Eva Rubinstein

amerikanische Fotografin From Wikipedia, the free encyclopedia

Eva Anna Rubinstein (* 18. August 1933 in Buenos Airos) ist eine amerikanische Fotografin polnischer Abstammung, die vor allem für ihre Porträts, Akte und Interieurs bekannt ist.

Eva Rubinstein, 1978

Leben

Eva Rubinstein wurde als erstes von vier Kindern[1] des Pianisten Artur Rubinstein[2] und der Tänzerin[3] Aniela, geborene Młynarska, geboren.[4] Zu ihren Geschwistern gehören Paul, Alina[5] und John.

Während einer Konzerttournee durch Südamerika[4] wurde Rubinstein 1933 in Buenos Aires geboren und verbrachte ihre ersten Jahre in Paris, bevor die Familie 1939 vor dem Nationalsozialismus und dem Krieg in die Vereinigten Staaten fliehen musste.[6] Zuerst wohnte die Familie in New York, später in Beverly Hills.[4] Seit 1946 ist Rubinstein Bürgerin der Vereinigten Staaten.[1] Die Mutter war eine gesellige vielsprachige Frau, die große Hollywoodstars wie Charlie Chaplin, Grace Kelly oder Cary Grant in ihr Haus einlud.[4]

Rubinstein erhielt bereits als Fünfjährige eine Ausbildung im klassischen Tanz.[1] Sie schloss ihre Schulbildung an der Westlake High School in Los Angeles ab. Anschließend studierte sie am Scripps College sowie im Fachbereich Theater der University of California. Sie war als Schauspielerin und Tänzerin tätig und verkörperte unter anderem die Rolle der Margot Frank in der Broadway-Inszenierung von The Diary of Anne Frank. In New York trat sie zudem in den Produktionen The Girl in the Pink Tights und The Dybbuk auf. Darüber hinaus gehörte sie der Festivaltruppe des American National Theatre and Academy an, mit der sie in einer Inszenierung des Musicals Oklahoma! auf Europatournee ging.[6]

Am 12. Dezember 1956 heiratete Rubinstein den Kaplan der Phillips Academy William Sloane Coffin[6] und hatte mit ihm drei Kinder.[3] Am 15. Dezember 1958 wurde in New Haven, wo ihr Mann zwischenzeitlich als Kaplan der Yale University arbeitete, der Sohn Alexander Sloane im Grace-New Haven Hospital geboren.[7] Dieser starb 1983 an einem Verkehrsunfall.[8] Am 25. März 1960 kam – auch im Grace-New Haven Hospital – der zweite Sohn David Andrew zur Welt.[9] Erst 1958 besuchte Rubinstein Polen, als ihr Vater wieder in seinem Heimatland auftrat. Łódź, der Geburtsort ihres Vaters, war dabei Rubinsteins Lieblingsort.[4]

Ab den späten 1960er Jahren begab sich Rubinstein hinter die Kamera[10] und betrieb die Fotografie ab etwa 1968 professionell. Zu diesem Zeitpunkt war Rubinstein bereits von ihrem Ehemann geschieden. Sie arbeitete anfangs als Fotojournalistin für die Zeitschrift Vogue.[4] Zur Fotografie inspiriert wurde Rubinstein 1967 durch Sean Kernan. Für kurze Zeit studierte sie Fotografie bei Lisette Model, Jim Hughes, Ken Heyman, Diane Arbus[1] und Robert Frank[11]. Rubinstein hat 1972 an der School of Visual Arts in New York und von 1974–75 am Manhattanville College in Purchase (New York) unterrichtet.[3]

Besonders in den 1980er Jahren verbrachte Rubinstein mehrere längere Aufenthalte in Łódź und hielt die Stadt in zahlreichen fotografischen Aufnahmen fest. Sie unterrichtete Fotografie an der Staatlichen Hochschule für Film, Fernsehen und Theater Łódź, die ihr 2023 den Doktor Honoris Causa verlieh.[11]

Werk

Rubinstein schuf ein umfangreiches fotografisches Werk. Dabei nutzte sie das Trockengelatine-Verfahren.[12] Ihre Fotografien umfassen Akte, Porträts und Interieurs. Ein zentrales Anliegen war es, beim Fotografieren – insbesondere von Menschen – eine Beziehung der Nähe und des Respekts zu entwickeln. In einem Interview von 1987 erklärte sie, „sich mit jemandem zu identifizieren“ bedeute nicht nur, etwas von sich selbst im anderen zu erkennen, sondern ihm auch auf halbem Wege entgegenzukommen, um ein gegenseitiges Sich-Öffnen zu ermöglichen. Das entstandene Bild sei so das Resultat dieses Treffens.[13]

Eva Rubinstein beschreibt Fotografie als ein einzigartiges Medium, das es ermöglicht, tiefere Wahrheiten des Lebens zu erfassen:[14]

“Photography, more lucid than handwriting, and more permanent than dreams, can raise, and sometimes speak to, the most profound and fundamental questions of our lives. I have no doubt that photography, because of its ability to “take” information in hundredths of a second, and then to remain as a witness, is a unique instrument allowing us to see beyond the surface of our lives.”

