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トリーシャ・イヤウッド

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トリーシャ・イヤウッド
Trisha Yearwood
出生名 Patricia Lynn Yearwood
生誕 (1964-09-19) 1964年9月19日(61歳)
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
ジョージア州
モンティチェロ(英語版)
学歴 ヤング・ハリス・カレッジ(英語版)
ベルモント・カレッジ(英語版)
ジャンル カントリー
職業 シンガーソングライター
担当楽器 歌、アコースティックギター
活動期間 1985年 - 現在
レーベル
共同作業者 ガース・ブルックス, 他
公式サイト trishayearwood.com

トリーシャ・イヤウッド(Trisha Yearwood, 出生名: パトリシア・リン・イヤウッド 1964年9月19日- )は、アメリカのカントリー歌手。彼女は1991年のデビューシングル「She's in Love with the Boy(英語版)」で有名になり、ビルボードのカントリーシングルチャート(英語版)で1位を獲得した。それに合わせてリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムは200万枚以上を売り上げた。イヤウッドは1990年代に「Walkaway Joe(英語版)」、「The Song Remembers When(英語版)」、「XXX's and OOO's (An American Girl)(英語版)」、「Believe Me Baby (I Lied)(英語版)」、「How Do I Live」など多くのカントリーヒット曲を世に送り出した。[1]

イヤウッドは世界中で1500万枚以上のレコードを売り上げた。彼女の作品は、グラミー賞3回、カントリーミュージック・アカデミー賞3回、カントリーミュージック協会賞3回を含む、多くの賞とノミネートを獲得した。イヤウッドは1999年以来、グランド・オール・オプリのメンバーでもある。2005年以来、彼女はカントリーシンガーのガース・ブルックスの妻として、仕事上も多くコラボレーションしている。[2]

生い立ち

イヤウッドはジョージア州モンティチェロ(英語版)で、教師のグウェン・イヤウッドと銀行員ジャック・イヤウッドの娘として生まれた。小さな農村で育ち、幼い頃から音楽に熱中し学校やコミュニティが開催するさまざまな音楽イベントに参加した。モンティチェロのピエモント・アカデミーの高校を1982年に卒業した後、ヤング・ハリス・カレッジ(英語版)で2年間学び、ビジネスの準学士号を取得した。その後、ジョージア大学に1学期通ったが中退。1985年にテネシー州ナッシュビルに移り、ベルモント・カレッジ(英語版)に入学して音楽ビジネスの学位を取得した。卒業後は、MTMレコード(英語版)に入社し広報を担当するようになる。同社で働きながらデモ・シンガーやバックグラウンド・シンガー(英語版)としてのキャリアをスタートさせる。一緒にレコーディングしたアーティストの一人はガース・ブルックスだった。友情が深まったブルックスは彼女をプロデューサーのアレン・レイノルズ(英語版)のもとに連れて行き、レイノルズは彼女をプロデューサーのガース・ファンディス(英語版)に紹介した。ファンディスとイヤウッドは協力し始め、デモテープを作成した。1990年、彼女はブルックスの2枚目のアルバム「No Fences(英語版)」でバックボーカルを歌い、関係者向けのライブで歌を披露した。MCAレコードのプロデューサー、トニー・ブラウン(英語版)は彼女のパフォーマンスを聞いて感銘を受け、彼女がMCAとレコーディング契約を結ぶのを手伝った。レーベルと契約した後、彼女はブルックスの1991年全国ツアーのオープニングアクトを務めた。[3][1]

デビュー

イヤウッドの、自身の名前を冠したデビューアルバム「TRISHA YEARWOOD(英語版)」は1991年にリリースされた。リードシングル「She's in Love with the Boy(英語版)」はビルボードのトップカントリーアルバム(英語版)で1位を獲得し、彼女に大きな成功をもたらした。アルバムからの他の3つのシングル「Like We Never Had a Broken Heart(英語版)」、「The Woman Before Me(英語版)」、「That's What I Like About You(英語版)」はカントリーチャートのトップ10に入った。彼女のデビューアルバムは最終的に100万枚を売り上げ、200万枚の出荷でアメリカレコード協会(RIAA)からダブルプラチナに認定された。イヤウッドはまた、デビューアルバムで100万枚を売り上げた最初の女性カントリーアーティストとなった。 この成功により、彼女は一連の主要な音楽賞を獲得した。1991年、彼女はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀新人女性ボーカリストに選ばれ、1992年にはアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀新人カントリー・アーティストに選ばれた。[4][1]

成功

1992年、イヤウッドは2枚目のスタジオアルバム「ハーツ・イン・アーマー(英語版)」をリリースした。イヤウッドは2枚目のアルバムで、最初の夫であるクリス・レイサムとの離婚後の感情的な葛藤から生まれた曲を歌った。このアルバムはドン・ヘンリー、エミルー・ハリスとの曲が収録されている。アルバムからの最初の2つのシングル「Wrong Side of Memphis(英語版)」と「Walkaway Joe(英語版)」は、1992年のビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャート(英語版)のトップ10にランクインした。ハーツ・イン・アーマーは後に RIAA からプラチナアルバムに認定された。[1][5]

