写真に関するスリリングな遊び

本作は1956年の山本悍右写真展に出品された。1956年12月10日付の『朝日新聞』は、同展をカラー・白黒あわせて三十数点から成る展示として紹介し、超現実主義のなかに造形味を盛り込んだ作品が多いとしたうえで、本作を、ガラスをはさみ、曲面をつくり、ピンを刺した実験的な作例として取り上げ、全体として古い写真の殻を破ろうとする意欲がうかがえると評した^[5]。

2017年1月13日から2月18日にかけて、タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルムで開催された個展「山本悍右」に出品された^[4][6][3]。 同展は、山本の立体作品4点と写真作品28点を含む約32点で構成された^[4]。

2018年には、テート・モダンの『Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art』に出品された^[1][2]。 同館はこの展覧会を、1910年代から現代までを対象に、写真と抽象美術の関係を探る初の大規模展として位置づけている^[2]。

飯沢耕太郎は、2017年のタカ・イシイギャラリーでの個展評において、本作と《メタモルフォーゼ》を「写真とオブジェとを組み合わせた作品」として挙げ、《街に雨が降る ぼくの部屋は 破片でいっぱいだ》や《空気のうすいぼくの部屋》のような連続写真作品とともに、新鮮な印象を受けたと述べている^[7]。

また、2018年の『Shape of Light』展評でFred S. Fylesは、本作を、ガラス片の写真に実物のガラス片を組み合わせた小箱状の作品として紹介し、彫刻・美術・写真という区分をひとつの実体のなかで横断しながら、同時に遊戯性も保っているとして、展覧会全体を象徴する作品の一つに位置づけた^[8]。