異界探偵トレセ

主人公トレセは父アントンから人間界と異界の調和を保つ使命を受け継ぎ、双子の護衛クリスピンとバシリオとともにマニラの超常的な事件を解決する。それとともにトレセらの過去が徐々に明らかにされていく。やがてトレセは運命を背負って世界の破壊と再生を司る神ダトゥ・タラブサオと対決することになる^[8]。

2018年11月、ジェイ・オリヴァ（英語版）をエグゼクティブプロデューサー・監督として本作が製作されることが最初に発表された^[11]。監督にはデイヴィッド・ハートマン、メル・ズヴァイヤー、ティム・ダイヴァーが名を連ねた。脚本はジグ・マラシガン、ミーク・ヴェルガラ、ターニャ・ユソンによる。ユソンはまたシャンティ・ハーマインとともにBASE Entertainmentのエグゼクティブプロデューサーも務めた^[12][13]。製作はBASE Entertainment（シンガポール・インドネシア）、動画はTiger Animation（韓国）とLex+Otis Animation（米国）による。2020年10月に開催されたNetflixアニメフェスティバルにおいて原作コミックの作画家カジョ・バルディッシモと原作者バジェッテ・タンがショーランナーを務めることが発表された^[14]。

2009年、テレビか映画の原作にできる作品を探していたターニャ・ユソンは人に勧められて地元フィリピンのグラフィックノベル『トレセ』に出会い、土着の妖怪が登場するツイストの利いたストーリーに引き付けられた^[15]。しかし実写化の企画は10年近く日の目を見なかった^[16]。最終的にプロデューサー仲間のシャンティ・ハートマンがアニメ化を提案し^[15]、日本ではない地域のアニメ作品を求めていたNetflixと契約することになった^[17]。Netflixは2018年5月にフィリピン系のジェイ・オリヴァ^[18]に接触して本作への参加を依頼した^[15]。オリヴァは翌々月に監督を引き受けた。米国在住のオリヴァは原作コミックを入手できず、メールで送ってもらったものをマニラへ向かう機中で初めて読むことになった^[15]。

オリヴァは『トレセ』アニメシリーズが既存のファンと原作を知らない視聴者の両方を満足させられるよう配慮した。オリヴァによると原作の中心的テーマは普遍的であると同時に非常にフィリピン的な家族と義務であり、それを損なわないようにしたという^[15]。ユソンの方針により、米国の動画制作スタッフはマニラの情景を正確に再現するため入念な現地ロケを行った^[19]。

音声はフィリピノ語、英語、日本語の3バージョンが録られた。フィリピンの趣を残し、さらに外国の視聴者がフィリピンの言語や文化を学べるように、英語版と日本語版にも一部でフィリピノ語のセリフが使われた^[20]。精霊がいるとされる場所を通るときに呼びかける言葉「タビ・タビ・ポ（→お退きください）^[21]」はその一例である^[20]。3バージョンのうち英語版が最初に録られたため、フィリピノ語版はそれをベースにして制作された^[22]。

『トレセ』は米国版Netflixのプラットフォームで2021年6月10日から^[35]、フィリピン版ではその翌日から視聴可能になった^[36]。全6エピソードで^[23]、フィリピノ語、英語、日本語の3言語版でそれぞれ独立のキャストによって配信された^[37][38]。6月9日にはNetflixのオンラインイベント "Geeked Week" のライブストリームで本作の冒頭5分間がプレビューされていた^[39]。

『トレセ』は2021年6月13日時点で19か国においてNetflix番組トップ10入りを果たした。特にフィリピン（第1位）、カタール（第3位）、アラブ首長国連邦（第4位）、ジャマイカ（第5位）で順位が高く、他にランクインした国はアメリカ合衆国、エストニア、オーストリア、オマーン、カナダ、クウェート、シンガポール、スリランカ、セルビア、ドイツ、ナイジェリア、ニュージーランド、バングラデシュ、ブルガリア、リトアニアだった^[40]。フィリピンでは公開後初の週末にNetflix番組の首位を占めた^[41]。監督のジェイ・オリヴァによると、Netflixはフィリピン視聴者からの強い支持を確信しており、人気が持続すれば複数のシーズンが製作される可能性があるという^[42]。本作の製作者、出演者の大半はフィリピン人であり、このヒットをきっかけにフィリピンの文化産業を国際展開する機運も生じた^[19][43]。

ビジネス・ミラー（英語版）紙のレビューは本作を「全体に高評価」とし、特にアクションシーンのアニメーションや、伝統音楽や現代のOPM（英語版）（オリジナル・ピノイ・ミュージック）を取り入れた音楽を称賛した^[44]。 ショーン・タンはウェブマガジン Rabbit Hole の書評で本作が「マニラの街路のリアルを捉えている」と書き、プロット・セリフ・アニメーション・声優の演技を賞賛して「スタイリッシュなのに心に残る、オカルトもののフィリピン産フィルム・ノワール」と呼んだ^[45]。

本作にはケソン市の道路バレテ・ドライブ（英語版）に出現する幽霊「ホワイト・レディ」の都市伝説などフィリピンの民間伝承が取り入れられている^[43]。ホラー小説家イヴェット・タン（英語版）は本作がフィリピンの社会問題を反映していると書いている。ドラッグ取り締まりが強化される中で容疑者への暴力が容認される問題はストーリーの一部となっており、マニラに実在するギャングは食人鬼アスワンの一族になぞらえられている^[6]。またメディア学研究者ブリス・リムは、キリスト教の到来によって権威を失った伝統的な女性呪医（ババイラン）が戦士の役割と組み合わされて魅力的に描かれていることを植民化以前の精霊信仰者像のとても現代的な解釈と評している^[6]。

Andrea Malaya M. Ragragio と Myfel D. Paluga は人類学を扱うウェブマガジン SAPIENS（英語版）において、本作のタラブサオが「争乱を起こして勢威を示す残忍な男性格の「戦争の神」」として描かれているのは、アメリカ植民地時代の人類学者フェイ＝クーパー・コール（英語版）が残した「戦士と激情に駆られた者の守護者」という記述に拠るところが大きいと書いている。そのためミンダナオの土着集団がタラブサオ（もしくはその変形 busaw）と呼ぶ存在とはほとんど似ていないという^[46]。