パーティで女の子に話しかけるには

パーティで女の子に話しかけるには
How to Talk to Girls at Parties
監督	ジョン・キャメロン・ミッチェル
原作	ニール・ゲイマン 『パーティで女の子に話しかけるには』
出演者	エル・ファニング アレックス・シャープ ニコール・キッドマン ルース・ウィルソン マット・ルーカス トム・ブルック（英語版）
音楽	ニコ・ミューリー ジェイミー・ステュアート（英語版）
撮影	フランク・G・デマーコ[注釈 1]
編集	ブライアン・A・ケイツ[注釈 2]
製作会社	ハンウェイ・フィルムズ（英語版） リトル・パンク (Little Punk) シー＝ソー・フィルムズ（英語版）
配給	A24[8] スタジオカナルUK（英語版）[8][9] ギャガ[10]
公開	2017年5月21日 (2017-05-21) (第70回カンヌ国際映画祭) 2017年12月1日 (2017-12-01) ( 日本[11]) 2018年5月11日 (2018-05-11) ( イギリス)
上映時間	102分[12]
製作国	イギリス アメリカ合衆国[10]
言語	英語
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en:File:How to Talk to Girls at Parties poster.png - カンヌ映画祭用ポスター

『パーティで女の子に話しかけるには』（パーティでおんなのこにはなしかけるには、英: How to Talk to Girls at Parties）は、2015年に製作され^[13]、2017年に公開されたイギリス・アメリカ合衆国製作のSFロマンティック・コメディ映画である。監督はジョン・キャメロン・ミッチェルが務め、ニール・ゲイマンの同名短編小説を元に、ミッチェルとフィリッパ・ゴズレット（英語版）が脚本を執筆した。主役のザンとエンにはそれぞれエル・ファニングとアレックス・シャープが選ばれ、またニコール・キッドマン、ルース・ウィルソン、マット・ルーカスなどが共演した^[14][15][16]。

作品は2017年5月21日に第70回カンヌ国際映画祭で初公開され^[17][18]、イギリスでは2018年5月11日にスタジオカナル子会社のスタジオカナルUK（英語版）配給で公開される。日本ではこれに先駆けた2017年12月1日に公開され、商業公開として世界最速となった^[11]。

舞台は1977年のロンドン南部・クロイドン^{[19][注釈 3]}。パンクロックに夢中な高校生のエンは、女子には縁の無い生活を送りつつも、友人のヴィクやジョンとパンクのファンジン（英語版）を出して楽しんでいた。ある夜、公園でエンが聞きつけた音楽を頼りに3人は空き家にたどり着き、中で音楽に合わせて踊っている人々を見つける。更に屋敷の奥へ入ったエンは、黄色い衣装を着た「第4コロニー」の人々がいる部屋で、仲間に反抗的な態度を取っている少女ザンに出会う。ザンはエンに「地球から退去するまでの48時間でパンクを教えてほしい」と頼み、共に屋敷を飛び出す。一方、その間にヴィクはオレンジ色の衣装を着たステラとセックスに挑もうとするが、いつの間にか彼女の側に見知らぬ女性が増えていることに気付き、恐怖から慌てて家を飛び出す^{[注釈 4]}。

エンの家で一夜を明かしたザンは、彼やヴィク、ジョンと共に出かける。しかし彼女の行動をよく思わない第4コロニーのPT（ペアレント・ティーチャー）・ウォルドは、エンの母や小さな子どもに憑依してザンに語りかけ、ザンに帰ってくるよう促すのだった。エンたちは地元のバンド『ディスコーズ』のマネージャーであるボディシーアのもとにファンジンを届けに行くが、彼女はザンを有名なパンクロッカーだと勘違いし、その夜のギグに出演させることを決める。歌い方がわからず戸惑うザンは、とっさに自分たちの種族について歌い始める。途中からエンも参加したその歌に観客は熱狂し、ギグは大盛況となる ("Eat Me Alive") 。終演後、ザンはエンに「なぜ自分たちの運命を知っているのか」と尋ねる。エンは、地球から退去する前にPTたちが同じコロニーの子どもたちを食べることを知り、ザンもその餌食になることに驚愕する。

