ボーフム交響楽団

1919年に、市立管弦楽団（Städtisches Orchester）として設立された^[1]。主にボーフム劇場（ドイツ語版）の伴奏オーケストラとして活動を開始したが、やがて交響楽団として独立した活動を活発化させた^[2]。2016年からは、市中心部に新しく建設されたアンネリーゼ・ブロースト・ムジークフォルム・ルール（ドイツ語版）を本拠地としている^[3]。このホールは、旧聖マリア教会をフォワイエとして統合したユニークな設計で知られる^[4]。

1919年楽団設立後の公開コンサートでは、初代音楽総監督のルドルフ・シュルツ＝ドルンブルクの下、パウル・ヒンデミット、エルンスト・クルシェネク、エルヴィン・シュルホフといった作曲家が自作を指揮するなど、当初から現代音楽にも積極的に取り組んだ^[1]。アントン・ウェーベルンが総監督のポストに興味を持っていたという事実は、楽団がドイツ音楽界における前衛芸術の重要な拠点の一つであったことを示している^[5]。1926年からレオポルト・ライヒヴァイン（ドイツ語版）が指揮をとり、ナチス政権下での現代音楽のプログラムに対する世の中の批判の高まりもあり、主に古典派音楽とロマン派音楽に取り組んだ。1938年からクラウス・ネットシュトレーターが、1944年に第二次世界大戦によりコンサート活動が一時中断されるまで、音楽総監督を務めた^[1]。1945年にはヘルマン・マイスナーの指揮のもとで活動を再開し、バルトークやストラヴィンスキーなどによる現代クラシックの名曲により再生の精神を示した^[5]。1956年からはフランツ＝パウル・デッカーが音楽総監督に就任し、ブリュッセル万国博覧会など数々のツアーで、楽団は国際的な評価を得た。1964年からのイヴォン・バールシュプル（ドイツ語版）の時代に、現在の名称であるボーフム交響楽団となる^[1]。

1994年から2021年までの27年間にわたりスティーヴン・スローン（英語版）が音楽総監督を務め、数々の革新的なプログラムにより観客は倍増 (定期会員数は4倍に増加) し、オーケストラは躍進を遂げ^[1]、1996年と2004年にはドイツ音楽出版社協会から最優秀コンサートプログラム賞を受賞した^[5]。ロックバンド、ジェスロ・タルのリーダーイアン・アンダーソンとの共演コンサート、レナード・バーンスタインの生涯と作品に焦点を当てた大規模プロジェクト「Lenny!」、ソフィア・グバイドゥーリナ、ジョン・コリリアーノ、ハイナー・ゲッベルス（英語版）といった国際的な現代作曲家を招聘し、コンポーザー・イン・レジデンスを実施するなど、常に先鋭的な試みを続けた^[1]。また、国際的な活動も活発に行い、アメリカ、イスラエル、エストニア、韓国などへのツアーを行っている^[6]。

2021年からは台湾出身の指揮者トンチエ・ツァン（ドイツ語版）が音楽総監督を務め^[7]、2023年には台湾ツアーを行った^[8]。2026年からはアウレル・ダヴィディウク（ドイツ語版）が次期音楽総監督に就任することが発表された^[9]。

• ルドルフ・シュルツ＝ドルンブルク (1919年-1926年)
• レオポルト・ライヒヴァイン（ドイツ語版） (1926年-1938年)
• クラウス・ネットシュトレーター (1938年-1944年)
• ヘルマン・マイスナー (1945年-1956年)
• フランツ＝パウル・デッカー (1956年-1964年)
• イヴォン・バールシュプル（ドイツ語版） (1964年-1970年)
• オトマール・マーガ (1971年-1982年)
• ガブリエル・フムラ (1982年-1988年)
• エーベルハルト・クローケ（ドイツ語版） (1988年-1994年)
• スティーヴン・スローン（英語版） (1994年-2021年)
• トンチエ・ツァン（ドイツ語版） (2021年-2026年)^[10]
• アウレル・ダヴィディウク（ドイツ語版） (2026年- ) 次期音楽総監督^[9]

ASVレコード（英語版）からリリースされたヨーゼフ・マルクスの管弦楽作品全集 (スティーヴン・スローン指揮) は、グラミー賞にノミネートされるなど国際的に高い評価を受けた。知られざる後期ロマン派作品というニッチな分野に特化することで、大都市オーケストラとの差別化を図った成功例とも言える^[1][11]。