トムズ・ダイナー

曲中の「トムズ・ダイナー」はニューヨークのトムズレストラン（英語版）であり^[4][5]、ブロードウェイと西112番通りの北東角に20世紀半ばに開店したダイナーである。この曲の歌手であり、作詞作曲を行ったスザンヌ・ヴェガは近くのバーナード・カレッジの学生であった1980年代前半にこの店を頻繁に訪れていたとされる^[6]。このダイナーは1990年代に人気となったシチュエーション・コメディ「となりのサインフェルド」におけるモンクス・カフェ（英語版）の外観として使用されたことで有名になった^[6]。

曲は語り手がコーヒーを飲むためにダイナーにいる場面から始まり、新聞を読んでいることと、二人の女性（一人は入店し、もう一人は雨の中店外で立っている）に言及する。近隣の聖堂（セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂）の鐘の音が語り手に名前の明かされない相手と真夜中のピクニックを思い起こさせる。曲の最後で語り手はコーヒーを飲み終え、電車に乗るためにダイナーを離れる。

スザンヌ・ヴェガは友人の写真家であるブライアン・ローズの作品の「自分は、多くの物事の目撃者であるが、それらに本当には関わったことがないかのように（中略）自分の人生をガラス窓越しに見ている」というコメントに基づいてこの曲を書いた。彼女はトムズレストランで座っている間に（男性の視点を含め^[4]）このように考え、作詞・作曲することに挑戦した。

スザンヌ・ヴェガの公式サイトの記事^[7][8]が曲中の手がかりを元に曲が書かれた正確な日を検討している。

スザンヌ・ヴェガ自身はこの曲を書いたのは1982年と言ったが、ブライアン・ローズはこの曲が書かれたのは1981年半ばから1982年半ばであるとしている。曲の歌詞では、彼女が角のダイナーにいたのは雨降りの朝であり、新聞で「飲酒中に亡くなった俳優の話」を読み、その後、「ホロスコープを見るためにページをめくり、funniesを探した」とされている。ニューヨークの新聞のうち2紙のみが1981年と1982年にコミック・ストリップ(funnies)を掲載しており、そのうち1紙、ニューヨークポストのみが1981年11月16日(月)に遺体で発見されたアカデミー賞俳優のウィリアム・ホールデンの死を1面記事として取り上げていた。ニューヨークタイムズに向けた2008年のエッセーで、スザンヌ・ヴェガは死についての記事を読んだ俳優がホールデンであり、曲の歌詞の着想の基となったことを認めた^[5]。

スザンヌ・ヴェガは「トムズ・ダイナー」を歌唱とソロのピアノのための作品として思いついた。彼女のアルバム『孤独（ひとり）』では2つのバージョンが収録されており、アルバムはア・カペラ版で始まり、キーボードとサポートのギターで演奏されたインストゥルメンタル版で終わる。

「トムズ・ダイナー」は研究者のカールハインツ・ブランデンブルク（英語版）によってMP3音声圧縮方式の開発中にリファレンスとして使用された。「私は自身の開発した圧縮アルゴリズムの微調整を行うところでした…廊下の奥のどこかでラジオから『トムズ・ダイナー』が流れていました。私はびっくりしました。この温かなア・カペラの声を圧縮するのはほぼ不可能だと分かりました。」と彼は回想した^[9]。

この曲の歴史についてのスウェーデン・テレビの2009年のドキュメンタリーではブランデンブルクは「私は博士論文を書き終えるところで、オーディオ雑誌をいくつか読んでいて、この曲がスピーカーの評価に使われているのを知りました。私は『OK。この曲が私の音声システム（MP3）でどうなるかみてみよう。』と言いました。その結果、他の全てがとても良く聞こえるビットレートでもスザンヌ・ヴェガの声は酷く聞こえることが分かりました」と述べた^[10]。