„Fotografie, klarer als Handschrift und beständiger als Träume, kann die tiefsten und grundlegendsten Fragen unseres Lebens aufwerfen und manchmal beantworten. Ich habe keinen Zweifel daran, dass die Fotografie, aufgrund ihrer Fähigkeit, Informationen in Hundertstelsekunden „aufzunehmen“ und dann als Zeugin zu verbleiben, ein einzigartiges Instrument ist, das es uns ermöglicht, über die Oberfläche unseres Lebens hinauszusehen.“

– Eva Rubinstein: Galerie Clara Maria Sels

Werk (Auswahl)

  • 1954: John and A.R., Paris[15]
  • 1962: Reçe Poety (Mains du Poete)[16]
  • 1967: Oval mirrors, trees[17]
  • 1967: Tree in the mirror, New York[18]
  • 1968: Ogrody Tuileries, Paryż[19]
  • 1969: Artur Rubinstein, Hotel Excelsior, Rzym[20]
  • 1969: Artur Rubinstein (Pokazuje Rece), Marbella[21]
  • 1969: London[22]
  • 1969: My father practicing in hotel room, Rome, Delaware Art Museum, Wilmington[23]
  • 1969: The Girl on the Train, Waterloo Station, London[24]
  • 1969: Portret Artura Rubinsteina[25]
  • 1970: Boy/Dark House, New York[4]
  • 1970: Kamera Na Placu Świętego Marka[26]
  • 1970: Kobieta ciężarna z mężem[27]
  • 1970: Nude in Chair[28]
  • 1970: Portret Artura Rubinsteina[29]
  • 1970: Portrait of Tattooed Man[30]
  • 1970: Untitled (Nude)[31]
  • 1970: Venice[32]
  • 1971: Diane Arbus[33]
  • 1971: Duane Michals[34]
  • 1971: New York, Couple on the Couch[35]
  • 1972: Bed in mirror, Rhode Island[36]
  • 1972: Chari and torn blind, Rhode Island[37]
  • 1972: Kobieta w domu starców, Kentucky[27]
  • 1972: Łóżko w lustrze, Rhode Island[38]
  • 1972: Lustro w rogu, Nowy Jork[27]
  • 1972: Mirror in Corner, New York[39]
  • 1972: Miss Anne Amis, Tennessee[40]
  • 1972: Ralph Gibson[41]
  • 1972: Rita, akt z poduszkami, Nowy Jork[42]
  • 1972: Rita in Velvet I, New York[43]
  • 1972: Self Portrait in Shadows[28]
  • 1972: Stairs, New Orleans[44]
  • 1972: Stairwell, New Orleans, Delaware Art Museum, Wilmington[45]
  • 1972: Standing Nude[46]
  • 1972: Susan Przy Oknie[47]
  • 1972: Toby’s bed, Rhode Island, Delaware Art Museum, Wilmington[48]
  • 1973: Couple enlacé[49]
  • 1973: Cousins, Spain[50]
  • 1973: Człowiek Na Schodach. Dubrownik[51]
  • 1973: Dom starców, Sabbioneta[52]
  • 1973: Dwa przejścia w Palazzo Ducal, Sabbioneta[27]
  • 1973: Interior Scene, Sabbioneta, Italy[53]
  • 1973: Italy[54]
  • 1973: Miner, Vietnam veteran, West Virginia[55]
  • 1973: Siostra Stafania w sierocincu, Sabbioneta[27]
  • 1973: Two chairs, old people's home, Sabbioneta[56]
  • 1973: Two doorways, Sabbioneta, Delaware Art Museum, Wilmington[57]
  • 1973: White courtyard with shadows, Spain, Delaware Art Museum, Wilmington[58]
  • 1974: Ann Kennedy[27][59]
  • 1974: Bez tytułu[60]
  • 1974: California, 1974, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[61]
  • 1974: Dubrovnik, Yugoslavia, 1973, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[62]
  • 1974: Młody weteran, Kalifornia[27]
  • 1974: New York, 1970, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[63]
  • 1974: New York, 1972, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[64]
  • 1974: Rhode Island, 1972, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[65]
