ハイパーラプス
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動画中の時間を実時間より速めるタイムラプスという映画技法に、空間移動の要素を付け加えたものである。一般的には、正確に定められた固定点にカメラを向け、そのまま長い距離にわたって移動させる。レールやカメラドリーの使用が適さない長距離の撮影では、手作業でカメラの移動が行われることもある。撮影した一連の静止画をポストプロダクション作業で継ぎ合わせて動画とする。
歴史
「ハイパーラプス」という言葉を作ったのはアメリカ人の映画製作者ダン・エッカートだが、実質的に普及させたのは、自作に『ベルリン・ハイパーラプス』[1]（2012年）という題名をつけたビデオ・アーティストのシャハブ・ベズミ[† 2]である[2][3]。
エッカートやベズミに影響を与えたのは、カッツィ三部作などの実験的ドキュメンタリー映画で知られるアメリカ人監督、ゴッドフリー・レジオである。レジオの作品で用いられるタイムラプス・シーンは、時空の移り変わりによって人間を超えた全知の位置に視聴者を導き、ある種のパトスを惹起するように意図されていた。
ハイパーラプスの源流となったもう一つのテクニックはガイ・ローランドによって発明された。ローランドは1986年にスーパー8mmフィルムカメラを用いて映像的実験を行い、被写体を並べて撮影しながら1フレームごとに視点を移動させるイメージ圧縮のテクニックを編み出した。ローランドは1991年にモントリオールで撮影したスーパー8mm作品 Pace によってこの技法を完全に確立した。4年後の作品 Pacer [4] でも同じ技法が採用され、Pace の映像的テーマがさらに深められた。Pacer の撮影地はやはりモントリオールであったが、撮影には16mmの巻き取り式ボレックス製カメラが用いられていた。ローランドは同作で技法を発展させ、現代のハイパーラプス動画で一般に用いられている移動や回転の様式を作り出した。1995年には低解像度のテレシネ版 Pacer がビデオ・マガジン『チャンネル・ゼロ』に収録され、ローランドの技法は広い視聴者に知られるようになった。影響力の強いビジュアル・アーティストTopherZ（ダンディライオン・コレクティブ所属）もその一人である。TopherZはローランドの技法から影響を受けたことを公言しており、 Nirvana Drive [5] などの映像作品でこの映像的テーマを掘り下げている。
2004年に公開されたローランドの映像作品 Spacer でハイパーラプスは完成の一歩手前まで来た。同作は2001年から翌年にかけてバンクーバーで撮影された。当時はデジタル撮影の萌芽期であり、撮影には自動露出デジタルカメラのニコン990や、最初期のデジタル一眼レフであったオリンパスE-10が用いられた。リニアなフィルム・リールからデジタル方式へ移行したことで編集上の制約は少なくなったものの、ローランドはデジタルカメラの処理速度や記録媒体容量の不足に悩まされた。現在ではもはやハイパーラプス動画を作成する上でこれらが障害となることはない。Spacer は世界各地の映画祭で70回以上上映され、CFCワールドワイド・ショートフィルム・フェスティバル実験映画賞など多くの賞を受けた。同作はカナダ国立映画制作庁（:en:NFB）に販売され、その機会に Kino Citius と改題された。NFBはローランドとともにこの技法を用いてフルデジタルの大判映画 Citius を製作することを計画していたが、カナダの政治状況の変化により中止された。
