Rezeption und Adaption der Göttlichen Komödie

Die Rezeption der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri begann mit dem Vortragen von Auszügen und fand in Italien ihre ersten schriftlichen Niederschläge in Memorialen, in welchen in Bologna seit 1265 alle in der Stadt abgeschlossenen Verträge festgehalten wurden und in welchen Notare auch volkssprachliche Gedichte, darunter Fragmente aus der Commedia eintrugen.^[5][6] Es folgte die Erstellung von handschriftlichen Abschriften von Teilen oder dem gesamten Umfang der Commedia und deren Verbreitung. Die erste bekannte Abschrift des verloren gegangenen Autographen stammt aus den frühen 1330er Jahren.^{[7][8][9][10][11]} Später wurden vielfach Werkstätten für die Produktion von Abschriften beauftragt, wie z. B. diejenige von Francesco di ser Nardo da Barberino in Florenz, die den Gruppo del Cento^[12] verfasste. Damit führte die Commedia bis 1480 nach der Bibel die Liste der meistkopierten Manuskripte an, die erst von Francesco Petrarcas Canzoniere überflügelt wurde.^[13]

Bereits in den frühesten Manuskripten wurde nebst der schwarzen Tinte die Farbe rot für Initialen und Gesangsbezeichnungen^[14] sowie für die Auszeichnung der Rubriken (von lat. rubrum = rot),^[15] die Farben rot und blau für Initialen^[16] und die ganze Farbenpalette für kunstvoll ausgemalte Initialen und illustrierende Miniaturen verwendet.^[17] Anhand seines Farbenkonzeptes La Commedia Colorata kolorierte der Schweizer Dantist Dominik Meli die 14.233 Verse der Commedia nach Sprechenden und Sprechebenen.^[18] Angewandt auf Übersetzungen können nach diesem Farbenkonzept die entsprechenden Gegenstücke unmittelbar identifiziert werden, was die Analyse der Übersetzungsqualität erleichtert.^[19] Durch die Kolorierung wird evident, dass ein Großteil der Commedia aus direkter Rede besteht, während im Vergleich dazu die erzählenden Passagen mengenmäßig beschränkt sind.

Die Göttliche Komödie wurde über 400 mal in mindestens 52 verschiedene Sprachen und Dialekte übersetzt.^[31] Nach einer globalen Erhebung aus dem Jahr 2022 wurde die gesamte Commedia 474 mal übersetzt, wobei fast die Hälfte auf die Sprachen Englisch, Deutsch, Französisch und Spanisch entfällt.^[32] Die Bandbreite der Metrik, Stilistik und Reimarten ist groß. Einige Übersetzer begründen ihren Entscheid für die jeweils gewählte Übersetzungsart in ihren Vorworten und Einleitungen.

Bedeutende illuminierte Manuskripte, von denen es z. T. Faksimile oder Digitalisate gibt, sind:^[48]

• Bolognesiches Manuskript mit der Signatur Ms. Ott. lat. 2358 aus der Vatikanischen Apolostolischen Bibliothek mit dem Kommentar von Jacopo della Lana, angefertigt zwischen 1324 e il 1328.^[49]
• Kodex Trivulzianus mit der Signatur Ms. 1080 von 1337 mit reich verzierten Titelseiten für das Inferno (folio 1r), Purgatorio (folio 36^r) und Paradiso (folio 70^r). Er gilt als die älteste datierte illustrierte Handschrift.^[50][51]
• Möglicherweise schon einige Jahre früher (um 1330?) entstanden die 32 Illuminationen im sogenannten Poggiali Codex (BNCF, Palat. 313).^[52]

• Pisanisches oder florentinisches Manuskript (1327–28) mit der Signatur Ms. 597 aus dem Musée Condé in Chantilly, welches von Folio 1 bis 30 das Inferno und von Folio 31 bis 233 den unvollständigen Kommentar von Guido da Pisa enthält, den er für Lucano Spinola, Mitglied einer reichen genuesischen Familie, verfasst hatte. Das Manuskript enthält 55 Miniaturen in Gouache oder Aquarell, die fast alle am unteren Rand des Textes platziert sind.
• Emilianisches oder paduanisches Manuskript (ca. 1340) mit der Signatur Egerton Ms. 943 aus der British Library in London. Die 253 Miniaturen und andere Ausschmückungen des Manuskripts von der Hand des "Meisters des Antiphonars von Padua" zeigen Einflüsse aus dem italienischen Trecento, speziell aus der Bologneser Schule, und weisen innovative Merkmale wie frühe Versuche der Dreidimensionalität auf.^[53]
• Florentinisches Manuskript (ca. 1335–1345) mit der Signatur Ms. Strozzi 152 aus der Biblioteca Laurenziana in Florenz.^[54]
• Venetianisches Manuskript (ca. 1345) mit der Signatur Ms. 33 aus der Universitätsbibliothek in Budapest. Es wurde Mitte des 14. Jahrhunderts in Venedig für ein Mitglied der Familie Emo geschaffen und verfügt über 94 vollendete Säulenminiaturen und drei historisierte Initialen. Die Kompositionen wurden mit satten, erdigen Farben und detaillierten Gesichtsausdrücken erstellt.^[55]
• Manuskript aus Italien (Mitte 14. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. 8530 aus der Bibliothèque de l’Arsenal in Paris. Es weist 175 Blätter plus die Blätter A–B auf. Am Anfang jedes der drei Bücher befindet sich eine Initialenminiatur mit Randverzierung.^[56]
• Manuskript aus Italien (drittes Viertel des 14. Jahrhunderts) mit der Signatur Ms. Holkham Misc. 48 aus der Bodleian Library in Oxford. Der untere Rand jeder Seite ist mit farbigen Miniaturen versehen, die den Text illustrieren. Die Figuren und Szenen sind in der Regel durch Inschriften in roter Tinte gekennzeichnet.^[57]

• Neapolitanisches Manuskript (ca. 1370) mit der Signatur Add. Ms. 19587 aus der British Library in London.^[58]
• Florentinisches Manuskript (ca. 1390–1400) mit der Signatur Ms. lat. 4776 aus der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek.^[59]

• Pisanisches Manuskript (ca. 1385 bis 1410) mit der Bezeichnung Codex Altonensis aus der Bibliothek des Gymnasiums Christianeum im Hamburger Stadtteil Altona. Die Arbeit an der Handschrift begann in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts und wurde um 1410 abgebrochen. Es umfasst fast 300 Miniaturen, wobei das Paradiso nicht illustriert wurde. Das Vorhandensein verschiedener Schriften deutet darauf hin, dass ein Team von Schreibern für den Text verantwortlich war, der in zwei Spalten mit maximal 36 Zeilen geschrieben wurde.^[60]

• Venetianisches Manuskript (zwischen 1380 und 1400) mit der Signatur Ms. it. IX 276 (= 6902) aus der Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig.^[61][62]
• Manuskript aus Italien (spätes 14. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. 676 aus der Pierpont Morgan Library in New York.^[63]
• Manuskript aus Italien (spätes 14. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. XIII.C.1 der Biblioteca Nazionale in Neapel. Dieses Manuskript ist eines der wichtigsten Zeugnisse des Kommentars von Francesco da Buti. Es enthält alle drei Gesänge der Commedia, aber mindestens 16 der ersten Seiten fehlen, wie aus der alten Nummerierung hervorgeht.^[64]
• Lombardisches Manuskript (ca. 1400) mit der Signatur Ms. Banco Rari 39 aus der Biblioteca Nazionale Centrale in Florenz. Dieser umfangreiche Kodex enthält die gesamte Commedia mit dem Kommentar von Francesco da Buti. Auf den dicht beschrifteten Pergamentblättern sind die Verse in der Mitte platziert und werden vom Kommentar in kleinerer Schrift eingerahmt.^[65]
• Florentinisches Manuskript (ca. 1420) mit der Signatur Ms. it. 74 aus der Bibliothèque Nationale in Paris. Der Kommentar von Andrea Lancia (Ottimo commento) umrahmt den Text des Gedichts in einer kleineren Schriftart. Bartolomeo di Fruosino malte die Illustrationen auf den Folios 1 bis 9 und 59 bis 101, die übrigen Miniaturen stammen von seinem Mitarbeiter oder Assistenten.^[66]
• Das Manuskript mit der Signatur Ms. Yates Thompson 36 der British Library in London wurde zwischen 1442 und 1450 in Italien hergestellt. Zwei Buchmaler, Priamo della Quercia und Giovanni di Paolo, gestalteten das Werk im Auftrag von König Alfons V. von Aragon und Neapel, genannt der Großmütige. Der Kodex ist mit 110 Miniaturen in goldenen Rahmen sowie zahlreichen kunstvollen Initialen illustriert.^[67]
• Lombardisches Manuskript (ca. 1440) mit der Signatur Ms. it. 2017 aus der Bibliothèque nationale de France. Der Kommentar stammt von Guiniforte Barzizza. Von den ursprünglich über hundert Miniaturen, die wahrscheinlich aus der Werkstatt des Meisters der Vitae Imperatorum stammen, sind 59 Miniaturen erhalten. Die Aktdarstellungen wurden systematisch aus den Vignetten herausgekratzt oder herausgeschnitten. Zusätzlich gibt es 45 große verzierte Buchstaben auf Goldgrund mit pflanzenartigen Verzierungen.^[68]
• Italienisches Manuskript (Mitte 14. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. Canonici it. 108 aus der Bodleian Library in Oxford.^[69]
• Norditalienisches Manuskript (1456) mit der Signatur Ms. Pluteo 40.1 aus der Biblioteca Medicea Laurenziana in Florenz.^[70]
• Um ca. 1480 schuf Guglielmo Giraldi im Auftrag des Herzogs von Urbino, Federico da Montefeltro, die Miniaturen für das Manuskript Urbinate Latino 365 aus der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek.^[71]
• Emilianisches Manuskript (frühes 15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. It. 474 (= α. R.4.8).^[72]
• Bolognesisches Manuskript (frühes 15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. 1102 aus der Biblioteca Angelica in Rom.^[73]
• Paduanisches Manuskript (frühes 15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. 67 aus der Biblioteca del Seminario Vescovile in Padua.
• Florentinisches Manuskript (15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms.Pluteo 40.7 aus der Biblioteca Medicea Laurenziana in Florenz.^[74]

• Manuskript aus Italien (15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. Thott 411.2 aus der Königlichen Bibliothek in Kopenhagen.
• Das Manuskript (Ende 15. Jahrhundert) mit der Abschrift von Niccolò Mangona und den Zeichnungen von Sandro Botticelli liegt zweigeteilt vor: ein Teil mit der Signatur Hamilton 201 Cim. 33 wird im Kupferstichkabinett Berlin^[75] und der zweite Teil mit der Signatur Reginensis Latinus 1896.pt.A^[76] wird in der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek aufbewahrt.

