ワン・カインド・フェイヴァー

T・ボーン・バーネットがプロデューサーに起用され、キング自身はバーネットの音作りに関して「彼は私が1950年代に作ってきたレコードのサウンドを好んでいた」と語っている^[9]。本作のレコーディング・セッションは、ジム・ケルトナーとジェイ・ベラローズのツイン・ドラムス編成で行われ、ベラローズは2009年のインタビューにおいて「ジムは船長のような存在だった」「2人で同じ演奏をすることもあれば、ジムが音数の多い演奏をしている間、僕はとにかくパーカッション的な演奏に徹したこともあった」と振り返っている^[10]。

収録曲のうち3曲は、ロニー・ジョンソンの録音で知られる曲のカヴァーで^[11]、キングはジョンソンに関して「私はずっとロニー・ジョンソンのようになりたかった」「彼は、たとえカントリーやジャズをやっても、しっくり来たと思うよ」という賛辞を述べている^[12]。

2008年当時は日本発売されず、日本初回盤(UICY-77459)は2015年9月16日、SHM-CDとしてリリースされた^[13]。

アメリカの総合アルバム・チャートBillboard 200では、2008年9月13日に最高37位を記録し、エリック・クラプトンとのコラボレーション・アルバム『ライディング・ウィズ・ザ・キング』（2000年）を含めれば、自身8年ぶり・5作目の全米トップ40アルバムとなった^[2]。また、『ビルボード』のブルース・アルバム・チャートでは、合計9週にわたり1位を獲得した^[14]。

フランスのアルバム・チャートでは4週トップ200入りし、最高137位を記録して、『ライディング・ウィズ・ザ・キング』以来8年ぶりに、同国におけるトップ200入りを果たした^[7]。

第51回グラミー賞では、最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞した^[15]。

スティーヴン・トマス・アールワインはオールミュージックにおいて5点満点中4.5点を付け「彼が"The Thrill Is Gone"のクロスオーヴァー・ヒットを受けて発表した多数のアルバムと異なり、虚飾を排した仰々しさのないサウンドで、ゲスト・スターに依存せず、収録曲も正統派のブルースである」と評している^[11]。マーク・ケンプは2008年9月4日付の『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「ここ何年かのB.B.キングの最高傑作というだけでなく、彼のキャリア全体においても『シンギン・ザ・ブルース』や『ルシール』といった傑作に並ぶ、最高のスタジオ・アルバムの一つ」「82歳にして、いかに過去の情熱を取り戻したのか? それはもちろん、控え目に言っても晩年のロバート・プラントやジョン・メレンキャンプに威厳を与えたプロデューサー、T・ボーン・バーネットの手腕による」と評した^[16]。また、Jon Parelesは2008年8月24日付の『ニューヨーク・タイムズ』紙において「スタジオ・ライヴによる演奏は、とても気の利いたクラブにおける、深夜の部のステージを思わせる」「キングのブルースの痛み、怒り、気品、そして鋭利さは、衰え知らずの本物である」と評している^[17]。