三島喜美代

大阪市東淀川区（当時）十三で、志水喜代次ときぬ子の長女として誕生する^[1]。家は酒屋を経営し、母親は喫茶店を営んでいた^[4]。中学校のとき、担任が美術教師であったことから、絵を描き始める^[4]。1951年、大阪市立扇町高等女学校（後の大阪市立扇町高等学校）を卒業^[1]。卒業後最初の結婚をするが、1年で逃げ出す^[4]。

1952年に、アトリエモンターニュ美術研究所に入所し、三島茂司（1920年 - 1985年）に学ぶ^[1]。茂司は具体美術協会の吉原治良（吉原製油社長）に師事した画家だった^[4]。1953年には茂司と結婚^[1]。連日絵画を描き、1954年からは独立美術協会に出展する^[1]。

1962年にコラージュの制作を始める^[1]。外国の雑誌や新聞のほか、戦争帰りの義兄の軍隊毛布や蚊帳を使用した^[1]。1970年には、シルクスクリーンで文字を陶に転写して焼成する作品制作に取り組むようになる^[1]。

1986年から翌年まで、ロックフェラー財団の奨学金でニューヨークに留学し、アンソニー・カロ（英語版）、ロイ・リキテンスタイン、ルイーズ・ネヴェルソンと交流する^[1]。

2000年頃から^[1]従来制作に用いてきた陶土も有限の資源であることを認識し、溶融スラグ（廃棄物を高温で溶かしガラス状の粉末としたもの）を廃土に混ぜた土を使用した作品を手掛け始める^[5]。

2005年に瀬戸内海の香川県直島に、高さ5mに拡大したゴミかごの野外彫刻「もう一つの再生 2005-N」を設置^[1][6]。2015年に開設されたART FACTORY城南島に、作品が常設展示される^[1]。

2018年に「三島茂司 三島喜美代 二人展」が東京のギャラリーMEMで開催される^[1]。夫婦での二人展は1963年以来の開催だった^[7]。

2021年に、森美術館の「アナザーエナジー展：挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人」に選出され出展する^[1]。 2023年には、岐阜県現代陶芸美術館で大規模個展を開催。美術館での展覧会は初だった^[8]。2024年に、練馬区立美術館で「三島喜美代　未来への記憶」開催。5月19日から7月7日までの会期中、6月19日に91歳で死去した^[2]。

「おもろさ」を制作の動機とする^[9]一方で、「やきものになった印刷物」という文章では、「氾濫する丈夫に埋没する恐怖」について述べ、自分の作品によって出来上がった空間が「現代の不安、恐怖をも含めた乾いたユーモアがあればいい」としている^[10]。三島の作品は、ポップアートと対比されることもあるが、大量生産・大量消費社会を礼賛するポップアートと「恐怖」の部分では重ならないと徳山拓一は指摘している^[11]。

また、関心の対象は陶に限定されず、自分の発想を美術家と認識しており^[12]、走泥社など前衛陶芸とも距離があった^[13]。

紙のように薄く延ばした陶土に、シルクスクリーンや手書きで新聞やチラシの文字を転写した立体作品群は、「割れる印刷物」と通称されている^[14]。段ボールや飲料ボトルなど、身の回りの日常品をリアルに制作した^[14]。

「Work2000‐Memory of Twentieth Century」は、ART FACTORY城南島の床に煉瓦約2万個を敷き詰めた作品で、焼物を焼く際に下に台として敷く耐火煉瓦を再利用し、1900年から2000年までの新聞記事を転写してある^[15]。表に見える記事は日本語のもので、裏面には世界の言語の記事が使用されている^[15]。1984年から制作に着手し、2001年には「20世紀の記憶」として個展に出品、2013年に完成した^[1]。三島は制作のため、図書館でマイクロフィルムを繰りながら記事を選んだという^[15][16]。