Die Nachwirkungen Dantes in der Weltliteratur sind unüberschaubar. Unzählige bekannte und weniger bekannte Schriftsteller und Dichter verarbeiteten in ihren Werken aus unterschiedlichsten Motiven einzelne Verse, Szenen, Figuren, Episoden, Handlungen und Stimmungen aus der Göttlichen Komödie.

• Goethe befasste sich in seinem späten Leben mit Dante, nachdem Karl Streckfuß 1826 seine zwei Jahre zuvor begonnene Übersetzung vollendet hatte.^[77] Er übersetzte selbst einige Verse aus Inferno XI (97–105) und XII (1–10, 28–45, 80–82), die sich aber im Ganzen ziemlich eng an den Text von Streckfuß anschließen.^[78] Im ersten Monolog im Faust II (Des Lebens Pulse schlagen frisch lebendig)^[79] und in Schillers Reliquien (Im ernsten Beinhaus wars, wo ich beschaute) verwendete Goethe das Reimschema der Danteschen Terzine. Auch die Schlussszene von Faust II zeigt Einflüsse der Göttlichen Komödie.^[80]
• August Wilhelm Schlegel gelang mit seiner Abhandlung Ueber die göttliche Komödie 1791 eine Art ‚Durchbruch‘ in der Dante-Beurteilung. Er übersetzte große Teile der Commedia und erfand dabei die sogenannte Schlegelsche Terzine, bei der der mittlere Vers reimlos bleibt.^[81] Zusammen mit seinem Bruder Friedrich Schlegel, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling und Ludwig Tieck öffnete er der Romantik die Augen für Dante und machten ihn vom zu verteidigenden Dichter zur Galionsfigur ihres literarischen Programms, indem sie ihn an die Spitze des europäischen Literaturkanons setzten.^{[82][83][84][85]}
• Friedrich Wilhelm Joseph Schelling übersetzte nebst seinen poetologischen Ausführungen^[86][87] einige Verse der Commedia (Inferno III 1–9 (das Tor zur Hölle) sowie Paradiso II und XXV 1–9) und wendete in seinem Gedicht Die letzten Worte des Pfarrers Drottning auf Seeland das Dantesche Reimschema an.^[88]
• Zygmunt Krasiński stellt im Titel seines Dramas Nie-Boska Komedia (1833) (1941 von Franz Theodor Csokor als Die ungöttliche Komödie ins Deutsche übersetzt) einen direkten Bezug zu Dantes Versen her.
• Ernst von Wildenbruch veröffentlichte 1892 eine Novelle über die Francesca-Episode.^[89]
• In seinem autobiographischen Roman Inferno^[90] verarbeitete August Strindberg seine psychotischen Phasen als Höllenfahrt in Anlehnung an Dante.^[91]
• Joseph Conrads Roman Herz der Finsternis^[92] von 1899 ist mit Anspielungen auf Dantes Inferno gespickt. Die Reise des Protagonisten entlang des Flusses Kongo immer weiter in das titelgebende "Herz der Finsternis" erscheint gleichsam als Höllenfahrt.
• Henriette Roland Holst veröffentlichte 1912 den Gedichtband De vrouw in het woud (Die Frau im Wald). Der Titel ist eine Anspielung auf den Wald im ersten Gesang des Inferno. Wie Dante war auch Roland Holst zum Zeitpunkt der Niederschrift nach ihrer Vergangenheit in der SDAP (Sozial-demokratische Arbeiterpartei) politisch heimatlos. Zuvor veröffentlichte sie Sonnette in Terzinenform.^[93]
• Das Feuer und Eis von Robert Frost (1920) wurde von einer Passage im 32. Gesang von Dantes Inferno inspiriert, in der die schlimmsten Verbrecher der Hölle, die Verräter, im neunten und untersten Kreis eingefroren sind.^[94]
• Marcel Proust verarbeitete in seinem Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, der zwischen 1906 und 1922 geschrieben und zwischen 1913 und 1927 veröffentlicht wurde, Elemente von Dantes Commedia.^[95]
• James Joyce begann im Alter von 12 Jahren Italienisch zu lernen und entdeckte mit 15 Jahren die Göttliche Komödie. Während seiner Zeit am University College Dublin machte ihn der Priester Charles Ghezzi mit Dante und anderen Dichtern wie Guido Cavalcanti bekannt. Dante wurde zu einem wichtigen Einfluss für Joyce, und die Commedia mit ihrer innovativen Sprache und ihren universellen Themen prägte sein Schreiben nachhaltig. Gleich wie Dante setzte Joyce sein Exil kreativ um. 1922 erschien der Roman Ulysses, in dem Joyce unter anderem die Odyssee von Homer und die Commedia von Dante einarbeitete. Im Ulysses finden sich Anklänge an die Commedia auch in der Struktur einzelner Episoden.^[96][97][98]
• T. S. Eliot war ein Bewunderer Dantes und hat ihm einige seiner besten Verse gewidmet. Insbesondere dessen Langgedicht The Waste Land (1922) enthält vielfach Anspielungen auf die Commedia.^[99][100]
• Thomas Mann war ein sehr guter Kenner von Dantes Commedia, was die zahlreichen Zitate, die sich über sein Werk verstreut finden, ausweisen. Im Roman Der Zauberberg (1924) gibt es viele Strukturparallelen vom „Davoser Jenseits“ zum Inferno und Purgatorio. In der Roman-Tetralogie Joseph und seine Brüder (1933–1943) gibt es verschiedene Anspielungen auf Dantes Inferno, insbesondere die Struktur der „Schreckensschluchten“ (malebolge), wo die Seelen der schlimmsten Verdammten sich in kreisförmig angelegten Schluchten bewegen und ihre Höllenstrafe, sofern sie nicht eine andauernde ist, bei jedem Durchgang erneut erfahren. Im Roman Doktor Faustus (1947) lassen sich zahlreiche Einzelelemente aus Dantes Commedia erkennen, aber auch das Handlungsgerüst des Romans nimmt Bezug auf das Opus magnum, indem der Roman inhaltlich als dessen Spiegelung angesehen werden kann.^[101]
• Das Werk von Ezra Pound, der seine Gedichte in Anlehnung an Dante mit Cantos überschrieb,^[102] enthalten vielfach Anspielungen auf die Commedia.^[103][104]
• Im Gesamtwerk von Jorge Luis Borges bezeugen über hundert Stellen das Ausmaß seiner Dante-Rezeption. Er sah Dante als einen Begleiter, der ihm bis zu seinem Tod als intellektuelles und emotionales Vorbild diente.^[105][106]
• Samuel Beckett, zu dessen Lieblingsbüchern die Göttliche Komödie gehörte, benannte das Alter Ego in seinen frühen Werken Traum von mehr bis minder schönen Frauen und Mehr Prügel als Flügel nach der auf dem Läuterungsberg kauernden, lethargischen Figur Belacqua (Purgatorio IV). Er nahm Figuren aus der Commedia für seine absurde Erzählung Dante and the Lobster.^[107][108]
• Der Brite Malcolm Lowry durchsetzte seinen 1947 erschienenen Roman Unter dem Vulkan,^[109] der als erster von drei Teilen eines Romanprojekts angelegt war, mit vielen Anspielungen auf die Commedia. In Umkehrung des ersten Gesangs des Inferno wird der dem Alkohol verfallene Protagonist am Ende in einem Wald getötet.
• W. H. Auden verwendete den dritten Gesang von Dantes Inferno als Vorlage für sein Gedicht The Chimeras (1951).^[110]
• Der nordirisch-britische Schriftsteller Louis MacNeice publizierte 1954 das Gedicht Autumn Sequel in sechsundzwanzig Gesängen in terza rima, mit je ca. 140–160 Zeilen, was in etwa der Länge der Danteschen Gesänge entspricht.^[111]
• Pier Paolo Pasolini unternahm zwei Versuche, die Commedia neu zu schreiben: La Mortaccia und La Divina Mimesis. Beide Texte blieben unvollendet. In La Mortaccia, 1959 im römischen Dialekt verfasst, erzählt er die Geschichte einer Prostituierten, die nachts auf der Via Tiburtina drei canacci lupi begegnet und denen sie vergeblich zu entkommen versucht. Schließlich eilt ihr Dante zu Hilfe und bringt sie ins Gefängnis von Rebibbia. Das Werk La Divina Mimesis ist eine moderne Umschreibung der Göttlichen Komödie, insbesondere der ersten cantica, die Pasolini als neokapitalistische Hölle neu interpretiert, in der die Sünder seiner Zeit bestraft werden, wie etwa Konformisten, engstirnige Gutmenschen, die Vulgären und andere.^[112]
• Vittorio Sereni referenziert in seinem Roman Un posto di vacanza von 1974 auf zwei Dante-Passagen: eine nächtliche Szene am Flussufer, in der kein Charon den Dichter über den Fluss bringt, und eine Begegnung mit dem verstorbenen Elio Vittorini.^[113]
• Peter Weiss’ Roman Die Ästhetik des Widerstands^[114] ist durch die Commedia maßgeblich beeinflusst und gilt als eines der Hauptwerke von den mehr als einhundert einbezogenen Kunstwerken. Sie wird einerseits direkt durch die Protagonisten in die Erzählung eingeführt und besprochen, zum anderen auch in zahlreichen Motiven, Anspielungen und mythischen Ableitungen bearbeitet. Das Theaterstück Die Ermittlung orientiert sich ebenfalls an der Göttlichen Komödie.^[115][116]
• Dantes Commedia ist eine reichhaltige Quelle für Zitate, Anspielungen sowie formale und thematische Parallelen in Derek Walcotts Gedichten. Die drei langen erzählenden Gedichte Epitaph for the Young (1949), Another Life (1973) und Omeros (1990) stehen in unmittelbarem Zusammenhang mit der Commedia, da der Dichter selbst als Protagonist auftritt. Im Hörspiel Senza Alcun Sospetto (ausgestrahlt im Mai 1950 im Rahmen des BBC-Radioprogramms Caribbean Voices) wird die Geschichte von Paolo und Francesca (Inferno V) ausführlich behandelt.^[117]
• Im Roman The System of Dante’s Hell (dt. Dantes System der Hölle) von 1965^[118] entfaltet LeRoy Jones (inzwischen: Amiri Baraka) seine autobiografische Entwicklung von den Verirrungen der Integration zu einer Selbstfindung jenseits der „weißen“ Kultur. Dante weist ihm den Weg zu einer eigenen Form des Dichtens und vor allem zu einer radikalen Art des politischen Aktivismus.^{[119][120][121]}
• Sowohl direkt in seiner poetischen Praxis als auch indirekt durch seine Verwendung früherer, von Dante beeinflusster Schriftsteller (Ossip Mandelstam, T. S. Eliot, William Butler Yeats, Gerard Manley Hopkins) zeigt und bekräftigt Seamus Heaney in seinem Werk, dass Dante eine wichtige Präsenz ist.^[122]
• Der Roman Linden Hills (1985) von Gloria Naylor spiegelt in bestimmten Merkmalen der Charakterisierung, Handlung und Topografie das Inferno wider. Es handelt von den Begegnungen zweier zeitgenössischer junger schwarzer Straßenpoeten, Willie Mason und Lester Tilson, die in den sechs Tagen vor Weihnachten auf der Suche nach Gelegenheitsjobs durch ein wohlhabendes schwarzes Viertel gleich Höllenkreisen schreiten und dabei auf verschiedene Formen der Maßlosigkeit, des Verrats und des Betrugs stoßen.^{[123][124][125]}
• Im Roman Wächter des Kreuzes (2001) von Matilde Asensi^[126] spielt die Göttliche Komödie eine zentrale Rolle als Wegweiser durch eine Reihe von schweren Prüfungen, welche die Protagonisten zu bestehen haben.
• Der Dante Club ist ein Roman von Matthew Pearl aus dem Jahr 2003, der die Geschichte verschiedener amerikanischer Dichter um Henry Wadsworth Longfellow erzählt, die in der Zeit nach dem Bürgerkrieg in Boston die Göttliche Komödie übersetzen und aufgrund ihres Wunsches, Dantes Ruf zu schützen, und der Tatsache, dass nur sie über die nötige Fachkompetenz verfügen, um die Beweggründe des Mörders zu verstehen, auch die Morde untersuchen müssen, die auf der Grundlage der im Text vorgesehenen Strafen begangen wurden.^[127][128]
• Im Kriminalroman Die siebte Stufe (englischer Originaltitel: The Savage Garden) (2006) von Mark Mills^[129] ist die Göttliche Komödie der Schlüssel, um Konzeption und Botschaft eines Renaissancegartens der Toskana zu begreifen.
• Im Roman Schuldig (engl. The Tenth Circle) (2006) von Jodi Picoult erzählt der Protagonist Daniel Comics, Superhelden- und Fantasy-Geschichten für seine Tochter Trixie, darunter auch Reminiszenzen an Dantes Commedia. Eines Tages wird Trixie durch Luzifer entführt, worauf Duncan, die Comic-Figur von Daniel, begleitet von einer Vergil-Figur, in die Hölle hinabsteigt und von Luzifer gezwungen wird, ein Spiel um die Befreiung seiner Tochter zu spielen. Das Motiv der Befreiung eines weiblichen Opfers hat auch Parallelen zum Mythos von Orpheus und Eurydike.^[130]
• In Patrick Modianos Roman Im Café der verlorenen Jugend (frz. Dans le café de la jeunesse perdue) von 2007 spielt die Pariser Topografie eine zentrale Rolle. Ortsnamen verweisen einerseits auf eine bestimmte außertextuelle Realität und andererseits auf Modianos frühere Werke, in denen sie vorkommen. So gewinnen sie von Roman zu Roman an Bedeutung. Obwohl sie innerhalb des für Modianos Leser vertrauten Assoziationsnetzes bleiben, erhalten die Pariser Schauplätze im Roman Im Café der verlorenen Jugend dank ihrer intertextuellen Verbindungen zu Dantes Commedia eine neue und überraschende Dimension.^[131][132]
• David Ives benutzte Dantes Inferno als Vorlage für sein grotesk-satirisches Versepos The Phobia Clinic, das 2010 erschienen ist.^[133]
• Der allegorische Roman GLIBBER bis GRÄZIST von Florian Schleburg, unter dem Pseudonym Siegfried Frieseke veröffentlicht,^[134] stellt in seiner Struktur und in zahlreichen Motiven eine Übertragung der Commedia ins 21. Jahrhundert dar. Auch der dreiteilige Aufbau des Romans orientiert sich an der Commedia.
• In Dan Browns Thriller Inferno von 2013^[135] nimmt die Göttliche Komödie eine zentrale Rolle ein, da sie Robert Langdon den Schlüssel zur Entzifferung eines Traums, den er als Unfallopfer in einer Florentiner Klinik hatte, liefert.^[136] Das Buch wurde 2016 unter demselben Titel mit Tom Hanks in der Hauptrolle verfilmt.^[137]
• Sibylle Lewitscharoff schildert in ihrem Roman Das Pfingstwunder (2016)^[138] einen Kongress von Dante-Forschern über die Divina Commedia, die nach und nach durch eine Art „Himmelfahrt“ verschwinden. Nur der 34. Teilnehmer („der Überzählige“) bleibt zurück.
• Die iranisch-kanadische Autorin Ava Farmehri verwendet das Selbstmord-Zitat aus Inferno XIII als Titel eines Buchs über ihr Exil.^[139][140]
• Die Trilogie Das Leben des Vernon Subutex (2015–2017) von Virginie Despentes erinnert entfernt an die drei cantiche von Dantes Commedia. In ersten Band wird der Protagonist nach dem Konkurs seines Plattenladens aus seiner Wohnung geworfen und erlebt zuerst als Coachsurfer und danach als Obdachloser die „Hölle“ auf den Straßen von Paris. Im zweiten Band findet er, immer noch obdachlos, eine Bleibe auf der „Butte Bergeyre“, einem Mikro-Quartier im Westen des Parc des Buttes-Chaumont, einer Art Läuterungsberg, wo ihn seine schuldgeplagten alten Freunde besuchen und motivieren, wieder als DJ aufzutreten. Am Schluss verlässt die Truppe Paris, um geheime Zusammenkünfte (convergences) in ganz Frankreich abzuhalten. Im dritten Band verbringt Vernon Subutex Jahrzehnte seines Lebens in einem paradiesischen Zustand und wird Religionsgründer.

