プロダクションロゴ

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RKOピクチャーズのプロダクションロゴはラジオ送信塔(1929年–1957年)。

プロダクションロゴ: Production logo)、あるいは、スタジオロゴ[1]、バニティカード(vanity card)、バニティプレート(vanity plate)、またはバニティロゴ(vanity logo)とは、映画スタジオテレビ制作会社が自社制作物をブランディングし、テレビ番組や映画の制作会社および配給会社が特定されるように使用するロゴである。

プロダクションロゴは通常、劇場用映画やビデオゲームの冒頭に「オープニングロゴ」)として、および/またはテレビ番組やテレビ映画の終了時に「クロージングロゴ」として表示される。長年にわたり多くのプロダクションロゴが有名になっており、例えば20世紀スタジオの記念碑とサーチライト、MGMライオンのレオなどが挙げられる。他のメディアのロゴとは異なり、プロダクションロゴは動きと同期した音を活用でき、ほぼ常にそうしている。

個人作品にまで普及

YouTubeなどの動画共有サービスでは、プロダクションロゴが「チャンネル」ブランディングとして一般的になりつつある。オンラインチャンネルにはプロの制作チームが関わる場合もあれば、個人や個人事業主による自主制作の場合もある。プロフェッショナルな映像制作英語版への参入障壁は絶えず低下しており、自主制作のブランディングの専門性は今や従来の制作様式に匹敵するほどになっている。

歴史

パラマウント・ピクチャーズの山を背景にしたロゴ(1940年ごろ)。
パラマウントのロゴの背景は、当初はダリオ・カンパニーレ(Dario Campanile)が描いた絵であった。
ユニバーサルのロゴ。

初期のハリウッド映画界では、制作会社のロゴやブランドはシンプルで、印刷物とほとんど同じだった。通常はタイトルカードやオープニングクレジットに表示されていた[2]パラマウント・ピクチャーズの山をモチーフにしたロゴはこの時代に生まれ、当初は特殊効果は使われていなかった。スタジオが成長するにつれ、アイデンティティへの取り組みが強化され、動きや音の使用が始まった。MGMユニバーサルは、この新たなメディアの可能性をいち早く活用したスタジオであった。MGMは1924年にゴールドウィン・ピクチャーズから引き継いだライオンのレオを初めて使用し、ユニバーサルもほぼ同時期に地球儀ロゴを発表した。RKOラジオ・ピクチャーズは1929年には早くも、回転する地球儀とラジオ送信塔をモールス信号のビープ音付きサウンドトラックと共に使用していた[3]。1930年代には、20世紀ピクチャーズが動くサーチライトを備えた未来的な「タワー」ロゴを導入した。これは1935年にフォックス・フィルム・コーポレーションと合併し20世紀フォックスとなった際も引き継がれた。コロンビアのマスコットの初期バージョンは松明を表現するために線香花火を使用し、ユニバーサル社の地球儀は回転可能だった。

セルアニメの時代

テレビが登場した1950年代には、セルアニメーションがプロダクションロゴに採用されはじめた。この頃までにほとんどのスタジオは、アニメーション部門のロゴにセルを使用していたが、テレビ番組や広告でのアニメーション需要の高まりが、より低コストで多様な効果を実現可能にしたのだ。テレビ番組自体もロゴの使用を始めた。デシルマークVIIプロダクション英語版レヴュー・スタジオ英語版は1950年代末までにそれぞれ特徴的なロゴタイプを持ち、デシルとレヴューのロゴはアニメーション化されていた。1976年までに、ユニバーサルを除く主要スタジオは全てロゴをセルアニメーションに切り替え、中小制作会社や放送局のロゴもスキャニメイトのような機械を用いたコンピュータ時代の幕開けを迎えつつあった。

デジタル化へむかう時代

ワーナーブラザーズの楯のロゴ。
1917年以来、ゴールドウィン・ピクチャーズ(後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー、MGMとなる)の実写ライオンマスコットのロゴ。

1980年代には、古いスタイルのロゴが復活した。

ワーナー・ブラザースは、セルアニメーションの抽象ロゴにいち早く切り替えたスタジオの一つだったが、1984年にWB楯のロゴをマットペインティングとして復活させた。テレビ界のロゴも同時期にセルや2Dコンピュータグラフィックスから3Dコンピュータグラフィックスへ移行し始め、1980年代末には3Dアニメーションの品質が向上し、映画品質が可能になった。

パラマウントは1986年末にデジタル風のロゴを導入したが、ロゴのコンピュータ処理は前景のアニメーションのみだった。山を背景にした部分は、当初は会社が絵画として発注し[4]、完成版では物理モデル(模型)が使用された[注釈 1]

ユニバーサルが1990年に75周年を記念して導入したロゴは、CGで事前視覚化されていたが、実際のロゴはモーションコントロールモデルを用いて制作された。1990年代を通じて、完全なコンピューター生成ロゴの使用頻度は増加していった。 ディズニーとMGMは、コンピュータアニメーションでロゴを再設計した最後の大手スタジオの2社だった。ディズニーは2006年公開のパイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェストで3D版の城のロゴを初めて披露した[5]。MGMは1957年版ロゴを2012年に修正[6]した後、2021年までに完全なコンピュータアニメーション版へ移行した[7]。写真のようなCGIは制作ロゴにも採用され、2021年に更新されたワーナー・ブラザースのロゴが先駆けとなった。このロゴには象徴的な給水塔を含むスタジオ敷地がリアルに描かれている[8]

完全にデジタルの時代に

2007年までに、ほぼ全てのプロダクションロゴはコンピューターで制作(または編集)されるようになり、最高の特殊効果と同等の精巧さを達成した。例外もある。ミュータント・エネミーの「グゥ、アーッ(grr, argh)」IDはビデオカメラと紙模型を使って撮影され、アニメ「サウスパーク」の制作陣は「バニティ」ロゴ用に古いブラニフ航空の広告映像を流用した。プロデューサーのチャック・ローリー(Chuck Lorre)は自身の撮影進行表に毎週変わる細字の長文エッセイや所感を掲載しており、再生機器を一時停止して読む必要がある[9]

ビデオゲームにもロゴ

ビデオゲームは性能が向上するにつれ、プロダクションロゴを採用するようになった。現代のほとんどのゲーム機は、ファームウェア内に起動ロゴを備えている。さらに、ゲーム自体にも、制作会社と開発会社の両方の、時に凝った起動ロゴが掲載されるようになった。ビデオゲームの起動ロゴには、ゲームエンジンやゲーム製作過程で使われたその他のミドルウェアのロゴも頻繁に表示される。映画と同様に、これらの制作ロゴはゲームの予告編やコマーシャルでも使用される。

車載システムにもロゴ

多くの自動車メーカーも、車載エンターテインメントシステムに起動ロゴを使用している。

脚注・参考文献

関連項目

外部リンク

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