松山智一

岐阜県吉城郡国府町（現：高山市）出身。8歳〜12歳頃をアメリカ・カリフォルニア州オレンジ郡で過ごす。暁星国際中学校・高等学校アングロアメリカンコース、桑沢デザイン研究所夜間部ビジュアルデザインコース^[2]、上智大学経済学部経営学科を卒業後、2002年に再び渡米。ニューヨーク私立美術大学院プラット・インスティテュートコミュニケーションズ・デザイン科を首席で卒業。

これまでに日本、ニューヨーク、ワシントンD.C.、サンフランシスコ、ロサンゼルス等の全米主要都市、ドバイ、香港、台北、ルクセンブルク等、世界各地のギャラリー、美術館、大学施設等にて 個展・展覧会を多数開催。2021年8月、アメリカの大型画廊Kavi Gupta Galleryとパートナーシップを組み、個展を開催。2023年4月、欧州の有力画廊Almine Rech Galleryとパートナーシップを組み、ロンドンで初の個展を開催。

アメリカ西海岸最大の美術館であるロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）、サンフランシスコ・アジア美術館、マイアミ・ペレズ美術館、カラマズー美術館、AMMA財団/美術館、龍美術館、宝龍美術館、德基芸術館（DEJI ART MUSEUM）、K11アート財団、スペースKソウル美術館といった世界各国の美術館をはじめ、マイクロソフトコレクション、北米トヨタ自動車、ナイキ・ジャパン、リーバイ・ストラウスジャパン、JR東日本/LUMINE、ドバイの王室コレクション、中東が誇るBank of Sharjahコレクション、オーストラリアのPt.Leo彫刻庭園などに、多数の作品が所蔵されている^[3]。

2012年から2017年5月までの5年間、ニューヨーク私立美術大学スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）のAdjunct Professorを勤めた。2013年4月、ハーバード大学からの招待を受けてアーティストプレゼンテーションを実施^[4]。同年9月には同大学にて個展が開催された。

現在はニューヨーク・ブルックリンにスタジオを構えている。2019年9月にはニューヨークのハウストン・バウリー・ウォールに巨大壁画を完成させ、TBSの情熱大陸で特集された^[5]。2021年1月には、NHK BS1にて特集が組まれた^[6]。2021年には、NHKにて、1時間のドキュメンタリー番組「ザ・ヒューマン」(BS1)をはじめ、「日曜美術館」(Eテレ)にて特集される。「美術手帖」2021年6月号にて、「松山智一アウトサイダーが挑む芸術言語の創造」として特集が組まれる。2021年5月には日本国内初作品集「IN & OUT」が刊行された。

2026年4月、アメリカ・ニューヨークのタイムズスクエアにある大小96以上のLED看板が一斉にひとつの作品を映し出す、デジタル・パブリックアート・プログラム「ミッドナイト・モーメント」に参加し、作品「Morning Again」を上映した^[7][8]。

• Liberation Back Home (SCAD Museum of Art ジョージア州、2025年）
• Tomokazu Matsuyama: Morning Sun (エドワード・ホッパー・ハウス美術館 ニューヨーク、2025年）
• 松山智一展：FIRST LAST（麻布台ヒルズ ギャラリー 東京、2025年）
• Mythologiques（Arsenale ベニス、2024年）
• MATSUYAMA Tomokazu : Fictional Landscape （宝龍美術館 上海、2023年）
• 松山智一展：雪月花のとき（弘前れんが倉庫美術館 弘前市、2023年）
• Episodes Far From Home（Almine Rech Gallery ロンドン、2023年）
• Harmless Charm（Sotheby’s 香港、2022年）^[9]
• The Best Part About Us（Kavi Gupta Gallery シカゴ、2022年）
• Boom Bye Bye Pain（KOTARO NUKAGA 東京、2021年）
• Accountable Nature（龍美術館 上海、2020年）
• No Place Like Home（Zidoun-Bossuyt Gallery ルクセンブルク、2018年）^[10]
• Same Same, Different（LUMINE 0 東京、2017年）^[11]
• Oh Magic Night（HOCA Foundation 香港、2017年）
• Baby It's Cold Outside（Lesley Kehoe Galleries メルボルン、2017年）
• Somewhere Here（Zidoun-Bossuyt Gallery ルクセンブルク、2015年）^[12]
• 17 Hours（オーストラリア現代美術館 シドニー、2015年）
• The Sky Is The Limit（Harbour City 香港、2014年）
• Palimpsest （ハーバード大学 ボストン、2013年）
• New Works by Tomokazu Matsuyama（Mark Moore Gallery ロスアンゼルス、2012年）
• The Future Is Always Bright（Gallery Wendi Norris サンフランシスコ、2012年）^[13]
• Thousand Regards - Tomokazu Matsuyama （アメリカン大学美術館 Katzen Arts Center ワシントンD.C.、2012年）