Dantes Commedia übte durch ihre lebendigen Sprachbilder und Vergleiche und Metaphern einen außerordentlichen Einfluss auf Werke der bildenden Kunst aus, beginnend mit den frühesten illuminierten Manuskripten bis zu den heutigen bildlichen Umsetzungen.^[146][147]

Fresken und Wandmalereien

• In selbstständigen Kunstwerken, insbesondere in Darstellungen der Hölle und des Jüngsten Gerichts, machte sich der prägende Einfluss der Göttlichen Komödie früh bemerkbar, wobei er allerdings von älteren literarischen und ikonografischen Traditionen überlagert wird. Ein Einfluss Dantes wird in den Fresken vermutet, die Buonamico Buffalmacco um 1340 im Camposanto Monumentale in Pisa schuf.^[148] Eindeutig ist die Vorlage Dantes im großen Wandfresco, das Nardo di Cione zwischen 1350 und 1360 in der Strozzi-Kapelle von Santa Maria Novella in Florenz schuf.

• 1499 weilte Luca Signorelli in Orvieto und schmückte dort die Cappella della Madonna im Dom mit Wandmalereien, die Letzten Dinge zusammen mit dem Jüngsten Gericht darstellend, welches das Weltgerichts-Fresko von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle beeinflusste.

• Michelangelo ließ sich bei seiner Darstellung des Jüngsten Gerichts an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle, welches er im November 1536 in Angriff nahm, von Dante inspirieren. Die gesamte Altarwand erscheint wie ein riesiges Fenster, das sich auf das Geschehen des Jüngsten Tages öffnet. In der unteren Ecke malte Michelangelo den Kahn des Charon, der über den Acheron übersetzt und die für die Hölle bestimmten Menschen ihrem Bestrafungsort zuführt. Rechts unten ist der Höllenrichter Minos dargestellt, der seinen Schlangenschwanz um den Körper geschlungen hat.^[149]
• Raffael malte Dante zweimal auf seinen Fresken in den Stanzen des Vatikans (Disputà und Parnass).

• Giuseppe Terragni ließ sich für den Paradies-Saal vom Fresko in der Sala del Baccio im Palazzo del Giardino von Jacopo Zanguidi inspirieren, der aus Kristallsäulen besteht.

