ドンキーコング バナンザ

メインキャラクター

ドンキーコング

声 - 武田幸史

本作の主人公。バナナを求めて地下世界を冒険する。温厚で能天気な性格で相変わらずバナナに目がない。現在もキャンディーと付き合っているらしい。

デザインは『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の時に近く、声優も日本語版と同じ武田が演じているが台詞はほとんどない。

本作では体色やネクタイ、衣装を変えることが可能（ネクタイと衣装によって性能が変わる）。

ポリーン

声 - イブ優里安 / ジェニー・キッド（歌）

今回のヒロインである13歳の少女。ドンキーを「DK」と呼ぶ（ネクタイに書かれたイニシャルから）。

歌うのが好きだが、人前で歌うのが苦手。

故郷で立派な歌手になるのが夢。とある力によってヴォイドコングたちに狙われ、石に閉じ込められたが解放され、以降、バナルートの力で故郷に帰るためにドンキーと行動を共にする。

本作唯一のフルボイスで、日本のイブのほか8人の声優が参加し、それぞれの言語に対応している。

ドンキー同様、衣装を変えることが可能で、こちらは衣装によりドンキーの性能を向上させることができる。

長老

各種族の集落にいる巨大な姿の長老。本業を引退してDJを嗜んでいる。ターンテーブル型の石板を取り返すことで、各種族のバナンザ変身の力を授けてくれる。

コング長老

声 - 髙階俊嗣

シマウマ長老

声 - 田久保修平

ダチョウ長老

声 - ならはしみき

ゾウ長老

声 - 岡本嘉子

ヘビ長老

声 - 一条和矢

ヴォイドカンパニー

本作の主たる敵勢力。「地上最強の採掘会社」として知られる。他勢力を排除するためペグやガチガチでシンクホールなどの進路を塞ぎ、大型戦闘兵を配して各地で災害を巻き起こしている。

ヴォイドコング

声 - 林勇

ヴォイドカンパニーの社長。本作の黒幕で、星の中心を目指している。かなりせっかちな性格で、部下に仕事を任せていられず率先して行動する。

本編ではキングクルールに吹き飛ばされた後は行方不明となるが、エンディング後にグランピーコングに救助されるも悪態をついて逃げ出したという話をポッピーコングから聞くことが出来る。

その後、追加コンテンツ『DKアイランド＆エメラルドラッシュ』で再登場。ドンキーの故郷であるDKアイランドに現れ、「エメラルド」を集めて一攫千金を狙わないかとドンキーとポリーンに持ちかける。

グランピーコング

声 - 林大地

ヴォイドカンパニーの社員。ツルハシで兵器を作るのが得意で、大型戦闘兵を差し向けたり、自ら兵器を操縦して戦う。

エンディング後にはポッピーコングと共に建設会社を立ち上げており、建設費としてゴールドを払うことで一部の階層で壊れた施設や設備などを修理・修繕する。

ポッピーコング

声 - 生天目仁美

ヴォイドの美人秘書。常に単独行動をしているためその素顔を誰も知らない。戦闘時はステルス香水で透明化して戦う。

エンディング後にはグランピーコングと共に建設会社を立ち上げている。

コングファミリー

ディディーコング

声 - 鈴木勝美

ドンキーの親友兼相棒。本作はドンキーと行動せず、ランビによるレースを経営している。

ディクシーコング

声 - 笹島かほる

ディディーのガールフレンド。今回は冒険には参加せず、ランビによるレースを経営しており、かつてドンキーを助けたことをポリーンに話していた。

クランキーコング

声 - 長嶝高士

ドンキーコングの家族。ランビとともにとある人物を探しているらしい。

クレムリン軍団

ストーリー最終盤に登場する主にワニで構成された"バナナ泥棒団"と称される集団。DKやヴォイドカンパニーよりも前に星の中心へ向かっていたが、封印されて身動きが取れなくなっていた。

キングクルール

声 - 最上嗣生

クレムリン軍団の頭目。ドンキーコングシリーズでは『ドンキーコング ジャングルクライマー』以来、18年ぶりに登場した。本作の真のラストボスで、星の中心にあるバナルートを目指す途中で金色の腹だけ露出した状態で封印されていた^{[注釈 1]}。