1993年に3枚目のアルバム「ソング・リメンバーズ・ホエン(英語版)」をリリース。タイトルトラックは、その年のビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートで2位になった。このアルバムには、ロドニー・クロウェルやウィリー・ネルソンなどの他のアーティストとの曲も含まれていて、より現代的なカントリーになっている。[6]

1994年に初のクリスマスアルバム「ザ・スウィーテスト・ギフト(英語版)」をリリースした。このアルバムには、クリスマス定番曲のカバーバージョンが収録されている。[7]

1995年2月、イヤウッドは4枚目のスタジオアルバム「セント・クラウドの幻(英語版)」をリリース。このアルバムは、より落ち着いたスタイルになっている。このアルバムには、メリッサ・エスリッジ(英語版)の「You Can Sleep While I Drive(英語版)」とタミー・ウィネットの「'Til I Get It Right(英語版)」のカバーが収録されている。最初の2枚のシングル「XXX's and OOO's (An American Girl)(英語版)」と「Thinkin' About You(英語版)」は、ビルボードカントリーチャートで1位を獲得した。 1995年のグラミー賞では、アーロン・ネヴィルとのデュエット「I Fall to Pieces(英語版)」(パッツィー・クラインによる1961年の曲のカバー)がグラミー賞最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル部門で受賞した。この賞は、イヤウッドにとってグラミー賞初の栄誉となった。[1][8]

1996年8月、彼女は5枚目のスタジオアルバム「エヴリバディ・ノウズ(英語版)」をリリース。このアルバムは前作と同様にバラードで構成され、曲はより長いメロディーを特徴としていた。「Believe Me Baby (I Lied)(英語版)」はビルボードのカントリーチャートでイヤウッドの4番目のナンバーワンシングルとなった。この期間中、イヤウッドはジョージア州アトランタで開催された1996年夏季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露した。[1][9]

拡大

イヤウッドは1997年8月に初のベスト・アルバム「ソングブック(英語版)」をリリース。アルバムにはそれまでの彼女のヒット曲が収録されている。このアルバムはビルボード・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。「ソングブック」には3曲の新曲が収録されており、「How Do I Live」は最初のシングルとなり、1997年の映画『コン・エアー』に使用された。この曲はアカデミー賞で歌曲賞にもノミネートされた。「How Do I Live」はもともとリアン・ライムスが録音した曲でライムスのバージョンはビルボード・ホット100で2位まで上昇したが、映画には使用されなかった。イヤウッドのバージョンはビルボード・カントリー・チャートで2位まで上昇した。この曲はビルボードホット100でも23位に達した。さらに、イヤウッドはグラミー賞、カントリーミュージック協会賞、アカデミー・オブ・カントリーミュージック賞を獲得した。ソングブックはイヤウッドの最も売れたアルバムとなり、米国で400万枚を売り上げ、最終的にRIAAから4×マルチプラチナに認定された。[1][10][5][11]

1998年にイヤウッドはスタジオアルバム「ホエア・ユア・ロード・リーズ(英語版)」をリリースした。これはトニー・ブラウンがプロデュースした彼女の最初のアルバムであり、それ以前の5枚のアルバムはガース・ファンディスがプロデュースしていた。シングル「There Goes My Baby(英語版)」、「Powerful Thing(英語版)」、「I'll Still Love You More(英語版)」はビルボードのカントリーチャートでトップ10ヒットとなった。タイトルトラックはガース・ブルックスとのコラボレーション曲で、トップ20ヒットシングルとなった。[1][5]

この頃からイヤウッドは様々なイベントに携わるようになる。1998年の夏、彼女は歌手ルチアーノ・パヴァロッティとリベリアの子供たちを支援するために演奏した。1999年、ポーター・ワゴナーによってグランド・オール・オプリのメンバーに選ばれ、その夜にパッツィー・クラインの「Sweet Dreams (Of You)(英語版)」のカバーを披露した。彼女は現在もメンバーである。[12][13]

2度目の離婚後、イヤウッドは2000年3月に7枚目のスタジオアルバム「リアル・ライヴ・ウーマン(英語版)」をリリースした。「ハーツ・イン・アーマー」と同様に、このアルバムは別居後の感情的な葛藤を反映している。このアルバムには12曲が収録されており、ブルース・スプリングスティーンの「サッド・アイズ(英語版)」やリンダ・ロンシュタットの「もう一度だけ(英語版)」のカバーが含まれている。 このアルバムは米国で50万枚を売り上げた。[14][10]

2001年、イヤウッドは8枚目のスタジオアルバム「Inside Out(英語版)」をリリースした。これはマーク・ライト(英語版)がプロデュースした。このアルバムからはシングル「I Would've Loved You Anyway(英語版)」が生まれ、ビルボードのカントリーチャートで4位に達した。[1]