翌朝、ザンの仲間をカルト集団だと思い込んだエンは、ヴィクやジョン、またボディシーアとその子分たちを巻き込んでザンを救出するために屋敷を襲撃する。ところがPTたちの会議の場で、ザンがエンとの子どもを宿していることが判明。ザンは種族を追放されて子どもを産めずに地球に残るか、地球を退去して子どもを産むかの二択を迫られる。また食人習慣の廃止についても議論が交わされ、ザンはPTウォルドから「子どもを産めばPTになれるので、この議論への投票権が得られる」と教えられる。ザンを愛するエンは地球に残るよう求めるが、食人習慣を止めて仲間を救える可能性に揺れ動くザンは、種族の人々と共に地球を退去してしまう。

15年後の1992年、エンはザンとの2日間を描いた小説を出版し、サイン会を行っていた。そこへパンクロッカーの名前やエンと同じ名前を持つ若者たちが訪れる。エンは、彼らがザンの子どもたちであること、また食人習慣が廃止されたことを知るのだった。

※括弧内は日本語吹替^[21]。

• ザン - エル・ファニング（飯沼南実）
• エン（ヘンリー） - アレックス・シャープ（斉藤壮馬）
  • 幼少期のエン - ローリー・ノーラン（英: Rory Nolan）
• クイーン・ボディシーア^{[注釈 5]} - ニコール・キッドマン（魏涼子）
• PTステラ（オレンジ色のコロニー） - ルース・ウィルソン（木村香央里）
• PTワイン（紫のコロニー） - マット・ルーカス（岩城泰司）
• PTウォルド（黄色の第4コロニー） - トム・ブルック（英語版）（堀総士郎）
• PTボブ - ジョーイ・アンサー（英語版）（片山公輔）
• PTファースト（白の第1保護者） - エドワード・ペサーブリッジ（英語版）（宮崎敦吉）
• スピニング・ジェニー - アリス・サンダース（英: Alice Sanders）
• ヴィク - エイブラハム・ルイス（英: Abraham Lewis）
• ジョン - イーサン・ローレンス（英: Ethan Lawrence）
• エンの母 - ジョアンナ・スキャンラン（英語版）
• ウェンズウェイン - ララ・ピーク（英: Lara Peake）
• ダーク・ステラ - エラリカ・ギャラ（英語版）
• セリア - ジェシカ・プラマー（英語版）
• ロンダ - ナタリー・ローレン（英: Natalie Lauren）
• スキンヘッド / 通行人 - トラヴィス・シンプキンズ（英: Travis Simpkins）

作品はシー＝ソー・フィルムズ（英語版）により翻案され、リトル・パンクのハワード・ガートラー（英: Howard Gertler）、シー＝ソー・フィルムズのイアン・カニングとエミール・シャーマン（英語版）が製作を担当した^[9][14]。監督にはジョン・キャメロン・ミッチェルが選ばれ、ミッチェルは製作も務めたほか、フィリッパ・ゴズレット（英語版）と脚本を共著した^[9]。映画と同年代にイギリスで青春時代を過ごしたミッチェルにとって、「英国を舞台にパンク音楽をテーマにした映画」の製作は長年の夢だった^[23]。

2014年7月、制作陣の発表と共に、エル・ファニングが主演することが報じられた^[24][25][26]。2015年5月にはニコール・キッドマンの出演が報道され、同年秋にクランクインすると報じられた^[14]。また2015年9月にはアレックス・シャープの出演が報じられた^[27]。シャープにとっては本作が映画初出演となった^[1]。舞台は原作と同じクロイドンに設定されたが^[28]、主要撮影は2015年11月9日に、ロンドンの代わりにシェフィールドで始まった^[29][30]。カンヌ国際映画祭での初公開を控えた2017年5月には、キッドマン演じるボディシーアの写真が公開された^[28]。

劇中音楽はニコ・ミューリーとジェイミー・ステュアート（英語版）が担当し、劇中ザンがエンとセッションする曲 "Eat Me Alive" はミッチェルとステュアートの共作で作られた^[31]。またダムドやザ・ホモセクシャルズ（英語版）の曲も使われたほか、主題歌の "Between the Breaths" はMitskiが担当した^[31][32][33]。ダムドやザ・ホモセクシャルズの曲を使ったことについて、ミッチェルはクリシェや懐メロ三昧になるのを避けるためだったとし、劇中登場するバンド『ディスコーズ』の楽曲はマーティン・トムリンソンとブライアン・ウェラーが新しく作曲した^[34]。