クリッター

クラップトラップ

カブーン

ジンガー

ネッキー

アーミー

最下層「星の中心」に登場するクレムリン軍団の構成員。ヴォイドカンパニーの戦闘兵のような姿になっている。倒した際の断末魔には『スーパードンキーコング』シリーズで使われたものと同じ効果音が使用されている。

バナンザ変身

コングバナンザ

必ず最初に変身するバナンザ変身で巨大なゴリラに変身する。カラーは赤色。パンチの威力も上がり、チャージすることで強烈な一撃をお見舞いできる。

シマウマバナンザ

シマウマに変身。カラーは青色。早く走ることができ、崩れる橋や水の上も走ることが可能。ダッシュの勢いで敵にダメージも与える。

ダチョウバナンザ

ダチョウに変身。カラーは桃色。空中を少しだけ飛べるほか、上空からタマゴ爆弾を落として攻撃が可能。

ゾウバナンザ

ゾウに変身。カラーは紫色。鼻で岩やマグマを吸い込み、さらに吸い込んだ物を取り出して敵にぶつけることが可能。

ヘビバナンザ

ヘビに変身。カラーは緑色。下半身がヘビの尻尾になり、尻尾のバネで高くジャンプする。また、へびにらみで相手の動きを止めることも。

経緯・スタッフィング

本作が誕生したきっかけは、『ドンキーコングジャングルビート』のディレクターだった小泉歓晃が、3Dマリオを制作してきたチームにドンキーコングの3Dゲームの新作の話を持ち掛けたことである^[9]。宮本茂が手掛けたアーケードゲーム『ドンキーコング』や、レア社との共同開発であるスーパーファミコン用ソフト『スーパードンキーコング』シリーズはいずれもその当時のゲームに革新をもたらしたことから、本作もそのような革新をもたらすことを目標に据えられた^[9]。

『スーパーマリオ オデッセイ』（以下：『オデッセイ』）でディレクターを務めた元倉健太は、本作においてプロデューサーを務めた^[10]。

本作のディレクターは二人おり、そのうちのひとりは『スーパーマリオギャラクシー2』以降の3Dマリオ作品にかかわってきた田中航が務めた^[9]。もう一人のディレクターはスクウェア・エニックスの子会社Luminous Productionsの元社員である高橋和也が務めた^[11]。

また、『スーパーマリオギャラクシー』シリーズでキャラクターデザインなどを担当した渡辺大介がアートディレクターを務めた^[9]。さらに、『オデッセイ』の音楽制作全般を取りまとめていた久保直人が本作のサウンドディレクターを務めると同時に、一部楽曲の制作も行った^[9]。

開発チームは3Dマリオをはじめとする作品群の開発を通じて3Dアクションゲームのノウハウを蓄積していたものの、ドンキーコングの本質をより深く知る必要があると判断し、シリーズ作品にかかわったことのある宮本と小泉に話を聞きに行った^[9]。宮本からはハンドスラップ^{[注釈 3]}や息を吹く動きなどを重視していたことを聞き出せた^[9]。一方、『ドンキーコング ジャングルビート』にもかかわっていた小泉は、マリオとの違いとして腕の大きさを挙げており、開発チームは力強さを重視していると受け取った^[9]。そして、彼らはドンキーコングというキャラクターの魅力をしっかり伝えつつも、3Dマリオの開発経験を応用する方針を立て、破壊をコンセプトに据えた^[9]。

システム構築

本作のコンセプトである「破壊」については、「もしすべての地形をこわせたら」というテーマの技術検証が『オデッセイ』発売直後の時点から続けられていた ^[12]。この時点では、同作のボスキャラクターである「アッチーニャ神」のプログラムを担当した者が、その巨大な手をクリボーに取り付けて地形を破壊したり、はぎ取って武器にするといった動作を検証しており、その手ごたえの良さから、「破壊」をゲームの要として使えそうだと田中は述懐している^[12]。そこからさらにアクションを重ねて次の展開へとつなぐゲームを作るべく、早い段階でボクセルの採用に決まった^{[12][注釈 4]}。ボクセルを採用することにより、地形の見た目や性質を各々のボクセルに設定できる^{[注釈 5]}という利点があった^[12]。ただし、この時点でボクセルを開発するための環境が普及していなかったため、まずはデータの作り方から検討することとなった^[12]。その後、ボクセル用の開発ツールが完成したことで、「マテリアル」と呼ばれる特徴のデータをボクセルを付与して地形を作ってすぐにゲーム画面上で試せるようになり、検証時間が大幅に削減された^[12]。