Miniaturen

Bereits wenige Jahre nach Dantes Tod wurden Commedia-Manuskripte illuminiert, wobei die Illustrationen entweder marginal rund um die Versabschrift, oft am unteren Seitenrand, angebracht oder extra Platz dafür ausgespart wurde. Die Anzahl der illuminierten Manuskripte beläuft sich gemäß dem Standardwerk von Brieger, Meiss und Singleton auf 60 von ungefähr 400 erhaltenen Abschriften.^{[150][151][152]} Damit führte die Commedia bis 1480 die Liste der meistkopierten Manuskripte an und wird anzahlmäßig nur von den Bibelabschriften überflügelt.^[153] Je nach Ausstattung wurden die Initialen, die Titelseite, die Eröffnungsseiten von Inferno, Purgatorio und Paradiso oder die einzelnen Gesänge mit Miniaturen versehen. Die Ausdruckformen weisen eine große Bandbreite auf und auch die Anzahl der Miniaturen variiert je nach Manuskript erheblich. Der Grad der Ausarbeitung und die Anzahl Leerstellen weisen auf eine unterschiedliche Auftragserfüllung hin. Die meisten Miniaturenmaler blieben anonym und nur von wenigen ist der Name gesichert bekannt (z. B. Priamo della Quercia, Giovanni di Paolo, Bartolomeo di Fruosino, Cristoforo Cortese, Guglielmo Giraldi). Von einigen sind nur die Werkstätten bekannt, in denen sie angefertigt wurden (z. B. Pacino di Buonaguida).

Vignetten

Nach der ersten gedruckten Ausgabe des deutschen Druckers Johannes Numeister in Foligno (1472)^[154] folgten im selben Jahr zwei weitere Ausgaben der Divina Commedia in Jesi oder Venedig (der Ort ist ungewiss) im Druck von Federigo de’ Conti da Verona und schließlich in Mantua, gedruckt von den deutschen Druckern Georg und Paul Butzbach und herausgegeben vom Humanisten Colombino Veronese. Die 1481 von Nicolaus Laurentii gedruckte Ausgabe wurde mit dem Kommentar von Cristoforo Landino und den Illustrationen von Baccio Baldini versehen.^[155] Weitere Drucke (sog. Inkunabeln) wurden mit Holzschnitten versehen. Von den 28 illustrierten Drucken des 15. und 16. Jahrhunderts verwendeten 13 die Blöcke von vorhergehenden Ausgaben, während 15 neue Bilder beinhalten. Diese Drucke lassen sich in drei Herkunftsketten unterteilen: von 1481 bis 1536, von 1506 bis 1595 und von 1544 bis 1596.^[156][157]

Zeichnungen, Stiche, Illustrationen und Gemälde

• Eine herausragende Stellung unter den Illustrationen des 15. Jahrhunderts nehmen die 92 mehr oder weniger ausgeführten Entwürfe und Skizzen von Sandro Botticelli ein, die er ab 1480 zu allen drei cantiche der Commedia schuf. Es sind 93 mehr oder weniger vollendete Zeichnungen erhalten, deren Bestand auf das Kupferstichkabinett Berlin und die Vatikanische Apostolische Bibliothek in Rom verteilt sind.^[158] Sie bildeten die Vorlage für die Holzschnitte, die Baccio Baldini für die erste Druckausgabe des Dantekommentars von Cristoforo Landino (1481) herstellte, und prägten aufgrund dessen Erfolges auch die Illustrationen nachfolgender Danteausgaben nachhaltig.

• Das Gemälde Dante mit dem Buch der Komödie, den drei Jenseitsreichen und der Stadt Florenz ist ein Gemälde in Tempera auf Leinwand (232 × 292 cm) von Domenico di Michelino, das auf einer Zeichnung von Alesso Baldovinetti aus dem Jahr 1465 basiert und im Dom von Florenz aufbewahrt wird.
• Federico Zuccari illustrierte die Commedia mit 88 Zeichnungen, wovon 28 dem Inferno, 49 dem Purgatorio und 11 dem Paradiso gewidmet sind.^[159]
• Jacopo Ligozzi schuf vier Leinwandbilder, die Themen aus Dantes Inferno illustrieren.^[160]
• Eine größere Anzahl von Zeichnungen zum Inferno wurde um 1580 von Stradanus geschaffen.^[161]

• 1770 malte Joshua Reynolds das Ölgemälde Ugolino und seine Söhne.

• Im 18. Jahrhundert waren die Illustrationen des britischen Künstlers John Flaxman in Europa sehr verbreitet. Sie zeichnen sich durch einen minimalistischen Darstellungsstil aus. Die definitiven Zeichnungen werden in der Houghton Library aufbewahrt, während die Skizzen (Bleistift, Feder, Tinte) im Fitzwilliam-Museum und in der National Gallery of Art untergebracht sind. Die Kupferstiche wurden zumeist durch Tommaso Piroli angefertigt.
• Mit dem Gemälde La Mort d’Ugolin debütierte Fortuné Dufau im Salon des Jahres VIII (1800). Es befindet sich heute im Musée de Valence.^[162][163]

• Die Malerin und Graveurin Sofia Giacomelli (geb. Geneviève Sophie Billé, Pseudonyme: Sophie Janinet, Madame Chomel) entwarf und stach 1813 100 Illustrationen für die Illustration der Commedia.^[164]
• Der Landschafts- und Historienmaler, Schriftsteller, Dichter, Erfinder und Commedia-Übersetzer August Kopisch malte das Ölbild Dante und Vergil beim Austritt aus der Unterwelt (Inferno XXXIV 139). Es befand sich im Besitz seines Freundes Karl Bötticher, der es nebst weiteren Werken des Künstlers dem Schlesischen Museum der bildenden Künste vermachte. Es ist lediglich durch eine vor dem Zweiten Weltkrieg entstandene schwarz-weiß Aufnahme überliefert.^[165]

• Von 1824 bis 1826 schuf der italienische Kupferstecher Bartolomeo Pinelli einen Bilderzyklus mit Illustrationen zur ganzen Commedia, welche letztmals vollständig im Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo vom 12. April bis 8. Mai 2022 in Rom ausgestellt wurden.

• Joseph Anton Koch illustrierte im frühen 19. Jahrhundert die Göttliche Komödie. Neben zahlreichen Zeichnungen und Gemälden schuf er von 1824 bis 1829 auch die Fresken zum Inferno und Purgatorio in der Villa Massimo in Rom.^[166]

• 1809 gravierte Moses Haughton der Jüngere (1773–1849) das Bild Ugolino und seine Söhne nach einem verloren gegangenen Bild von Johann Heinrich Füssli (1741-1825).

• Im Jahr 1822 malte der französische Romantiker Eugène Delacroix Die Dantebarke (frz. La Barque de Dante oder Dante et Virgile aux enfers), das sich heute im Louvre befindet. Es zeigt Dante und Vergil sowie den Sünder Filippo Argenti bei der Überfahrt über den Styx (Inferno VIII).^[167][168]

• Der englische Dichter und Maler William Blake schuf über hundert Aquarelle zur Göttlichen Komödie. Obwohl der Zyklus bei seinem Tod 1827 unvollendet war, zählt er auch heute noch zu den beeindruckendsten Interpretationen des Werks.^[169]

• Im Jahr 1826 wurde die Göttliche Komödie in Rom von Giovanni Scudellari mit Illustrationen des Kupferstechers Bartolomeo Pinelli veröffentlicht. Das Werk besteht aus 144 Kupferstichen (41 × 55 cm), die die wichtigsten Episoden aus dem Inferno, Purgatorio und Paradiso darstellen, begleitet von Dantes Terzinen, die diese beschreiben. Den drei cantiche sind drei Frontispize vorangestellt, in denen sich der Künstler selbst porträtiert.^[170]
• Paolo und Francesca ist ein Ölgemälde des französischen Künstlers Jean-Auguste-Dominique Ingres, das zwischen 1814 und 1850 in sieben bekannten Versionen entstanden ist.

• 1837 malte William Dyce das Bild Paolo und Francesca.
• Bonaventura Genelli entwarf in den 1840er Jahren erste Zeichnungen zu Dantes Commedia als eigenständige Kompositionen unter dem Einfluss von Joseph Anton Kochs Dekorationen im Casino Massimo in Rom. 1846 schuf, erhielt Genelli eine Folge von 36 Umrissen, welche 1865 von Max Jordan mit Begleittexten auf Deutsch, Italienisch und Französisch anlässlich des 600. Geburtstags von Dante herausgegeben wurden. Eine zweite Auflage erschien 1867.
• Der schweizerisch-französische Maler Franz Adolf von Stürler stellte 1859 in Paris 40 Zeichnungen zu Dantes Commedia aus.^[171] Stürler illustrierte nach und nach die ganze Commedia, wobei diese Werke erst nach seinem Tod herauskamen.^[172][173]

• 1850 malte der Künstler William Adolphe Bouguereau das Gemälde Dante und Vergil in der Hölle. Dante und Vergil beobachten im achten Kreis den Kampf zwischen Capocchio, einem Ketzer und Alchimisten, und dem hinterlistigen Gianni Schicchi, wobei dieser den anderen in den Nacken und nicht in den Hals biss (in sul nodo del collo l’assannò).^[174] Das Gemälde hängt heute im Musée d’Orsay in Paris.

• 1855 malte der britische Dichter und Maler Dante Gabriel Rossetti das Bild Paolo und Francesca da Rimini mit Wasserfarben.

• Gustave Doré, der sich schon im Alter von neun Jahren an der Illustration der Göttlichen Komödie versuchte, schuf zusammen mit seinen Schülern ab 1861 zahlreiche Holzstiche. Diese zählen wegen der unzähligen Auflagen zu den bekanntesten Illustrationen der Commedia. Darüber hinaus malte er auch ein Gemälde mit dem Titel Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l’enfer.

• Anselm Feuerbach malte im Jahr 1864 das Gemälde des Liebespaares Paolo und Francesca.
• Für den Neudruck der französischen Übersetzung von Artaud de Montor 1879 schuf Yan’ (Jean-Edouard) Dargent Holzstiche.^[175]

• Henry Holiday ist vor allem für sein Gemälde Dante und Beatrice aus dem Jahr 1884 bekannt.

• Gustav Klimt schuf 1891 das Bild Altitalienische Kunst im Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums in Wien, das inhaltlich von der Göttlichen Komödie inspiriert wurde.

