リロイ・カー

リロイ・カーは1905年3月27日^[6]、テネシー州ナッシュヴィルに生まれた^[7]（一部1904年生まれとする説もあり^[8]）。父親のジョン・カーはヴァンダービルト大学で働いており、母親ケイティ・ライトルは家庭内労働者であった^[6]。両親の離婚後、カーはインディアナ州インディアナポリスに母親と移住している。

カーは独学でピアノを習得した^[9]。 彼は高校を中退し、サーカスと共にツアーで出るようになった。そして1920年代初頭に米陸軍に入隊した^[10][11]。カーは、インディアナポリスに戻ると、カーは精肉工場で働いいている^[6]。彼は結婚し、娘が一人生まれたが^[6]酒密造で有罪となり、インディアナ州立刑務所で1年間服役している^[6]。

カーは長年に渡り、ギタリストのスクラッパー・ブラックウェルと組んで活動した^[5]。カーの軽いタッチのブルース・ピアノとブラックウェルのメロディックなジャズ・ギターは、洗練された黒人層の間で人気を博した。彼らは1920年代にヴォカリオン・レコードでレコーディングをしている。彼ら初のヒットとなったのが1928年にレコーディングされた「How Long, How Long Blues」であった^[12]。イライジャ・ウォルドはカーの音楽について「ソウルフルな歌詞と皮肉を込めたユーモアを混ぜて丁寧に書かれており、彼の音楽には、ドライヴ感のあるブギへの変化もする軽くて軽快なスウィングがあった。スミスのヴォードヴィル・ジャズ・コンボやジェファーソンの特異なカントリー・ピッキングとは異なり、カーは自身のピアノのソリッドなビートとパートナーのフランシス（スクラッパー）・ブラックウェルの痛烈なギターに乗せて歌った。結果として生まれたのがポピュラー音楽の新時代を告げる、ヒップで都会的なクラブ・スタイルのサウンドだったのだ」と書いている^[3]。

カーは、1928年から1935 年にかけて最も多作で人気のブルース・アーティストの1人であった。彼のレコーディング・キャリアは早世のため短期に終わっているものの、残した作品は少なくない^[4]。知られた楽曲には「Papa's On The House Top」（1932年）、「Midnight Hour Blues」（1932年）、「Hurry Down Sunshine」（1934年）などがある。彼はヴォカリオンにレコーディングを続けたが、後年はビクター傘下のブルーバードと契約し、このレーベルに最後のレコーディングを残した。

カーは重度のアルコール依存症を患っていた^[7]。彼の最後のレコーディング・セッションは1935年2月25日、シカゴで行なわれた。伝えられるところによれば気性が荒かったブラックウェルはセッションが終了する前に怒ってその場を飛び出してしまい、カーは最後の曲「Six Cold Feet In The Ground」をソロで録音している。

このセッションの2ヶ月後、彼の30歳の誕生日から1ヶ月後となる1935年4月29日にカーは腎炎のためインディアナポリスにて死去した。彼はインディアナポリスのフローラル・パーク墓地に埋葬されている^[7][13]。

カーのボーカル・スタイルは、ブルースの歌唱をより都会的な洗練された方向に向かわせ、T-ボーン・ウォーカー、チャールズ・ブラウン、エイモス・ミルバーン、ジミー・ウィザースプーン、レイ・チャールズ、その他多くのアーティストに影響を与えた^[14]。

カウント・ベイシーとジミー・ラッシングはカーの楽曲を複数取り上げており、ベイシーのプレイはカーのピアノ・スタイルへの影響を感じさせる^[15]。

カーの楽曲はレイ・チャールズ^[16]、ビッグ・ビル・ブルーンジー^[17]、ムーン・マリカン^[18]、チャンピオン・ジャック・デュプリー^[19]、ロニー・ドネガン、ロング・ジョン・ボールドリー、メンフィス・スリム^[20]、バレルハウス・チャック^[21]、エリック・クラプトン^[22]など非常に多くのアーティストにカバーされている。

カーは、1982年にブルース・ファウンデーション主宰のブルースの殿堂入りをしている^[23]。

様々な形式で複数のレーベルよりコンピレーション・アルバムがリリースされているが、基本的にドキュメント・レコードの7枚のCD（1992年リリースのVol. 1-6、1996年のテスト・プレスとアウトテイク集）でカーが残した全てのレコーディングが網羅されている。