破壊の手ごたえに説得力を持たせるため、ボクセルの導入はシステム内部にとどめ、視覚面においてはそれを意識させない絵作りが心掛けられた^[12]。

当初はNintendo Switch用ソフトとして開発されていたものの、ボクセルを取り入れたことで仕様上の限界を迎えたため、2021年ごろにNintendo Switch2へ移行した^[12]。

意図しない方法により、ストーリーが進む行為、いわゆる「シーケンスブレイク」について、通常は開発の段階で制限することが多い。しかし、本作は破壊がテーマということもあり、任天堂は「とにかく自由に遊んでほしい」という思いから、この行為を容認している^[13]。

グラフィック

渡辺は新たな階層に着くたびに驚きを感じてほしいという想いから、階層ごとにバリエーションが出るよう、世界全体のバランスを見ながら、階層の特徴をコンセプトアートに落とし込んだと発売前のインタビューの中で明かしている^[13]。コンセプトアートの中にはアーケード版『ドンキーコング』のような都会的なものもあり、そのことについて元倉は宮本がアーケード版のイメージとしてニューヨークを想定していたとインタビューの中で話している^[13]。また、同作に出てくるピンクの鉄骨と水色の梯子はニューヨークのネオンサインに由来しており、これらの色合いは本作の象徴的なカラリングとしてアート全般に取り入れられた^[13]。

キャラクターデザイン・セッティング

作品によって設定が違っていた分、ドンキーコングというキャラクターに対する印象が人によって異なっていたため、デザインに際しては、ドンキーコングらしさを強調する方針が立てられた^[9]。同様の理由から、過去にドンキーコングのイラストを描いていた者たちにもヒアリングが行われ、デザイン上の注意点などが共有された^[9]。

3Dアクションゲームにおいてはプレイヤーがキャラクターの後姿を目にすることが多いため、動いた時の後姿にも注意が払われた^[9]。ドンキーコングの場合、単に3D化しただけでは単調になるため、毛の量を増やしたり、ズボンをはかせるなどの工夫が施された^[9]。これに伴い、2023年公開の映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』などの別作品におけるデザインの基準となる、「基本のキャラクターデザイン」が一新された^[9]。

破壊で遊びの構築がある程度できたところ、元倉はドンキーコングとバナナの関係以外にもプレイヤーが共感できる要素が欲しいと考え、アーケード版などにも登場したポリーンの登場を考えていた^[13]。ポリーンの登場を検討した時点ではシステムへの落とし込みができていなかったものの、バナンザ変身の仕様ができたことで彼女の歌と結び付けられる形でシステムへの落とし込みが成功した^[13]。また、彼女を通じて自身の気持ちや世界観をプレイヤーに伝えることができるほか、歌によって封印を解くなどといった多様な遊びの機能の導入にもつながった^[13]。さらに、キャラクターの動機づけにおいても、彼女の存在によって敵対組織であるヴォイドカンパニーとの対比がうまくいった^[13]。一度はポリーンを成人女性として登場させることも考えられたが、少女の方がドンキーコングの大きさと釣り合うことに加え、本作で初めて『ドンキーコング』を遊ぶ者も多く、キャラクターとしてなじませたいとう判断から、最終的には13歳の少女として設定された^[14]。高橋和也は、13歳という年齢は葛藤や悩みを抱えたり、将来の夢について考えだす年齢であり、物語の中で描くにしてもちょうどよいと「Nintendo Dream」とのインタビューの中で語っている^[14]。

ヴォイドカンパニーは、掘ったり壊したりする本作の世界観に相応し指摘組織について考える中で誕生した^[14]。悪の採掘会社という設定から発展する形で、2人の部下も誕生した^[14]。