• Franz Stassen illustrierte 1906 das Werk Ein Dantekranz aus hundert Blättern mit 100 Federzeichnungen, welche je eine Dante-Stanze von Paul Pochhammer einrahmen.^[176]

• John William Waterhouse malte 1914–17 das Ölbild Dante und Matilda (Purgatorio XXVIII).
• 1914 malte der Wiener Expressionist Oskar Kokoschka das Bild Windsbraut, das von der Francesca-Episode (Inferno V) beeinflusst ist. Das Gemälde stellt allegorisch den Maler und seine Geliebte Alma Mahler dar. Sie werden von starken Windböen getragen, aber es ist nicht der Wind der Leidenschaft, der Paolo und Francesca in Dantes Hölle trug, sondern der Wind der Angst, der Unsicherheit und der Sinnlosigkeit von allem.^[177]

• Franz von Bayros, der vor allem durch seine erotischen Zeichnungen bekannt war, illustrierte im Dantejahr 1921 eine Commedia-Ausgabe.
• Claus Wrage schuf 1925 99 Bild- und Textholzschnitte zur Commedia, die handgedruckt wurden.^[178]
• Von 1950 bis 1952 entwarf Salvador Dalí im Auftrag der italienischen Regierung einen Bilderzyklus von 102 von 200 geplanten Aquarellen zur Göttlichen Komödie im Format A3, welche im Mai 1954 im Palazzo Pallavicini in Rom und später in Venedig, Mailand und das Jahr darauf in New York gezeigt wurden. Bei den italienischen Ausstellungen wurde mit einer Mappe mit sieben originalgroßen lithografischen Reproduktionen der italienischen Staatsdruckerei für eine illustrierte Buchausgabe der Commedia geworben, was heftige politische Kontroversen auslöste, da man einen ausländischen und exzentrischen Künstler ausgewählt hätte, der ungeeignet sei, den Geist Dantes zu interpretieren, sodass Dalí der Auftrag entzogen wurde. Der Künstler verkaufte die Rechte 1960 an Joseph Forêt, der sie auf den Verlag Les Heures Claires übertrug. So entstanden die von Raymond Jacquet auf 60 Prozent der Originalgröße verkleinerten Vielfarbendrucke in sechs Bänden, während die Originale einzeln verkauft wurden. Die französische Ausgabe war mit 4.700 Exemplaren geplant, wobei so viele Bilddrucke hergestellt wurden, dass später noch 2.900 Exemplare mit italienischem Text möglich waren.^{[179][180][181][182]}
• Vom französischen Maler, Illustrator und Karikaturist Hermann-Paul stammen Holzschnitte zum Inferno, welche die Übersetzung des Inferno von René-Albert Gutmann illustrieren.^[183]

• Der italienische Zeichner und Maler Giovanni Costetti illustrierte 1932 eine Ausgabe des Paradiso von Félicité de Lamennais, welche 1932 im Kunstverlag Éditions du Bélier des Genfers François-Louis Schmied in Paris erschien.
• Der französische Maler, Illustrator und Pionier des Bilderbuchs Edy Legrand illustrierte die 1938 erschienene Übersetzung von André Doderet mit 200 ein- und zweiseitigen Kohlezeichnungen.
• George Grosz illustrierte 1944 die Übersetzungen von John Aitken Carlyle (Inferno), Thomas Okey (Purgatorio) und Philip H. Wicksteed (Paradiso).^[184]
• Der spanische Maler, Bildhauer und Architekt Joaquín Vaquero Turcios illustrierte 1965 die von Antonio J. Onieva ins Spanische übersetzte Ausgabe der Göttlichen Komödie mit 100 Guachen.^[185][186] Dreißig Zeichnungen wurden bereits 1963 veröffentlicht.^[187]
• Leonard Baskin war ein US-amerikanischer Bildhauer, Zeichner und Grafiker sowie Gründer der Kunstdruckerei Gehenna Press (1942–2000), einer der ersten Verlage für limitierte Auflagen von Kunstdrucken in den Vereinigten Staaten. Er schuf 1961 Zeichnungen zum Inferno, welche 1963 veröffentlicht wurden.^[188]
• Rico Federico Lebrun, ein italo-amerikanischer Maler und Bildhauer, schuf 1962 einen Zyklus von insgesamt 36 Lithografien zu Dantes Inferno.^[189][190]
• Der Schweizer Plakatkünstler, Maler und Bühnenbildner Otto Baumberger schuf 35 Illustrationen zu Dantes Commedia, welche 1965 im Selbstverlag erschienen.^[191]
• Der britische Künstler Tom Phillips übersetzte alle 34 Gesänge von Dantes Inferno ins Englische und schuf über einen Zeitraum von etwa sieben Jahren 139 Illustrationen, darunter je vier pro Gesang^[192], welche für ihn einen visuellen Kommentar zu Dantes Texten darstellten.^[193][194] Für die Ausgabe von 1985 verfasste der Künstler detaillierte Erläuterungen zur Entstehung jedes Bildes und zu dessen Relevanz für seine und Dantes Anliegen.^[195]
• Von Robert Rauschenberg stammt eine Serie von 34 Zeichnungen zum Inferno, an denen er ab 1959 18 Monate lang arbeitete. Dabei ging er konsequent chronologisch vor, bis die ganze Serie vollendet war. Rauschenberg benutzte eine eigene Technik, indem er Teile des Zeichenblattes aus Strathmore-Papier mit einem Lösungsmittel für Druckerschwärze (Terpentin oder Feuerzeugbenzin) befeuchtete und es auf ein Bild in einer Zeitschrift oder Zeitung legte. Danach frottierte der Künstler das Blatt mit der Spitze eines leeren Kugelschreibers oder Bleistifts. Die Druckerschwärze löste sich am frottierten Ausschnitt und erschien spiegelverkehrt auf dem Zeichenblatt. Dadurch wirken Rauschenbergs Zeichnungen, in denen er jeweils mehrere Photo-Frottagen vereint, wie Collagen. Um diese Druckfragmente herum komponierte er in Gouache, Aquarell-Lavierungen, Pastell, Kreide, Bleistift und Schabetechnik, während Farbe in expressionistischer Weise verwendet wird.^{[196][197][198]}
• Der italienische Maler, Zeichner, Illustrator, Bühnenbildner, Kunstkritiker, Essayist und Politiker Renato Guttuso illustrierte 1970 die Commedia.^[199]
• Der deutsche Maler, Zeichner, Lithograf, Drucker, Keramiker und Illustrator Michael Mathias Prechtl illustrierte die Übersetzung von Karl Vossler mit 34 Zeichnungen, die 1977 im List Verlag und 1978 in der Büchergilde Gutenberg erschien. Seine Bilder sind in einer expressiven Formensprache gehalten.^[200]
• Der amerikanische Künstler, Pädagoge und Grafiker Barry Moser schuf 1980–1982 96 Feder- und Waschzeichnungen für Allen Mandelbaums Übersetzung der Commedia.^[201]
• Der schottische Künstler Geoff MacEwan schuf drei Serien von Prints nach dem Inferno (1991), Purgatorio (2010) und Paradiso (2012).^[202][203]
• Durch die Unterstützung des Kunstsammlers und Mäzens Peter Infeld und des Wiener Galeristen Ernst Hilger schuf Markus Vallazza zwischen 1994 und 2004 eine bildnerische Umsetzung der Commedia in neun ausgeführten Skizzenheften, zahlreichen Monotypien, Zeichnungen und Einzelradierungen sowie die Mappenwerke Inferno, Purgatorio und Paradiso mit Radierungen zu den einzelnen Canti.^[204][205]
• Zwischen 1992 und 1999 illustrierte die deutsche Künstlerin Monika Beisner alle 100 Gesänge der Commedia, gemalt mit Eitempera-Farben. Werkausgaben mit Beisners Bildern erschienen auf Deutsch,^[206] Italienisch^[207] und Englisch.^[208]
• Die Terzinenübersetzung von Hans Werner Sokop von 2000^[209] wurde durch Franz Scheck (Inferno)^[210], Heinz Richard Berger (Purgatorio)^[211] und Oscar Asboth (Paradiso) illustriert.
• Miquel Barceló schuf eine Vielzahl von zum Teil ganzseitigen Illustrationen in Wasserfarben, die 2003 in zweisprachigen Ausgaben in Spanien^[212] und Deutschland^[213] sowie 2023 in Frankreich^[214] erschienen.
• Ruth Tesmar illustrierte die Übersetzung von Thomas Vormbaum mit zahlreichen ganzseitigen farbigen Collagen.^[215]
• Sandow Birk adaptierte zusammen mit Marcus Sanders 2004–2005 die Commedia und illustrierte sie mit zahlreichen zum Teil ganzseitigen Schwarz-Weiß-Zeichnungen, welche viele Szenen aus dem US-amerikanischen Alltag beinhalten.^[216] Wie Birk in einem Interview ausführte, wollte er die Relevanz philosophischer und theologischer Vorstellungen in Dantes Epos, des Katholizismus und des Christentums in Bezug setzen zum Leben in einem Amerika von heute und deren Relevanz für die heutige Welt überprüfen.^[217]
• Der italienische Designer, Maler, Grafiker und Illustrator und Vorläufer der surrealistischen Bewegung Alberto Martini illustrierte die Commedia mit 297 Zeichnungen in unterschiedlichen Techniken wie Bleistift, Tinte, Gouache, Mischtechniken und Lithografien.^[218]
• Die zweite, überarbeitete Übersetzung von Hans Werner Sokop von 2014 wurde durch Farbzeichnungen von Fritz Karl Wachtmann illustriert.^[219]

• Der belgische Künstler Graba' (eigentlich Ignace De Graeve) schuf den Zyklus La Divina Commedia mit 111 Gemälden, die 2003 in der Kunsthal Sint-Pietersabdij in Gent ausgestellt wurden.
• Die US-amerikanische Künstlerin Jennifer Strange schuf eine Reihe von Zeichnungen und Skulpturen mit dem Titel Inspired by Dante.^[220]

Eine eigene ikonografische Kategorie bilden die topografischen Darstellungen der drei cantiche. Solche Darstellungen finden sich nicht selten in späteren Druckausgaben, insbesondere in denjenigen, die Kommentare oder Übersetzungen enthalten. Frühe schematische Darstellungen finden sich in folgenden Manuskripten:

• Im Manuskript mit der Signatur Reginensis Latinus 1896.pt.A ist auf folio 101^r die detaillierte Topographie der Hölle durch Sandro Botticelli abgebildet.^[221]
• Im florentinischen Manuskript (ca. 1420) mit der Signatur Ms. It. 74 aus der Bibliothèque nationale de France in Paris ist auf folio 1^v eine Topographie des Inferno in Form eines Wimmelbilds dargestellt.^[222]
• Im italienischen Manuskript (Mitte 15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. 10057 aus der Spanischen Nationalbibliothek in Madrid sind auf folio 34a ein Schema des Inferno, auf folio 64^r ein Schema des Purgatorio und auf folio 3^r die konzentrischen Kreise des Paradiso dargestellt.
• Im florentinischen Manuskript (2. Hälfte 15. Jahrhundert) mit der Signatur Ms. 1038 aus der Biblioteca Riccardiana in Florenz sind auf folio 225^v ein Diagramm des Inferno und auf folio 240^v ein Diagramm des Paradiso abgebildet.

