ニュー・ヴァリューズ

『ニュー・ヴァリューズ』は、イギーにとってアリスタで初めて制作した作品であり、イギーとジェームズ・ウィリアムソンのコラボレーションは『キル・シティ』以来となる。元ザ・ストゥージズのメンバーとしては、この2人に加えて『メタリックK.O.（英語版）』や『キル・シティ』でピアノを担当したマルチ・インストゥルメンタリスト、スコット・サーストン（英語版）が参加している。

1978年秋、前作『TV Eye:1977 ライヴ』のヨーロッパ・プロモーションツアーを終えたイギーは西ベルリンにあった当時の自宅に戻り、休養をとりつつ次作の準備を始めた。一方で、新しいマネージャー、ピーター・デイヴィス^{[注 2]}は次作をリリースするレコード会社を探していたが、運良く『キル・シティ』のデモテープ製作時に資金援助したベン・エドモンズがアリスタのスカウト部門の責任者に就任していたため、彼の紹介でアリスタと契約を締結することになった。また、『キル・シティ』が高評価を得ていたためと、エドモンズの要望もあり、プロデューサーはジェームズ・ウィリアムソンに決定した^{[注 3][2]}。

本作に対するアリスタの注文は「ザ・ストゥージズ調のパンク・ロック作品」だった^{[注 4]}。

レコード会社とプロデューサーが決まった頃、イギーの作曲活動にスコット・サーストンが合流し、10曲程度の曲を準備して1979年末にレコーディングに臨んだ^{[2][注 5]}。

レコーディングはハリウッドのパラマウント・スタジオで行われた。 バックバンドのメンバーが揃っていなかったが、ベースのジャッキー・クラークをサーストンが^{[注 6]}、ドラムスで元タンジェリン・ドリームのクラウス・クリューガーをイギーが^{[注 7]}、その他のメンバーをウィリアムソンがパラマウント・スタジオの伝手を使って揃えることで解決した^{[注 8]}。

西ベルリンでは落ち着いていたイギーの生活がまた荒れ始めるといったトラブルはあった^{[注 9]}、が、ウィリアムソンが作業進捗を^{[注 12]}、サーストンがバンドをそれぞれ仕切っていたため、進行に問題は起きなかった^[2]。

アメリカを除く各国で、1979年4月に発売された。アメリカではアリスタ社長クライヴ・デイヴィスの意向^{[注 15]}で、他の力を入れているミュージシャンたちのプロモーションキャンペーンが終わるまでリリースが保留され、最終的に同年秋頃のリリースとなった^[2]。

「アイム・ボアード」^[7]と「ファイブ・フット・ワン」^[8]がシングルカットされ、それぞれビデオが制作された^[9][10]。

2000年7月にリマスター盤が発売されて、ボーナストラックが2曲収録されている。

アメリカを除く各国と同時期に発売された。1992年に他のアリスタ作品（『ソルジャー』『パーティ (イギー・ポップのアルバム)』）とともにCDでリイシューされた。リマスター盤は各国より遅れて2007年7月25日、これもまた他のアリスタ作品と同時に紙ジャケット仕様で発売されている^[11][12]。

専門評論家によるレビュー
レビュー・スコア
出典	評価
AllMusic	[1]
ブレンダー（英語版）	[13]
シカゴ・トリビューン	[14]
クリストガウ・レコードガイド（英語版）	B+[15]
ローリングストーン・レコードガイド（英語版）	[16]
スピン・オルタナティヴ・レコード・ガイド（英語版）	7/10[17]
トム・ハル（英語版）	B[18]
アンカット (雑誌)（英語版）	[19]

本作は、批評家から高い評価を得ている。リリース時にNMEに寄稿したポール・モーリー（英語版）は、この作品について「思想家としてのオスターバーグがパフォーマーとしてのイギーを完璧に支えており、その関係はポジティブで誇らしいものだ。」^[20]と書いている。

ポップマターズのシャーロット・ロビンソンは、「タフさと優しさ、反抗心と満足感、真摯さとユーモア、無骨な泣き声とニュアンスのあるバラードなど、繊細なバランス感覚がこのアルバムを勝者にしている」と書いている^[21]。

イギーの伝記作家ポール・トリンカ（英語版）は、本作について「最高の曲である「ファイブ・フット・ワン」と「アイム・ボアード」では、サウンドは張りつめていて削ぎ落とされており、明らかにローリング・ストーンズの『女たち』に影響を受けているが、よりタフで悪意に満ちたものだった。イギーの歌には新たな抑揚があり、それが彼の持つパワーをより強調していた。また、「エンドレス・シー」のように、興味をそそるようなミニマルな実験も行われた。しかし、他の有望な曲は、無味乾燥なミックスで失われ、オーバーダビングされたホーンやバッキング・ボーカルに押し流されていた。」と評している^[2]。

本作にザ・ストゥージズ末期（イギー・アンド・ザ・ストゥージズ）の5人のメンバーのうち、3人のメンバーを集めることに貢献したベン・エドモンズ^{[注 16]}は本作について、「ジェームズ（・ウィリアムソン）は良いプロデューサーだったが、自分のミックスの腕前を見せつけることに拘って、そちらを頑張りすぎた。」という主旨の発言をしている^[2]。

イギー自身は後のインタビューで本作の出来について「誇りを持っている」と語っている^[22]。

チャートアクションは全英アルバムチャートで最高位60位^[23]、ビルボード200で最高位180位^[24]。全英チャートにおける最高位がスタジオ・アルバムの前2作（『イディオット』『ラスト・フォー・ライフ』）を下回ったことから、アリスタはイギーに次作の制作を急がせることになる^{[2][注 17]}

デヴィッド・ボウイはアルバム『トゥナイト』で「ドント・ルック・ダウン」をカバーし、短編映画「ジャジン・フォー・ブルージーン（英語版）」のオープニングとエンディング・タイトルに使用した^[26]。

ピクシーズのブラック・フランシスは、本作をお気に入りのアルバムのひとつに挙げている^[27]。

オーストラリアのサイケデリック・ロックバンド、ザ・チャーチは1999年に発表したカバーアルバム『ア・ボックス・オブ・バーズ（英語版）』に「エンドレス・シー」を収録した。

1986年に公開された映画「ドッグ・イン・スペース」のサウンドトラックに「エンドレス・シー」が収録されている。

イギーは本作のプロモーションで2度目の来日を果たしている。ライブは行わなかったが、写真家の佐藤ジンとフォトセッションを行なっている^[28]。

本作リリースに伴ってヨーロッパツアーが予定されていたが、ウィリアムソンがツアーへの同行を断ったため、ジャッキー・クラークをギタリストに戻して、新たにベーシストとしてグレン・マトロックを加入させた^{[注 18]}。その他のツアーメンバーはレコーディング時と同一。

次作『ソルジャー』レコーディング後に本作のアメリカリリースが正式決定し、このプロモーションのために急遽実行された。そのため、メンバーは『ソルジャー』のレコーディングメンバーに、元ダムドのギタリスト、ブライアン・ジェームズ（英語版）を加えた顔ぶれとなった^{[注 19]}。その結果、バックバンドにはニューヨーク・パンクとロンドン・パンクの中心的なバンドにいた人物が顔を揃えることになった^{[注 20]}

「エンジェル」と「キュリオシティ」は『キル・シティ』時代に作曲して、レコーディングされなかった曲^[2]。