サウンド

本作の効果音の制作においては、破壊の快感と手ごたえにこだわった^[12]。たとえば岩などの基本マテリアルをこわす音はゲーム内で頻繁に耳にするため、聞いていて疲れない、飽きのこない音作りが心掛けられた^[12]。それを実現するため、フォーリーサウンドが導入され、さまざまなバリエーションの効果音が作られた^[12]。これに加え、プログラム制御による音の調整もなされた^[12]。一方、ストーリー進行にかかわる仕掛けなどの音は面白さや派手さが優先された^[12]。

一方、本作は長時間同じ階層にとどまることがありうる分、アップテンポの音楽ばかりではプレイヤーが疲れるため、パーカッションによるグルーヴを出しつつも、それぞれの階層の雰囲気を強調する音楽を作る方針が取られた^[13]。久保は過去のドンキーコング作品でも、ジャングルの陽気な雰囲気をベースとしつつも、幻想的な曲や神秘的な曲もあったため、メリハリの利いた曲作りは本作でも引き継がれたとみている^[13]。また、過去作品の音楽の一部もアレンジしたうえで採用された^[13]。

久保がシリーズ作を忘れてゼロから考えて作曲することに挑戦していた矢先、バナンザ変身の採用が決まり、そのための音楽を用意することとなった^[13]。また、デザイナーからもシマウマに変身したドンキーコングのイラストが久保に提出された^[13]。久保はこのイラストに驚きつつも、テスト中のプログラム結果を見て、変身中の曲も大幅に雰囲気を変えた方が良いと判断した^[13]。久保は曲が始まったらすぐ走りたくなるものにしようと考えているうちに、ラテンやスパニッシュ調の曲がよさそうだという考えに行きついた^[13]。そこへ元倉がポリーンを登場させたいと持ち掛けてきたため、先ほどのラテンやスパニッシュ調の曲に歌を入れたところ、開発チームからの評判が良かったため、採用に至った^[13]。

演技・キャスティング

すべての言語版におけるドンキーコングの声は、アニメ映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』で同キャラクターの吹き替えを担当した武田幸史が務めた^[15][16]。

ポリーンの登場が確定した際、字幕よりも音声の方がプレイヤーが喜ぶということで、彼女の音声をフルボイスにすることになり、日本語版のポリーンはイブ優里安が担当した^[14]。一方、英語版のポリーンは女優兼ミュージシャンのジェニー・キッドが担当した^[16]。これについて、IGNのトム・フィリップスは『オデッセイ』に登場する同名人物とは担当声優が違うが、年齢が異なるためおかしなことではないとしつつも、本作が『オデッセイ』の前日譚ではないかというファンたちからのうわさを紹介している^[15]。

一方、ヴォイドの面々は、人間とは異なる生物であり、独自の言葉で会話しても面白いだろうということで、架空の言語が用いられた^[14]。架空の言語が初めて用意されたのは、バナンザ変身の歌であり、意味のある言葉を主体とした歌詞ではそちらに注意が移るため、アクションに集中してほしいという観点から、英語は一部にとどまった^[14]。作中に登場する種族の言語は異なるという設定であり、演者には日本語を読むとき同じような感情を持ったうえで、各々のキャラクターに合った語感で演技するよう指示が出された^[14]。

評価

本作はレビュー集積サイトMetacriticにおけるメタスコアの平均が「91/100」と高水準の点数を記録した^[32]。

ニュースサイト「Game Watch」のアサミリナは『オデッセイ』の開発チームによる作品と聞いただけで高い期待を持てたと述べており、同作のように収集要素の強い作品だとしつつも、シンプルながらも奥が深いボス戦や破壊の快感などを評価している^[5]。

ニュースサイト「4Gamer.net」の内藤ハサミは、破壊と聞くと物騒だが、ワイルドながらもコミカルな表現や、色鮮やかなビジュアル、そして面白さが追及されたゲーム性により、素晴らしいアクションゲームに仕上がったと評価している^[3]。またNPCが破壊の衝撃に驚くことがあっても、基本的に誰かが不幸になるような展開が見られないため、安心して破壊に専念できると述べている^[3]。

ライターのシェループは、「電ファミニコゲーマー」に寄せた記事の中で、本作がもたらす破壊の快感について称賛している^[4]。

受賞

• The Game Awards 2025（英語版） - BEST FAMILY^[33]
• Golden Joystick Awards 2025（英語版） - Critics' Choice Award^[34][35]
• ファミ通・電撃ゲームアワード2025 - アクション部門^[36]