• Antonio Manetti schuf eine Reihe von Holzschnitten, die die Topografie der drei Jenseitsreiche zum Gegenstand haben.^[223]

• 1549 fertigte Pierino da Vinci den Bronzeguss Der Tod des Grafen Ugolino della Gherardesca und seiner Söhne für Luca Martini dell'Ala an, der damals in Pisa im Dienste von Herzog Cosimo I. de’ Medici stand. Er wurde 2010 durch Fürst Hans-Adam II. von und zu Liechtenstein erworben.^[224]

• Der Bildhauer Auguste Rodin arbeitete annähernd 37 Jahre am Höllentor, einem bronzenen Portal für das Musée des Arts Décoratifs in Paris. Es besteht aus zahlreichen isolierten Skulpturen, z. B. Der Denker, für den der muskulöse französische Preisboxer und Ringer Jean Baud Modell stand. Rodin konzipierte den verhungernden Grafen Ugolino mit seinen Kindern und Enkeln dreimal als Skulptur. Die Bronzegüsse wurden nach dem Tod Rodins im Jahr 1917 gegossen und befinden sich im Musée Rodin in Paris, vor dem Kunsthaus Zürich, im Rodin Museum (Philadelphia), an der Stanford University in Kalifornien, im Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio, im Kunstmuseum der Präfektur Shizuoka, im Soumaya-Museum in Mexiko-Stadt und in der Rodin-Galerie in Seoul.

• Das vom italienischen Architekten Mario Palanti zwischen 1919 und 1923 errichtete Palacio Barolo in Buenos Aires wurde im Einklang mit dem Kosmos entworfen, wie er in der Commedia beschrieben wurde. Die 22 Etagen sind in drei Sektionen unterteilt. Der Keller und das Erdgeschoss repräsentieren die Hölle, die Etagen 1 bis 14 das Fegefeuer und die Etagen 15 bis 22 den Himmel. Die Höhe von 100 Metern entspricht den 100 Gesängen der Göttlichen Komödie.

• Jean-Baptiste Carpeaux schuf 1862 die Gruppe des von seinen vier Söhnen und Enkeln umgebenen Ugolino, der sich in die Faust beißt.^[225] Die Skulptur wurde 1863 vom französischen Ministerium für Bildende Künste in Bronze gegossen und in den Pariser Tuilerien neben einer Nachbildung des Laokoon ausgestellt und befindet sich heute im Musée d’Orsay.^[226] Die von Carpeaux 1865–67 geschaffene Marmorskulptur ist im Metropolitan Museum of Art ausgestellt.^[227]
• Giuseppe Terragni entwarf 1938 ein Danteum an der Via dell’Impero, der heutigen Via dei Fori Imperiali in Rom. Als gebaute Architektur der Vision Dantes von der Einigung Italiens sollte der Entwurf von 1938 zudem die Wiedererrichtung des Italienischen Reiches durch Mussolini verherrlichen. Die Kriegsentwicklung verhinderte jedoch die Ausführung.^[228]
• Der kanadische Bildhauer Timothy Schmalz goss die 100 Gesänge der Commedia in Bronzeskulpturen.^[229]

Dantes Gedicht hat viele Komponisten inspiriert, seine Erzählung in Töne zu setzen. Dante war ein zutiefst musikalisch empfindender Dichter. Für ihn zählte nicht nur die Bedeutung der Worte, die er wählte, sondern auch deren Lautwerte und die Klangfolge, die sich in seinen Versen ergab. Dante formulierte seine Sätze sehr bewusst auf Rhythmus und Melodie hin, und er wählte, um seine Gestalten zu charakterisieren und der Atmosphäre seiner Erzählung größte Wirkung zu verleihen, ganz unterschiedliche Sprachregister, von vulgären Dialogen im Inferno bis zu Worten ekstatischer Inbrunst und religiöser Innigkeit im Paradiso.^[230] Zwischen 1789–1914 gibt es 121 bekannte musikalische Interpretationen von Dantes Commedia, die meisten von italienischen Komponisten (nur 24 Stücke wurden von nicht-italienischen Komponisten geschrieben).^[231]

• In Claudio Monteverdis Oper L'Orfeo aus dem Jahr 1607 wird der Titelheld mit der berühmten Zeile Lasciate ogni speranza voi ch'entrate (Inferno III 9) bombardiert, als er versucht, in die Unterwelt einzutreten.
• Gaetano Donizettis Oper Pia de' Tolomei aus dem Jahr 1837 dreht sich um das Leben der titelgebenden Pia de' Tolomei (Purgatorio V 130-136).
• Saverio Mercadante schrieb die Oper Francesca da Rimini. Das Libretto schrieb Felice Romani.

• Giacomo Puccini griff bei seiner komischen Oper Gianni Schicchi – dem dritten Teil seines Trittico – auf eine Episode aus dem Inferno XXX 32 ff. zurück, der Erbschleichern nach dem Tod die Hölle verheißt: der tobende Gianni Schicchi gibt sich als Buoso Donati aus und fälscht dessen Testament, um sich so das beste Maultier aus dessen Stall zu sichern. Die Uraufführung fand am 14. Dezember 1918 an der Metropolitan Opera in New York City statt.
• Riccardo Zandonai komponierte 1912/13 die Oper Francesca da Rimini, eine Tragödie in vier Akten und fünf Bildern. Das Libretto stammte von Tito Ricordi (nach Gabriele D’Annunzio). Die Uraufführung fand am 19. Februar 1914 in Turin im Teatro Regio statt.

• Der Paolo und Francesca-Stoff liegt auch der Oper Francesca da Rimini von Sergej Rachmaninow zugrunde.
• John Foulds komponierte 1905–08 eine Oper nach Dantes Göttlicher Komödie.
• Das im Jahr 1995 begonnene multimediale Musiktheaterprojekt COM.MEDIA vom österreichischen Komponisten Michael Mautner dramatisiert die Göttliche Komödie als zeitgenössisches Thema in einem Vorspiel und drei Teilen (Inferno, Purgatorio und Paradiso) durch Musik, Lesung, Gesang, Tanz, Videotechnik und Elektronik. Am 19. Oktober 1996 erfolgte die Performance Dantes’ Fest im noch nicht umgebauten Gasometer, eine simultan-Lesung von Dantes Göttlicher Komödie mit Musik- und Videoinstallationen – gelesen von 33 Personen und einem Solisten (Tobias Moretti). In den Jahren 1997 bis 2001 folgten die Teile Rasend im Stillstand – Dante’s Inferno, Genuß und Schmerz zugleich – Dante’s Purgatorio und Wenn die Wasser wiederum sich schließen – Dante’s Paradiso. Dantes Inferno in der Bearbeitung von Michael Mautner wurde im Jahr 2000 in der Sendereihe „kunst-stücke“ auf ORF erstmals im TV ausgestrahlt.
• Louis Andriessens Oper La Commedia aus dem Jahr 2008 ist eine Nacherzählung der Göttlichen Komödie.^[243]
• Lucia Ronchettis Oper Inferno aus dem Jahr 2021, ein Auftragswerk der Oper Frankfurt und des Schauspiel Frankfurt basiert auf Dantes Inferno. Das Libretto besteht größtenteils aus Dantes Originaltext, der von der Komponistin zusammengestellt wurde.^[244][245]
• Das Libretto für das von Marco Frisina komponierte Opernmusical Die Göttliche Komödie stammt von Gianmario Pagano.^[246][247]

• Die Francesca-Episode wurde im 19. Jahrhundert immer wieder als Vorlage fürs Theater verwendet. Silvio Pellico,^[248] Paul Heyse,^[249] George Henry Boker,^[250] Martin Greif,^[251] und Gabriele d’Annunzio schrieben Francesca-Tragödien.^[252] Letztere wurde am 9. Dezember 1901 in Rom von der Compagnia di Eleonora Duse uraufgeführt.
• Die deutsche Schauspielerin Verena Buss las ab dem Jahr 2000 in immer wieder neuen Zusammensetzungen und zum Teil in Begleitung von Musikern einzelne Gesänge und sogar die gesamte Göttliche Komödie in der Übersetzung von Philalethes unter anderem am Schauspielhaus Zürich, am Staatstheater Stuttgart, im Gare du Nord in Basel, am Staatstheater in Dresden, am Theater Freiburg und an den Städtischen Bühnen Frankfurt.^[253] Für die Deutsche Dante-Gesellschaft nahm sie die Gesänge Inferno I, III, V, XXVI und Paradiso I und III auf.^[254]
• Vom 16. bis 24. November 2013 fand an der Kantonsschule Hohe Promenade in Zürich die Aufführung Dante: Inferno Purgatorio Paradiso der dortigen Theatergruppe statt. Trotz der Dauer des Stücks von drei Stunden und der komplexen Bühnensprache konnte das 16-köpfige Ensemble das Publikum gut unterhalten.^[255]
• 2016 brachte das Schauspiel Wuppertal „Die Hölle/Inferno“ nach Dante in der Textfassung von Thomas Braus und der Inszenierung von Johann Kresnik als Begehung des Wuppertaler Opernhauses vom Kronleuchterfoyer bis zum Kronenboden heraus.^[256]
• Die deutsche Übersetzung von Hans Werner Sokop^[257] war die Grundlage für eine Inszenierung des Odysseetheaters Wien im Jahr 2018 unter der Regie von Wolfgang Peter.^[258]
• Das Düsseldorfer Schauspielhaus brachte 2018 die Kilian Nauhaussche Prosa-Verdeutschung auf die Bühne.
• Im Februar 2023 nahm die italienische Schauspielerin und Moderatorin Isabel Russinova (Pseudonym für Maria Isabella Cociani) für die Società Dante Alighieri einen Theatermonolog auf, in dem Dantes Begegnung mit den Furien (Inferno IX) mit den Worten Macbeths bei seiner Begegnung mit den drei Hexen erzählt wird.^[259]

