Maurizio Cattelan

italienischer Künstler From Wikipedia, the free encyclopedia

Maurizio Cattelan (* 21. September 1960[1] in Padua) ist ein italienischer Künstler, der in New York lebt und durch seine Konzeptkunst bekannt wurde.[2]

Maurizio Cattelan lebte und arbeitete viele Jahre auf der Viale Bligny in Mailand, wo er viele seiner bedeutendsten Werke schuf.

Der ZEIT-Kunstpodcast „Augen zu“ von Giovanni di Lorenzo und Florian Illies beschäftigte sich in der Ausgabe vom Juli 2024 mit Maurizio Cattelan und dessen künstlerischem Werk.[3]

Die renommierte internationale Kunstzeitschrift Parkett widmete Cattelan sowohl die Ausgabe 59 im Jahr 2000 als auch die letzte Ausgabe Nr. 100/101 im Jahr 2017, zu der der Künstler jeweils eine Parkett-Edition beifügte.[4] Ein Exemplar des bei Lorenz Boegli gedruckten und in einer Auflage von 35 erschienenen Siebdrucks "Untitled" (for Parkett, no. 100/101) (2017) ist in der Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA), New York, enthalten.[5]

Kunstwerke

Lebensechte Figuren

Maurizio Cattelan gestaltet lebensecht wirkende Figuren und inszeniert damit skurrile, komische und provokante Situationen. Zu seinen Aufsehen erregenden Installationen zählen Arbeiten wie La Nona Ora – Die neunte Stunde (1999), eine Figur von Papst Johannes Paul II., der von einem Meteoriten getroffen wird.

2001 gestaltete er mit Him (Betender Hitler) eine kindlich, klein und unschuldig wirkende und fromm kniende Figur von Adolf Hitler. Diese wurde 2016 für den Rekordpreis von 17,2 Millionen Dollar versteigert.[6]

Aufsehen erregte auch die Skulptur L.O.V.E. („libertà, odio, vendetta, eternità“, d. i. ‚Freiheit, Hass, Rache, Ewigkeit‘) aus Carrara-Marmor, die 2010 vor der Börse in Mailand errichtet wurde und deren zum römischen Gruß ausgestreckter Hand alle Finger bis auf den ausgespreizten Mittelfinger abgetrennt wurden, um den Faschismus zu karikieren.[7]

America – die goldene Toilette

Schlagzeilen machte auch seine Installation America, eine voll funktionsfähige Tiefspül-WC-Muschel aus 18-karätigem Gold, das das Solomon R. Guggenheim Museum im Jahr 2016 in einen bestehenden Toilettenraum einbauen ließ und das 2019 bei einer Ausstellung aus dem Blenheim Palace gestohlen wurde. Sein Schätzwert beträgt 5,4 Mio. Euro.[8]

Nachdem das Weiße Haus zu Beginn von Donald Trumps erster Amtszeit als US-Präsident das Guggenheim Museum New York vergeblich um eine Van Gogh-Leihgabe ersucht hatte, bot die Kuratorin des Museums Nancy Spector stattdessen die goldene Toilette an.[9]

Die Banane

Für weiteres Aufsehen sorgte Cattelan mit einer in 1,60 m Höhe mit silbernen Gewebeklebeband an der Wand befestigten Banane auf der Kunstmesse Art Basel in Miami, die von dem Aktionskünstler David Datuna verspeist wurde. Das unterstütze nur seine künstlerische Erzählweise, so Cattelan.[10][11] Der Künstler Joe Monford hatte Cattelan verklagt, weil er darin eine Kopie seines Werkes Banana & Orange sieht. Das Kunstwerk, das den Titel „Comedian“ trägt, wurde am 20. November 2024 in New York von dem Auktionshaus Sotheby’s für 5,2 Millionen US-Dollar (inkl. Auktionsgebühren 6,2 Millionen US-Dollar) versteigert.[12][13]

Mehrere seiner Werke hat Cattelan beim französische Bildhauer Daniel Druet in Auftrag gegeben.[14]

Picasso – als Laiendarsteller

Cattelan versteht es, den Kunstbetrieb mit Humor ad absurdum zu führen. So bezahlte er 1998 einen Schauspieler, der in überdimensionierter Picasso-Verkleidung zufällige Besucher des MoMA in New York in der Manier eines Micky-Maus-Darstellers bei Disneyland begrüßte, als wäre das Museum ein Konsumort großer Namen der Kunstgeschichte, in dem die Begegnung mit echten Künstlern oder bezahlten Darstellern austauschbar wird. Die Performance ist das dokumentierte MoMA Project #65.[15]

The 6th Caribbean Biennial

Mit The 6th Caribbean Biennial[15] spielte er ein Verwirrspiel. Es gelang ihm 1999, zusammen mit Jens Hoffmann, die Künstler Ólafur Elíasson, Douglas Gordon, Mariko Mori, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Elizabeth Peyton, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist, Wolfgang Tillmans und Rirkrit Tiravanija für eine vermeintliche Biennale nach St. Kitts und Nevis zu locken. An namhaften Sponsoren fehlte es nicht. Vor Ort entpuppte sich die geplante Kunstproduktion in situ als Parodie auf den weltweiten Kunstbiennalenbetrieb. Kein einziges Kunstwerk entstand. Der Fotograf Armin Linke[16] dokumentierte das Projekt. Die in die Irre geführten Künstler sollen sich nach ihrer Ankunft hauptsächlich am Strand entspannt und gefeiert haben.

Kurator

Zusammen mit Massimiliano Gioni und Ali Subotnick kuratierte er 2006 die vierte berlin biennale für zeitgenössische kunst mit dem Titel Von Mäusen und Menschen.

Stellvertreter

Von Cattelan ist bekannt, dass er gelegentlich Stellvertreter[15] zu Presseterminen schickte, die sich in seinem Auftrag für ihn ausgaben.

Foto-Magazin Toiletpaper

Cattelan gibt zusammen mit der griechisch-zypriotischen Kunststiftung DESTE die Foto-Zeitschrift Toiletpaper heraus.

Auszeichnungen

Ausstellungen

Öffentliche Sammlungen

Literatur

  • Maurizio Cattelan: Maurizio Cattelan Biologia delle passioni. Ed. Essegi, Ravenna 1989, ISBN 88-7189-072-8.
  • Kathrin Romberg (Hrsg.), Francesco Bonami (Text): Maurizio Cattelan. Wiener Secession, Wien 1997, ISBN 3-900803-87-0.
  • Oliver Prange (Hrsg.): Maurizio Cattelan. Kult und Ketzerei. (Du Kulturmagazin Nr. 940); Du Kulturmedien AG. Ottikon 2026, ISBN 978-3-907315-39-2

Einzelnachweise

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