ブランデンブルクはこの曲を試験用に採用し、音声圧縮方式を改良するたびに何度も何度も繰り返し聴き、スザンヌ・ヴェガの繊細な声に悪影響を及ぼさないように心掛けた。MP3圧縮フォーマットは「トムズ・ダイナー」を再生するために特別にチューニングされたわけではなかった（コーデックの長年にわたる開発においては各種の批判的に分析された音源が用いられた）が、この逸話によりスザンヌ・ヴェガはレコーディング・エンジニアの間で「MP3の母」と呼ばれることになった^[3]

1990年、2人の英国の音楽プロデューサーがDNA（英語版）の名の下で「トムズ・ダイナー」をリミックスした。スザンヌ・ヴェガのボーカルをソウル・II・ソウル（「Keep On Movin'（英語版）」）のダンスビートにのせ、彼女のシンプルなアドリブのアウトロ – "Do do do uh, do da-do uh" – を曲のフック（英語版）に変えた。その当時、曲全体をサンプラーに入れるのは不可能だったので、彼らはスザンヌ・ヴェガのボーカルを短いサンプルに切り出すのに夜や週末を費やすことになった^[18]。スザンヌ・ヴェガ本人や彼女のレコードレーベル、音楽出版社からの許可を得ることなく、2人はリミックスを"DNA featuring Suzanne Vega"の"Oh Suzanne"としてクラブへ限定したリリースを行った。スザンヌ・ヴェガの当時のレコード会社であったA&MはDNAを著作権侵害で提訴するのではなく、リミックスをリリースできるようにした。

A&Mはリミックスを気に入ったスザンヌ・ヴェガと取引をまとめた^[19]。「(A&Mは)私にそれをどう思うか聞き、私は本当にいい感じだと思うと答えました。なので私は『どうぞリリースして』と言いました。私は成功を期待していませんでした - そこまで人気になるとは全く思っていなかったのです。ただ、とても素敵だと思ったのです。」とスザンヌ・ヴェガは英国のコラムニストに伝えている^[20]。DNAのリミックスは原曲よりもずっと大きなヒットとなり、全英シングルチャートで最高2位、米国のBillboard Hot 100で最高5位、そしてモダン・ロック・トラックス(7位)とBillboard Hot R&B Singles（英語版）(10位)の両チャートで10位以内に入った一握りの楽曲の一つとなった。オーストリア、ドイツ、ギリシャ、スイスではチャート1位となった。

DNAのリミックスは嬰ヘ短調のキーで、99BPMのテンポの四拍子である^[21]。曲中のスザンヌ・ヴェガのボーカルの音域はF♯₃からE₄である^[22]。

『ビルボード』のラリー・フリック（英語版）は「DNA（英語版） featuring スザンヌ・ヴェガ」の素晴らしい『トムズ・ダイナー』を見逃さないで」とコメントした。彼は、英国人がスザンヌ・ヴェガの歌を「イケてるソウル・II・ソウル風味のスウィングインストゥルメンタル」にのせたと記し^[23]、この曲を「消えることのない感染力がある」と表現した^[24]。学生新聞の『コロンビア・デイリー・スペクテイター（英語版）』は「驚きのヒット」と呼んだ^[25]。『エンターテインメント・ウィークリー』のマリサ・フォックスは曲のダンスを「魅惑的」と褒めた^[26]。『ロサンゼルス・タイムズ』のパトリック・ゴールドスタイン（英語版）は、「奇妙だが本物に近い」と述べ、「路上生活者のようなポップスの女性歌手」が突然、「力強いソウル・II・ソウルスタイルのダンスヒットのおかげでロンドンの流行の先端を行くクラブシーンの女王」になったと付け加えた^[20]。『メロディ・メイカー』のエヴェレット・トゥルー（英語版）は「これは本当にとてもスムーズだ。原曲を知ってるだろ、破局した後の大都市での毎朝の生活を鋭く、痛烈に描いたスザンヌの一人の物語を。魔法みたいだ。今度はそれをもっと簡単に滑り落ちるような目立たない柔らかなバックビートにしたと想像してほしい。本当に素晴らしい！今日は何の用だっけ？今週のシングル。当たり前じゃないか」^[27]とコメントした。