• Von Frederick Ashton als seine „Reaktion auf die ganze Dummheit und Verwüstung des Krieges“ beschrieben, entstand die 17-minütige Dante Sonata während einer Tournee der Ballettkompanie Vic-Wells, als 1939 der Zweite Weltkrieg ausbrach. Inspiriert von Dantes Inferno, vertont von Franz Liszt und arrangiert von Ashton in Zusammenarbeit mit Constant Lambert, zeigt die expressionistische Choreografie des Balletts den Kampf zwischen den Mächten des Guten und des Bösen durch die Kinder des Lichts (Margot Fonteyn, Pamela May, Julia Farron, Michael Somes) und die Kinder der Dunkelheit (June Brae, Joy Newton, Robert Helpmann). Die Uraufführung fand am 23. Januar 1940 an der Sadler’s Wells Opera in London statt. Nach dem Krieg wurde die Dante Sonata 1946 im Royal Opera House aufgeführt. Nachdem das Stück Anfang der 1950er Jahre aus dem Repertoire verschwunden war, wurde das Ballett im Jahr 2000 am Birmingham Repertory Theatre und im Jahr 2024 durch das Sarasota Ballet wiederaufgeführt.^{[260][261][262][263]}
• Das Dante-Projekt (2021) war eine dreiteilige Produktion des Royal Ballet, choreografiert von Wayne McGregor, mit der Musik von Thomas Adès und einem Bühnenbild von Tacita Dean, welches die Reise durch das Inferno, Purgatorio und Paradiso nachzeichnet.^[264][265]
• Das Tanztheater Dante Metánoia wurde im 2021 am 1. September 2021 im Teatro Dante Alighieri in Ravenna anlässlich des Ravenna-Festivals uraufgeführt. Der ukrainische Balletttänzer Sergei Polunin hatte die Hauptrolle in allen drei cantiche der Commedia und verantwortete die Choreografie für das Purgatorio, während Ross Freddie Ray das Inferno und die Zwillingsbrüder Jiří und Otto Bubeníček das Paradiso choreografierten.^[266]
• Im November 2020 wurde das Stück La Divina Comedia als eine performativ erfahrbare Reise von der Hölle ins Paradies als abendfüllende Tanzproduktion am Stadttheater Bern uraufgeführt. Die sinnliche Choreographie von Estefania Miranda in Begleitung des Berner Symphonieorchesters schloss das Publikum hautnah mit ein, indem die Tänzerinnen und Tänzer im ersten Teil des Abends den Kassenbereich, das Foyer, das Treppenhaus und den Zuschauersaal bespielten. Der zweite Teil («Purgatorio» und «Paradiso») fand auf der Bühne statt.^[267][268]
• Im Frühjahr 2026 inszenierte der Balletdirektor des Theaters Trier, Roberto Scafati, die Göttliche Komödie als „tänzerische Auseinandersetzung mit dem allzu Menschlichen“. Unterstützt durch die eigens für die Inszenierung geschaffene Komposition von Gabriele Basilico übersetzte das Ensemble die mittelalterliche Jenseitsreise in eine moderne Tanzsprache.^[269]

Besonders in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gibt es eine große Anzahl von Verfilmungen der Commedia. Das Zeitalter der Fiktionalisierung des Films und damit der Literaturverfilmungen setzte etwa ab 1907 ein, als das frühe Kino in seine erste Krise geriet und die Zuschauer mit kurzen dokumentarischen Szenen nicht länger zu fesseln vermochte. Um möglichst breite Publikumsschichten zu gewinnen, musste die narrative Struktur auf bürgerliche Erzähltraditionen abgestimmt werden, so dass ab 1908/09 zahlreiche Filme auf Grundlage von Theaterstücken, Romanen und Gedichten entstanden. Es lag nahe, als Vorlagen zunächst die Klassiker der Literatur zu verfilmen, die einen breiten Wiedererkennungswert beim Publikum garantierten.^[270]

• Schon in der Frühzeit des Films gibt es erste Versuche, Dantes Commedia zu verfilmen. Die Regisseure Francesco Bertolini, Adolfo Padovan und Giuseppe De Liguoro führten Regie im Stummfilm L’inferno, dessen Uraufführung am 10. März 1911 im Teatro Mercadante in Neapel stattfand. Die Umsetzung orientierte sich maßgeblich an den Illustrationen Gustave Dorés der Ausgabe von 1861, wobei nicht alle Bildvorlagen lückenlos umgesetzt wurden. Der international erfolgreiche Film spielte allein in den USA über 2 Millionen US-Dollar ein.^[271] Im Jahr 2004 erschien der Film in einer DVD-Fassung unter dem Titel L’inferno. Der Film ist auch auf YouTube zu sehen.^{[272][273][274][275]}
• 1985 drehten Peter Greenaway und Tom Phillips einen 15-minütigen Pilotfilm mit dem Titel Canto V zu einer geplanten Serie A TV Dante, bei der Phillips wegen des knappen Budgets mehrere Rollen selbst übernahm. Erst drei Jahre später stand genug Geld zur Verfügung, um den Film zu überarbeiten und weitere Canti (I–VIII) zu drehen. A TV Dante wurde 1990 beim Montreal International Film and Video Festival als Best Experimental Video of 1990 und 1991 mit dem Prix d’Italia ausgezeichnet. 1989 drehte der chilenische Regisseur Raúl Ruiz sechs weitere Gesänge, die auch unter dem Titel Diablo Chile bekannt sind.^{[276][277][278]}
• Die göttliche Komödie (portugiesischer Originaltitel: A Divina Comédia) ist ein tragikomischer Spielfilm des portugiesischen Regisseurs Manoel de Oliveira aus dem Jahr 1991. Es ist eine groteske Parabel auf die christlich-westliche Gesellschaft, die darin nur am Rande auch auf die bekannte Göttliche Komödie anspielt.
• Im 1995 veröffentlichten Film Sieben von David Fincher, welcher die sieben Todsünden behandelt, nehmen die drei Cantiche Inferno, Purgatorio und Paradiso eine zentrale Rolle ein.
• Die göttliche Komödie (portugiesischer Originaltitel: A Divina Comédia) ist ein tragikomischer Spielfilm des portugiesischen Regisseurs Manoel de Oliveira aus dem Jahr 1991.
• Die göttliche Komödie (portugiesischer Originaltitel: A comédia de deus) ist eine groteske Tragikomödie des portugiesischen Regisseurs João César Monteiro aus dem Jahr 1995, der sowohl auf Dantes bedeutende Göttliche Komödie als auch auf das unbedeutende Leben der sonderlichen Hauptfigur Herrn Deus anspielt.
• Eine Adaption der Commedia findet sich im US-Drama Hinter dem Horizont von 1998, in dem die Rollen Dantes und Vergils mit geänderten Namen durch die Schauspieler Robin Williams und Cuba Gooding, Jr. verkörpert werden. Der Plot ist zwar in die Gegenwart übertragen, jedoch sind unverkennbare Szenen, beispielsweise die Reise über den Totenfluss, eindeutig als Adaption des Originals zu sehen.
• Im dritten Teil des Blockbusters Ice Age (2009) verwendet ein frecher Führer namens Buck mehrere Dante-Zitate. Die ganze seltsame Reise kann als dantesker Abstieg in die Dinosaurierhölle beschrieben werden.^[279]
• Im Jahr 2010 erschien eine Anime-Version unter dem Titel Dantes Inferno: An Animated Epic. Diese Geschichte basiert lose auf Dantes Gedicht und beschreibt Dante als einen gefallenen Kreuzritter, der versucht, seine geliebte Frau Beatrice aus der Hölle zu befreien und muss sich dabei mit seinen eigenen Sünden und deren Folgen, die zu Beatrices Tod geführt haben, auseinandersetzen.
• 2010 erschien der Kurzfilm Dante’s Inferno: Abandon All Hope von Boris Acosta. Der in Schwarzweiß gedrehte Film stützt sich auf die Dante-Illustrationen von Gustave Doré und verwendet Ausschnitte aus der ersten Inferno-Verfilmung von 1911.
• 2012 kam Boris Acostas Film Inferno by Dante mit Jeff Conway und Eric Roberts heraus, ein Spielfilm in einer Mischung von Dokumentations- und Animationsfilm von 2 Stunden Dauer. Dieser in Schwarzweiß gedrehte Film stützt sich auf die Dante-Illustrationen von Gustave Doré und verwendet Ausschnitte aus der ersten Inferno-Verfilmung von 1911. Jeff Conway ist der Erzähler, die Musik komponierte Aldo De Tata (* 1957).^[280]
• Das Mysterium Dante (ital. Il mistero di Dante) von 2013 ist ein Film von Louis Nero, der den esoterischen Pfad der Konstruktion der Hölle und der Göttlichen Komödie nachzeichnet.^[281]
• 2014 kam der Film Katakomben (engl. As Above so Below) von John Erick Dowdle in die Kinos. Der Film wurde von Dantes Inferno inspiriert und zeigt die Durchquerung der neun Höllenkreise.
• Die übliche Komödie – Inferno (ital. La solita commedia – Inferno) von 2015 ist ein Film von Fabrizio Biggio, Francesco Mandelli und Martino Ferro. Es handelt sich um eine komisch-parodistische Version der Göttlichen Komödie, in der durch neue Kreise hindurch einige Laster der heutigen Gesellschaft hervorgehoben werden.^[282]
• Der Dokumentarfilm Botticelli Inferno wurde 2016 als deutsch-italienische Produktion in mehreren europäischen Ländern gedreht und am 26. Oktober 2016 im Astor Grand Cinema in Hannover uraufgeführt. Alle Aufnahmen wurden mit Hochleistungskameras im 4K-Format gedreht.
• Im Animationsfilm Coco von 2017 heißt der Straßenhund „Dante“. Er kennt als einziger das Versteck im Dachstuhl, wo der zwölfjährige Protagonist Miguel für den verstorbenen mexikanischen Musiker Ernesto de la Cruz heimlich einen Schrein errichtet und Fotos seines großen Vorbildes aufgestellt hat. Während des gesamten Films fungiert „Dante“ als Miguels „geistiger Begleiter“ und hilft ihm dabei, durch das Land der Toten zu reisen.
• Dante von 2022 ist ein Filmprojekt von Pupi Avati, der das Leben des Dichters durch die Figur von Giovanni Boccaccio als Erzähler und Protagonist der Reise zu Dantes Tochter nach Ravenna im Jahr 1350 erzählt, inspiriert vom Trattatello in laude di Dante. Der von Rai Cinema produzierte Film erkundet einen „menschlichen“ Dante, geprägt von Schmerzen, Lieben und Ängsten, und zeigt durch die Augen von Boccaccio eine emotionale und historische Reise durch das Italien des 14. Jahrhunderts, mit Aufnahmen an Orten in Umbrien, den Marken und der Toskana.^[283]
• Das Papierpuppentheaterstück Dante’s Inferno (2007) von Sean Meredith ist eine Adaption von Dantes Inferno, die damit beginnt, dass Dante und Vergil die Endstation der U-Bahn mit dem sinnigen Namen Kokytos-See, erreicht haben. Dante, der sich während der gesamten Fahrt als eher gelassener Typ präsentiert, ist überrascht, als die beiden Reisenden aus der U-Bahn kommen und die kalifornische Stadtlandschaft mit Eis und Schnee bedeckt vorfinden. Die beiden steigen in die Unterwelt hinab, wo Vergil Dante die Schattenseiten der Hölle zeigt, die der verfallenen Landschaft des modernen Stadtlebens stark ähneln. Dantes und Vergils Erzählungen spielen vor dem vertrauten Hintergrund von Gebrauchtwagenhändlern, Einkaufszentren, bewachten Wohnanlagen, Sicherheitskontrollen an Flughäfen und dem US-Kapitol. Hier tummeln sich Sünder in Whirlpools, und der Styx ist voller Badegäste, die in Fäkalien baden. Ebenso bekannt ist die Riege zeitgenössischer Präsidenten, Politiker, Päpste und Popkultur-Ikonen, die zu ewigen Qualen grausamster und ungewöhnlichster Art verurteilt werden: verkehrt herum angenähte Köpfe, in zwei Hälften gerissene Körper, endlose Blowjobs, ewiges Tanzen zu Techno und ein Blick in Luzifers Inneres, aus der Perspektive eines in Fondue getauchten menschlichen Appetithäppchens. Jede dieser kreativ-grauenhaften Bußen passt zum Verbrechen und zur Seele, die es begangen hat.^{[284][285][286]}
• Höllentrip und Himmelfahrt: Die Visionen des Dante Alighieri ist ein Dokumentarfilm des italienischen Autors und Filmemachers Adolfo Conti aus dem Jahr 2021, dem 700. Todesjahr Dantes. Er reist mit ihm durch sein Leben und seine Dichtung, begegnet der Schönheit der Kunst und der toskanischen Landschaft, Naturgewalten und einem dramatischen Lebenslauf.^[287]
• Nicht ganz koscher – Eine göttliche Komödie (auch No Name Restaurant) ist ein deutscher Spielfilm von Stefan Sarazin und Peter Keller aus dem Jahr 2022, der mit dem Bayerischen Filmpreis 2021 ausgezeichnet wurde.
• 2025 schuf der iranische Filmregisseur Ali Asgari den Film Göttliche Komödie (Komedi-e elāhi), in dem Bahram, ein weltweit gefeierter Filmemacher, der seinen neuen Film im Iran nicht zeigen darf, mit seiner Partnerin Sadaf auf einer rosaroten Vespa Teheran durchquert, um ihn heimlich unter die Menschen zu bringen. Dabei begeben sie sich auf eine ebenso verspielte wie politische Reise durch eine danteske Unterwelt.^[288][289]

