ヒーダボー

18世紀中ごろにデンマークのヒーダボーで生まれ、19世紀終わりにかけて作成され、デンマークを代表する技法として、広く知られるようになった。ヒーダボー地域での製作が衰退した後、20世紀になって、王立芸大の教授が中心となり、ヒーダボーワーク振興会が設立された。近代になり、新しいデザインも作成されている。^[1]

土台の布の一部を抜いてすかし模様を作る技法で、手の込んだ精緻な仕事を、しっかりとした土台布に、比較的太い糸で施す。ルネッサンスの影響を強くうけた模様であり、幾何学的模様、対称的な人物像・動物像・植物模様などが多く用いられる。^[1]

時代により様々なテクニックが使われており、ドロンワーク・カットワーク・ニードルレースの技法が組み合わされている。ヒーダボーリングはヒーダボーレースの特徴であり、ヒーダボースティックを用いて作成される。^[1]

技法は年代により変化している^[1]。

• カウントワーク(Count Thread Work):Tallesyning (1780～1840年代)
• ヒーダボードロンワーク (Drawn Thread Work):Dragværy (1800～1830年代)
• スクエアカットワーク (Square Cut Work):Rudesyning (1810～1830年代)
• マスク(チェーン)ワーク (Mask Work):Masksyning (1830～1850年代)
• バリュデュリング (Drawn Thread Work):Baldyring (1840～1855年代)
• カットヒーダボー (Cut Hedebo):Vdklps Hedbo (1855～1870年代)
• ヒーダボーレース (Needle Lace):Hedebo Blonde (1800年代中期)
• リング付きヒーダボーレース (Needle Lace with Ring):Hedebo Blonde (1850～1870年代)