーの「ニーベルングの指輪」上演は大きな話題となり、ヘルムート・ラッヘンマンの「マッチ売りの少女」を上演するなど、現代音楽の最先端をリードした。2002年には、オペルンヴェルト 誌の年間最優秀オーケストラに選ばれている[6][7]。
歴代音楽総監督
- フリッツ・ブッシュ (1919年-1922年)
- カール・レオンハルト (1922年-1937年)
- ヘルベルト・アルベルト (1937年-1944年)
- フィリップ・ヴュスト (1944年-1945年)
- フェルディナント・ライトナー (1947年-1969年)
- ヴァーツラフ・ノイマン (1970年-1972年)
- シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ (1972年-1980年)
- デニス・ラッセル・デイヴィス (1980年-1987年)
- ルイス・アントニオ・ガルシア・ナバロ (1987年-1991年)
- ガブリエーレ・フェロ (1992年-1997年)
- ローター・ツァグロセク (1997年-2006年)
- マンフレート・ホーネック (2007年-2011年)
- シルヴァン・カンブルラン (2012年-2018年)
- コルネリウス・マイスター (2018年-2026年)[8]
- ニコラス・カーター (2026年- ) 次期音楽総監督[9]
客演指揮者
楽団は、音楽総監督体制外の芸術家とも継続的な協力を維持してきた。特筆すべき客演指揮者には、リヒャルト・シュトラウス、エルネスト・アンセルメ、カール・ベーム、ジョン・バルビローリ、ゲオルク・ショルティらがいる。また、共演したソリストの顔ぶれも歴史的・現代的な巨匠で彩られており、クララ・シューマンやヨハネス・ブラームス、そしてクラウディオ・アラウ、ダヴィッド・オイストラフから、現代のキース・ジャレット、ギドン・クレーメル、フランク・ペーター・ツィンマーマンに至るまで、幅広い時代の名手が楽団の歴史に名を刻んでいる[10]。
変革のオーケストラ
楽団は、21世紀の文化機関としての社会的責任を果たすため、2022年よりドイツ国内のオーケストラネットワーク「Orchester des Wandels」（変革のオーケストラ）に加盟した[7]。これは、楽団が気候変動対策と環境保護の分野で先導的な役割を果たし、持続可能な社会形成に貢献することを目指す取り組みである。その例が、定期的に開催される「More Moorland」コンサートである。このコンサートでは、楽団員による室内楽演奏と、気候保護における湿地（Moor）の特殊な重要性に関する専門的な講演が組み合わされる。音楽という文化資本を活用してこの重要な環境問題を市民に啓発しようとする、現代的な社会関与の形態である[11]。