  • 1974: Sabionetta, Italy, 1973, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[66]
  • 1974: Sisters, Italy, 1973, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[67]
  • 1974: South Carolina, 1972, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[68]
  • 1974: Violet Trefusis, Italy, 1969, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[69]
  • 1974: Waterloo Station, London, 1969, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[70]
  • 1974: West Virginia, 1972, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[71]
  • 1974: Young Vietnam Veteran, California[72]
  • 1975: Bliźniaczki, Rumunia[73]
  • 1975: Eva Rubinstein, Metropolitan Museum of Art[74]
  • 1975: Man passing blank gravestone, Northampton, Delaware Art Museum, Wilmington[10]
  • 1975: Maska, Arles[27]
  • 1975: Mask on floor, Arles[75]
  • 1975: Ohne Titel[76]
  • 1977: Candice[77]
  • 1977: Jane standing, Minneapolis[78]
  • 1977: Kobieta stojąca przy krześle[27]
  • 1977: Mężczyzna z puszką piwa[27]
  • 1977: Part of Candace, nude, Delaware Art Museum, Wilmington[79]
  • 1978: Christina, Delaware Art Museum, Wilmington[80]
  • 1978: Inside Bus Shelter, Halifax, Nova Scotia[81]
  • 1978: John, nude back, Delaware Art Museum, Wilmington[82]
  • 1978: Window and chair, Victorian house, Maine, Delaware Art Museum, Wilmington[83]
  • 1979: Blowing Curtain[28]
  • 1979: Chłopcy i motorowery, Włochy[27]
  • 1979: Climbing plant and portrait, Assisi, Delaware Art Museum, Wilmington[84]
  • 1979: Dark lobby with billowing curtain, Ancona, Delaware Art Museum, Wilmington[85]
  • 1979: Guest room, “Aunt” Sophie’s House, St. Joseph, Delaware Art Museum, Wilmington[86]
  • 1979: Hotel Lobby, Ancona[87]
  • 1979: Museum in Palazzo Fortuny, Venice[88]
  • 1979: Niepościelone łóżko, Ancona[27]
  • 1979: Nightgown, Cape Cod[89]
  • 1979: Portrait and white bowl, Florence, Delaware Art Museum, Wilmington[90]
  • 1979: Silk flowers, Kalamazoo, Delaware Art Museum, Wilmington[91]
  • 1979: Tenda fluttuante[92]
  • 1979: Unmade bed, Ancona, Delaware Art Museum, Wilmington[93]
  • 1979: Young woman’s grave, Minneapolis, Delaware Art Museum, Wilmington[94]
  • 1980: Fiori Artificiali[95]
  • 1980: Sztuczne kwiaty, Michigan[27]
  • 1981: Clasped hands, Vermont, Lithografie, Delaware Art Museum, Wilmington[96]
  • 1981: Dark bed[97]
  • 1982: Cień na domu, Maine[27]
  • 1983: Jerusalem[98]
  • 1984: Chopin’s birthplace, Żelazowa Wola[99]
  • 1984: Church in Paris, Église St. Honoré d'Eylau[100]
  • 1984: Gargulec i graffiti, Nowy Jork[101]
  • 1984: Księży Młyn. Łódź[102]
  • 1984: Lodz 1984, rue de la Révolution de 1905", Pologne[103]
  • 1984: Park at Lazienki Palace Warsaw[11]
  • 1984: Reflections, Lazienki Gardens, Warsaw[104]
  • 1984: Restaurant[28]
  • 1984: Van Gogh’s cell, Arles[105]
  • 1985: Akademia Sztuk Pięknych, San Miguel de Allende[106]
  • 1985: Pool and Ocean, Spain[107]
  • 1985: Pool at seaside, Spain[108]
  • 1987: Escalier[109]
  • 1987: Kitchen[110]
  • 1989: Boys in doorway[111]
  • 1989: Entrance to Braga[112]
  • 1989: The Weeping Fountain, Portugal[113]
  • 1990: Entrance Hallway[114]

Gruppenausstellungen (Auswahl)