『Music & Media（英語版）』の批評家は「孤独なボーカルパートがスティーリー・ダンタイプのホーンとノリの良いヒップホップのビートで完璧に補われている。良いバージョンだ。」とコメントした^[28]。『Music Week（英語版）』は"Pick of the Year – Dance"のトップ10リストの1位にランク付けした^[29]。『The Network Forty』のDiane Tameechaは「スザンヌ・ヴェガの官能的な柔らかい声と思いがけないリズム（彼女の音楽にとっては、だが）の繋がりが驚くほどに鮮やかで、その派手さがすぐに耳を引き付ける」と感じた^[30]。『NME』のMandi Jamesは今週のシングル(Single of the Week)に挙げ、「これまでスザンヌ・ヴェガは私に起き上がって部屋を離れる以外の行動を起こすことができなかったという事実からだけでも奇妙なレコードだ。官能的で感触のいいビートにのることで、あの苛立たしいほど空虚で女の子っぽいボーカルが催眠術のようなほろ苦いバラードへと奇跡のように変化している。壊滅的なほどのフォークソングの退屈さに新しい命が与えられて、DNAの整形外科手術への感謝の気持ちでいっぱいのはずだ。この1週間聞いた中で完璧に最も近い。」と書いた^[31]。『Smash Hits（英語版）』の批評家は、このようなリミックスは「原曲よりはるかに良く聞こえ、むしろ斬新さを感じさせる。」と述べた^[32]。『スピン』のAlec Foegeは、「トムズ・ダイナー」は「DNAがダンスリミックスを行って初めて」国際的なヒット曲となったと評した^[33]。

2004年、『Q』誌はDNAのリミックス版を「所有すべき1010の曲」(The 1010 Songs You Must Own)"のリストの中で挙げた^[34]。

曲の宣伝のためにギャレス・ロバーツ監督によるミュージックビデオが製作された^[35]。スザンヌ・ヴェガは登場していない。

• CD マキシシングル

1. "Tom's Diner" (7インチA面版) – 3:47
2. "Tom's Diner" by Suzanne Vega – 2:39
3. "Tom's Diner" (ア・カペラ) by Suzanne Vega – 2:08
4. "Tom's Diner" (12インチA面版) – 5:20

• 7インチ シングル

1. "Tom's Diner" – 3:47
2. "Tom's Diner" (ア・カペラ) by Suzanne Vega – 2:08

• 12インチ マキシシングル

1. "Tom's Diner" (リミックス) – 6:03 (ソロパートのあるピアノを含んだこのバージョンはCDやデジタル配信ではまだリリースされていない)
2. "Tom's Diner" by Suzanne Vega
3. "Tom's Diner" (ア・カペラ) by Suzanne Vega

• カセット　シングル

1. "Tom's Diner" 7インチ版 (side 1)
2. "Tom's Diner" 12インチ版 (side 2)

14枚目のスタジオアルバムである『デジャヴ（英語版）』の8曲目として、2015年6月12日、音楽プロデューサーのジョルジオ・モロダーは米国の歌手のブリトニー・スピアーズを起用して「トムズ・ダイナー」のリメイクを行った^[77]。その後、2015年10月9日に、2つの新しいリミックスと共にアルバムからの4番目の、そして最後のシングルとしてリリースされた。2015年のブリトニー・スピアーズのリリースとしては「プリティー・ガールズ（英語版）」に続く2枚目にあたり、客演としての登場は2011年の「S&M (リミックス)」以来であった^[78]。

2015年7月4日の週には、当時はシングルカットされていなかったにも関わらず、「トムズ・ダイナー」はジョルジオ・モロダーの最も売れたデジタル配信楽曲となり、Billboard Dance/Electronic Songs（英語版）チャートでの登場時に最高位の38位にランクインし、Billboard Dance/Electronic Digital Songs（英語版）チャートで14位にランクインした^[79][80]。

1. "Tom's Diner" – 3:32
2. "Tom's Diner" (Leu Leu Land Remix) – 2:58
3. "Tom's Diner" (Hibell Remix) – 3:17