• Soft Reins: From Degas to Fordjour（Acquavella Galleries パームビーチ、2026年）
• Life Imitates Art（Anthony Gallery シカゴ、2026年）
• SIMOSE 新コレクション展̶ 松⼭智⼀、サム・フォールズ（下瀬美術館 広島、2025年）
• ながくとも四十に足らぬほどにて死なんこそめやすかるべけれ （Die Young, Stay Pretty） Curated by Tomokazu Matsuyama + Carlos Rolon（KOTARO NUKAGA 東京、2023年）^[14]
• 第17回イスタンブール・ビエンナーレ　オフィシャルコラテラルプロジェクト（イスタンブール、2022年）^[15]
• Realms of Refuge（Kavi Gupta Gallery シカゴ、2021年）
• Home & Away: Selections From Common Practice（Miles McEnery Gallery ニューヨーク、2021年）
• Nature Morte（The Hole ニューヨーク、2021年）
• We Used To Gather（Library Street Collective デトロイト、2020年）
• FIXED CONTAINED, Curated by Tomokazu Matsuyama（KOTARO NUKAGA 東京、2019年）^[16]
• Pardon My Language, Curated by Tomokazu Matsuyama（Zidoun-Bossuyt Gallery ルクセンブルク、2018年）
• Re:define（Dallas Contemporary ダラス、2017年）
• Mess in’ With The Masters（Mesa Contemporary Arts Center アリゾナ、2013年）
• Edo-Pop, The Graphic Impact of Japanese Prints（ジャパン・ソサエティー ニューヨーク、2013年）
• Changing World Through Art（Marianne Boesky Gallery ニューヨーク、2013年）
• Re:define（The Goss-Michael Foundation ダラス、2012年）
• untitled（Museum of Tibet House ニューヨーク、2011年）
• Sugi- PoP! The Influence of Anime and Manga on Contemporary Art（Portsmouth Museum of Art ニューハンプシャー、2010年）
• DRAW（Museo De La Ciudad de Mexico メキシコ、2010年）
• Changing World Through Art（Haunch of Venison Gallery ニューヨーク、2010年）
• Lost in Mutation: The Surreal in Contemporary Japanese Art（タフツ大学美術館 ボストン、2009年）
• 眼差しと好奇心（ミヅマアートギャラリー 東京、2008年）^[17]
• U Can’t Touch This: The New Asian Art, Zone（Chelsea Center for the Art ニューヨーク、2007年）
• Project To Surface（M127 ニューヨーク、2007年）

• フラットアイアン・パブリック・プラザ （ニューヨーク、2022年）
• ヤンコセ（トルコ、2022年）^[18]
• ガラタポート（トルコ、2022年）^[19]
• K11 MUSEA (香港、2022年)
• ゆず 25周年ステージアートビジュアル（日本、2022年）^[20]
• jing vision (東京、2022年)
• TIPSTAR DOME CHIBA（千葉、2021年） ^[21]
• IVY Station (カルバーシティ、2021年)
• Guo Hua Financial Center (重慶、2021年)
• JR新宿東口駅前広場（東京、2020年）
• 明治神宮「神社の杜 芸術祝祭」（東京、2020年）
• Beverly Hills Mural（ビバリーヒルズ、2019年）
• Houston Bowery Wall（ニューヨーク、2019年）
• 渋谷スクランブル交差点 （東京、2018年）
• Peanuts Global Art Collective（ニューヨーク、2018-19年）^[22]
• Harbour City（香港、2014年）
• ハーバード大学でのアーティストプレゼンテーション（マサチューセッツ、2013年）^[4]

• Tomokazu Matsuyama Mythologics (VFMK、2024年)
• Boom Bye Bye Pain （KOTARO KUKAGA、2023年）
• Tomokazu Matsuyama IN AND OUT (カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社、2021年)
• 美術手帖2021年6月号「松山智一」（美術出版社、2021年)
• Fixed Contained（KOTARO NUKAGA、2019年）
• No Place Like Home（Zidoun-Bussuyt Gallery、2018年）
• Tomokazu Matsuyama（HOCA Foundation、2017年）
• Tomokazu Matsuyama（Zidoun-Bussuyt Gallery、2016年）
• A Thousand Regards-Tomokazu Matsuyama（パノラマ、2013年）
• Further（GingkoPress社、2009年）
• Tomokazu Matsuyama（パノラマ、2009年）
• Found Modern Library（GingkoPress社、2007年）

• 徹子の部屋（テレビ朝日、2025年）^[23]
• インタビューここから（NHK、2025年）^[24]
• 日曜美術館「クラスター2020〜NY美術家 松山智一の戦い〜」（NHK Eテレ、2021年）
• ザヒューマン「届けなければアートはゴミだ NY美術家 松山智一」（NHK BS1、2021年）^[6]
• 情熱大陸 Vol.1073（TBSテレビ、2019年）^[5]
• Numéro TOKYO（扶桑社、2019年）^[25]
• GQ JAPAN（コンデナスト・ジャパン、2019年）^[26]
• Forbes JAPAN（フォーブス、2019年）^[27]
• 毎日新聞（2019年）^[28]
• クーリエ・ジャポン（講談社、2019年）^[29]
• PRESIDENT Online（プレジデント社、2019年）^[30]
• NBC（2019年）^[31]
• FOX 5（2019年）
• HYPEBEAST（2019年）^[32]
• ニューヨーク・タイムズ（2003年、2019年）^[33]
• 日本経済新聞（2018年）
• 朝日新聞（2017年）
• Art Alamanac（2017年）
• The Australian（2017年）
• MILK（2017年）
• 木梨憲武アートって何だ？ニューヨークMoMaの秘密（BS朝日、2013年）^[34]
• ワシントン・ポスト（2013年）
• Complex Magazine（2012年、2013年）^[35][36]
• Antenna（2009年）^[37]