  • 1972: Delgado Museum of Art (heute: New Orleans Museum of Art)[3]
  • 1973: Salone Internationale Cine Photo Optica, Mailand[3]
  • 1990: Portfolio Gallery (mit Lilo Raymond), London[115]
  • 2008: Lisette Model and Her Successors, Aperture Foundation, New York[116]
  • 2009: Lisette Model and Her Successors, Mount Holyoke College, South Hadley[117]
  • 2013: Focal Points: American Photography Since 1950, Madison Museum of Contemporary Art, Madison[118]
  • 2014: Jack Leigh Exhibition: Full Circle: Low Country Photographs, 1972–2004, SCAD Museum of Art, Savannah (Georgia)[119]
  • 2015: Edourdo Boubat: Méditerranée, In Camera Galerie, Paris[120]
  • 2018–19: Honoring Karin Johnson Boyd: A Multi-Dimensional Approach, Racine Art Museum, Racine (Wisconsin)[121]
  • 2020: 20/20: Twenty Women Artists of the Twentieth Century, David Owsley Museum of Art, Muncie (Indiana)[122]
  • 2020: Online: The Back Story, Ruth Chandler Williamson Gallery, Claremont (Kalifornien)[123]
  • 2021: Tender Attention. Urszula Czartoryska and Photography, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź[124]
  • 2023: Traurig – Heiter – 2 Wolken, Galerie Clara Maria Sels, Düsseldorf[125]
  • 2023: Intimités, In camera Galerie, Paris[126]
  • 2024: In Focus: Photography from the Collection, Delaware Art Museum, Wilmington[127][128]
  • 2024: je suis, Galerie Clara Maria Sels, Düsseldorf[125]
  • 2025: Love, In camera Galerie, Paris[129]

Einzelausstellungen (Auswahl)

Rubinstein präsentierte ihre Arbeiten in mehr als 100 Einzelausstellungen weltweit. Zu den frühen Stationen zählt die Galerie „Trockenpresse“ in Berlin, eine der ersten deutschen Institutionen ausschließlich für künstlerische Fotografie, die zwischen 1975 und 1979 bestand und sie als ausstellende Künstlerin aufführte.[4]

Werke in öffentlichen Sammlungen

Preise und Auszeichnungen

Rezeption

Eva Rubinstein war Teil jener Generation weiblicher Fotografinnen, die in einem lange Zeit männlich dominierten Berufsfeld Anerkennung erlangten. Sie trug dazu bei, die Sichtbarkeit und Wertschätzung von Frauen in der Fotografie zu erhöhen. Ihre Arbeiten unterscheiden sich in Technik, Themenwahl und Konzepten häufig von denen ihrer männlicher Kollegen und spiegeln zugleich persönliche, intime Perspektiven wider, die für ihr Werk charakteristisch sind.[141]

In der Rezeption ihres Werkes wird hervorgehoben, dass Rubinstein die Fotografie als Mittel verstand, ihre Umgebung und das, was sie „die dritte Dimension“ nennt, zu erforschen. Damit beschreibt sie eine Verschmelzung der äußeren Realität, wie wir sie wahrnehmen, mit ihren eigenen tiefsten Empfindungen und Reaktionen auf diese Realität. Diese Verbindung erzeuge eine Art „innerer Landschaft“ unterhalb der Oberfläche des Bildes, die die Betrachtenden einlädt, sie zu erkunden und zu interpretieren.[14]

In seiner Einführung zu Rubinsteins Portfolio in der Sammlung des Museum of Contemporary Photography beschreibt André Kertész das Werk als von „poetischer Intensität“ und „emotionaler Dichte“. Er hebt hervor, dass Rubinstein eine „besondere Nähe und Achtung“ gegenüber ihren Sujets bewahre, sowohl bei Aktaufnahmen und Porträts als auch in Interieurszenen. Die Fotografien seien durch eine „stille Privatheit“ gekennzeichnet und vermittelten eine „spürbare Stimmung innerer Tiefe“. Zur Lichtgestaltung bemerkt Kertész, das Licht spiele „subtil über nackte Körper“ oder falle „durch halbtransparente Gardinen in dunkle Eingänge“ und erzeuge so eine „Atmosphäre des intensiven, aber doch intimen Innehaltens“.[13]

Publikationen

  • Eva Rubinstein. Morgan & Morgan Inc, 1974.
  • I Grandi fotografi: Eva Rubinstein – Gruppo editoriale Fabbri. Fabbri, Mailand 1983.
  • Lodz -Brief Encounters. 1998.
  • Eva Rubinstein, Photographs 1967–1990. Kropka Śliwczyńscy Publishing House, 2003, ISBN 83-906818-2-X.
  • Eva Rubinstein Photograph 1967–1990, Collector's Edition. Zhejiang Photography Publishing House, 2017, ISBN 978-7-5514-1898-0.

Weblinks

Commons: Eva Rubinstein – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

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