家族

2001年のアルバムの後、イヤウッドは家族と過ごしガース・ブルックスと恋愛関係になった。2005年9月、新作アルバム「Jasper County(英語版)」をリリース。ファンディスが再びプロデュースを手掛け、アルバム名は彼女が育ったジョージア州ジャスパー郡にちなんで付けられた。アルバムは主に「Sweet Love」や「Who Invented the Wheel」など、明るいソウル調の曲で構成されている。このアルバムはビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した3枚目のアルバムとなった。また、ビルボード200でも最高4位を記録し、発売初週に117,000枚を売り上げた。Jasper CountyはRIAAからゴールド認定を受け、イヤウッドのキャリアで11回目のゴールド認定となった。[15][5][10]

2007年5月、イヤウッドはMCAナッシュビルレコードを離れ、独立系レーベルのBig Machine(英語版)と契約することを発表した。イヤウッドとレーベルのCEO、スコット・ボルチェッタ(英語版)は、彼女が1980年代後半にMTMレコードで働いていたときに出会った。彼女はその後、1990年代にMCAでボルチェッタと働いた。彼女がレーベルから離れた後、MCAは1991年から2001年までの彼女の主なヒット曲を含むグレイテスト・ヒッツ(英語版)をリリースした。[16][17]

2007年11月、彼女はHeaven, Heartache and the Power of Love(英語版)をリリースした。このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで10位に達し、ビルボード200で30位に達した。[18][5]

その後、彼女は自身のプロジェクトに注力していなかったが、音楽業界では活動を続けた。2009年から2014年まで、イヤウッドは夫のガース・ブルックスの公演「Garth at Wynn(英語版)」に同行した。場所はネバダ州ラスベガスのアンコールシアター(英語版)だった。イヤウッドはショーのゲストアーティストとして歌を披露した。ラスベガスの公演は6年間行われ、2014年に終了した。その後、イヤウッドはブルックスの世界ツアー「The Garth Brooks World Tour(英語版)」に参加した。同じ時期に、彼女は「Just Because」と呼ばれる短いツアーを短期間行った。[19][20][21][22]

2014年8月、イヤウッドはRCAレコード・ナッシュビル(英語版)と短期間契約した。このレーベルでリリースした唯一のアルバムは、2014年のスタジオアルバム「PrizeFighter: Hit After Hit(英語版)」である。このアルバムには、アルバムのために再録音された彼女のヒット曲16曲と、いくつかの新曲が収録されている。タイトル曲はリードシングルとしてリリースされ、ケリー・クラークソンがゲストボーカルを務めた。アルバムはビルボードのカントリーアルバムチャートで7位に初登場し、リードシングルはビルボードのカントリーソングチャートで42位に達した。[23][24][5]

近況

2016年、イヤウッドはフォックス放送の生放送ミュージカル「The Passion(英語版)」に出演した。彼女はそのサウンドトラックにも参加し「Hands(英語版)」、「マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ」、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」、「Broken(英語版)」など、いくつかの有名な曲の新バージョンを披露した。「Broken」はイヤウッドにとってクリスチャンチャート(英語版)で初のヒットとなり、47位にまで上り詰め、アダルトコンテンポラリーチャート(英語版)でも17位に達した。[25][26]

2016年後半、彼女はガース・ブルックスと初のコラボレーションスタジオアルバム「Christmas Together(英語版)」に参加した。アルバムには、古典的なクリスマス曲のカバーが収録されている。[27]

2019年2月、フランク・シナトラの曲で構成された新しいアルバムを発表した。「Let's Be Frank(英語版)」と題されたこのアルバムは、キャピトル・レコードでライブ録音されフルオーケストラをバックに収録された。イヤウッドはレコーディングの過程でシナトラのオリジナルのマイクを使用した。このアルバムはビルボードのジャズアルバムチャート(英語版)で最高2位を記録した。[28][5]

2019年8月、イヤウッドは12枚目のスタジオアルバム「Every Girl(英語版)」を発表した。リードシングル「Every Girl in This Town(英語版)」は2019年6月にリリースされた。この曲はビルボードカントリーエアプレイチャートで21位に初登場した。このアルバムはビルボード・カントリー・アルバム・チャートで最高5位、ビルボード200で57位を獲得した。イヤウッドは2019年10月に6年ぶりのソロツアーに乗り出した。キャリア30周年を記念して、イヤウッドは2021年8月に「Every Girl」のデラックス版をリリースした。これには、デビューシングル「She's in Love with the Boy」のアコースティックバージョンのほか、「I Dare You to Love(英語版)」とガース・ブルックスとのデュエット「Shallow(英語版)」が収録されている。[29][5][30][31]

2025年1月9日、イヤウッドはブルックスとともに、ワシントンD.C.のワシントン国立大聖堂で行われた元大統領ジミー・カーターの葬儀でジョン・レノンの曲「イマジン」を披露した。[32]

私生活

ディスコグラフィ

外部リンク

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