作品は1977年に設定されているが、これは同年に起きたサウザン・テレビジョン放送妨害事件（英語版）を下敷きにしているのではないかと指摘されている^[35]。また、同年に公開された『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』でのレイア・オーガナとザンの髪型の類似、エピローグの年代とゲイマンがアメリカへ移住した年の合致、映画『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）との類似点も指摘されている^[36]。

2015年9月、A24がアメリカ合衆国での配給権を獲得したと報じられた^[37][38]。作品は第70回カンヌ国際映画祭にコンペティション外で出品され、2017年5月21日に世界初公開された^[17][18][39]。イギリスでは2018年5月11日にスタジオカナル子会社のスタジオカナルUK（英語版）配給で公開される^[40]。2017年10月にはイギリス版のトレイラーが公開された^[41]。日本ではこれに先駆けた2017年12月1日にギャガ配給で公開され、商業公開として世界最速となった^[11][42][43]。また、ジャパン・プレミアは新宿ピカデリーで2017年10月19日に行われ、『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』公演のため来日していたミッチェルと、同作でヘドウィグ役を演じた経験のある山本耕史が出席した^[44][45]。

レイティングは、アメリカ合衆国（アメリカ映画協会 (MPAA)）では「全編にわたる言葉遣い、性的内容、一部のドラッグ使用とヌード表現」(for language throughout, sexual content, some drug use and nudity) からR指定^[46]、日本の映画倫理機構（映倫）ではG指定となった^[47]。

カンヌ国際映画祭での公開後、作品には否定的な批評が多く寄せられた。2018年1月段階で、映画批評サイト・Rotten Tomatoes には18件の批評が寄せられており、支持28%・平均スコア10点満点中4.7点となっていた^[48]。『ハリウッド・レポーター』誌のデイヴィッド・ルーニーは、ファニングやキッドマンの魅力的なキャラクターにもかかわらず、「政治的要素を付け加えようとする試みは生煮え以下で」、結果として「物語的結束構造」("narrative cohesion") が犠牲となり、ゲイマンの短編小説が「過度に込み入った」("overcomplicates") ものになってしまったとした^[49]。『バラエティ』誌のオーウェン・グレイバーマンは、「今年のカンヌで観た中で1番の不発弾」だと評し、「[ザンとエンのギグに集まる人々]と映画に関して最も当惑させられるのは、それらがすっかり精彩を欠いているということだ」と酷評した^[20]。また『ヴァルチャー』"Vulture" のエミリー・ヨシダは、脚本の焦点が定まっていないと指摘し、また劇中のCGは明らかに目障りだと述べた^[50]。『ガーディアン』紙のザン・ブルックスは5つ星中2つの評価で、「[劇中の]1977年は馬鹿どもの集まりが一生懸命ブレインストーミングした結果のようだ」、「映画に出てくるエイリアンたちは、保守的な中高年層を表現していて、息苦しい意見の相違に直面して若者を食べているとでも言うのだろうか？」と述べた^[51]。『アイリッシュ・タイムズ』紙のドナルド・クラークも5つ星中2つを付け、「それでも、[映画は]完全に面白いし、全く狂っている。一部の人には充分かもしれない」とまとめた^[52]。

日本公開に際して発表された著名人コメントでは、山内マリコが「こんなヘンテコな（だけど愛情をいっぱいかけられた！）不思議な映画が作られるなんて、まだまだ世の中捨てたもんじゃないですね。」、ピーター・バラカンが「『ブレードランナー』に触発された青春映画を70年代のパンク時代のロンドン郊外でもし作るとしたら… そんなめちゃくちゃなストーリーにもかかわらず、不思議と引き込まれてしまうオモロイ作品です。」などと評した ^[53]。『アゴラ』に掲載された渡まち子の映画評では75点が付けられ、ザンやボディシーアといったキャラクターの魅力が語られたほか、「これは間違いなく、はみ出し者たちへの応援歌だ」とまとめられた^[54]。日本公開後の映画評は賛否両論となったが、滝口アキラはその理由について、中盤ザンとエンが繰り広げるセッションシーンについていけるかどうかだと述べている^[36]。

第70回カンヌ国際映画祭では、クィア・パルム長編映画部門にノミネートされた^[55][56]。また2017年のリスボン&エストリル映画祭（英語版）のコンペティション部門に出品された^[57]。また、衣装デザインを担当したサンディ・パウエルは、2017年の英国インディペンデント映画賞で最優秀衣装デザイン部門にノミネートされた^[58][59]。

• Story in Text and Audio form at Gaiman's Website

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