• Inferno Revisited, eine modernisierte Interpretation von Dante, geschrieben von Peter Howell, wurde erstmals am 17. April 1983 auf BBC Radio 4 ausgestrahlt.^[290]
• Zwischen März und April 2014 adaptierte die BBC die Göttliche Komödie für Radio 4, mit Blake Ritson und John Hurt in den Hauptrollen als jüngere und ältere Versionen von Dante.^[291]
• Im Januar 2021 präsentierte die britisch-deutsche BBC-Journalistin Katya Adler eine dreiteilige Radio-Serie zum 700. Todestag Dantes zusammen mit je einem Interview-Partner (Inferno: Margaret Kean, Professorin für Englisch am St Hilda’s College in Oxford; Purgatorio: Matthew Treherne, Professor für Italienische Literatur an der University of Leeds; Paradiso: Vittorio Montemaggi vom St Edmund’s College in Cambridge) sowie Michael Sheen als Dante.^[292]
• Gespräche von Richard Emerson in Form von Podcasts über Dantes Commedia.^[293]
• The Divine Comedy Podcasts^[294]

• Giovanni Boccaccio hielt 1373-1374 in der Kirche Santo Stefano a Badia in Florenz öffentliche Vorträge (Esposizioni sopra la Commedia di Dante) zu den ersten siebzehn Gesängen von Dantes Inferno.^[295][296]
• Die italienischen Schauspieler Giorgio Albertazzi^[297], Carmelo Bene^[298] und Franco Ricordi^[299] rezitierten je eine Reihe von Gesängen aus Dantes Commedia.
• Der italienische Theater- und Filmschauspieler Vittorio Gassman rezitierte und kommentierte die Commedia in seiner Produktion Gassmann legge Dante.^[300][301]
• Der italienische Schriftsteller, Übersetzer, Fernseh- und Theaterregisseur sowie Dante-Forscher Vittorio Sermonti las zwischen 1995 und 1997 in der Basilica San Francesco in Ravenna und zwischen 2003 und 2005 in anderen Städten die ganze Commedia. Im Jahr 2000 wurden unter der Regie von Marco Risi alle hundert Gesänge der Commedia auf Rai ausgestrahlt.^[302]
• Der deutsche Komponist und Regisseur Dieter Schönbach las im Jahr 2000 Dantes Göttliche Komödie.^[303]
• Die Lesung der Commedia durch den italienischen Theaterschauspieler, Regisseur und Verleger Claudio Carini wurde 2005 als Hörbuch veröffentlicht.^[304]
• Der italienische Regisseur, Fernseh- und Filmschauspieler Roberto Benigni rezitierte in seinem Programm TuttoDante einige Gesänge der Commedia (die ersten zehn Gesänge sowie den 26. und den 33. Gesang des Inferno und den 33. Gesang des Paradiso) auswendig und kommentierte sie. Die ersten Lesungen fanden im Juli und August 2006 auf der Piazza Santa Croce in Florenz statt und wurden ab dem 29. November 2007 von Rai Uno im italienischen Fernsehen übertragen. Nach diesem großen Erfolg ging er auf Tour und begeisterte das Publikum in mehreren italienischen Städten. Die über 130 Auftritte wurden von rund einer Million Menschen live verfolgt. Weitere zehn Millionen Zuschauer sahen die Aufzeichnung II V° dell’Inferno auf Rai Uno am 29. November 2007 und die Wiederholungen auf Rai International an den darauffolgenden Tagen.^[305][306]
• Zwischen 2006 und 2010 nahm Iacopo Vettori die gesamte Commedia auf Audiodateien auf und publizierte sie auf seiner Website.^[307]
• Till Firit und Martin Ploderer rezitierten die Übersetzung von Hans Werner Sokop.^[308][309]
• Francesco Bausi, Professor an der Universität Kalabrien und gebürtiger Florentiner las 2017 die Commedia. Bausis Lesart ist direkt und unprätentiös und stellt eine Alternative zu den oft sehr dramatischen Versionen, wie etwa der des Schauspielers Roberto Benigni, dar.^[310]
• Edoardo Camponeschi las 2021 die ganze Commedia und publizierte seine Lesungen auf YouTube.^[311]
• Der Schauspieler Giorgio Colangeli rezitierte vom 15. November bis 13. Dezember 2021 am Teatro Argentina in Rom Dantes gesamte Commedia auswendig.^[312]
• Louis Pancheri rezitierte 2023 einige Gesänge des Inferno auswendig. Um dies zu beweisen, legte er in seinen Videos eine Schlafmaske an.^[313]
• Riccardo Pratesi, Dozent am Istituto tecnico industriale statale Antonio Meucci in Florenz, nahm die vollständige mnemonische Rezitation von Dantes Commedia mit leichtem Florentiner Akzent auf, wobei der Fokus ausschließlich auf Sprache, Metrum, Aussprache und Hörqualität liegt.^[314]
• In Italien und Deutschland finden regelmäßig öffentliche Lesungen der Commedia in Form eines Dante-Marathons (Maratona dantesca) statt, bei denen das gesamte Werk oder Teile davon vorgetragen werden, oft über den Zeitraum von Stunden oder Tagen, um das epische Werk erlebbar zu machen. Solche Veranstaltungen finden oft am Dantedì statt, ein nationaler Feiertag in Italien, der Dante Alighieri gewidmet ist und jedes Jahr am 25. März gefeiert wird.^[315] Ein spezieller Anlass waren die öffentlichen Rezitationen zu Dantes 750. Geburtstag im Jahr 2015 in Florenz.^[316]
• 100 Tage Dante ist ein Projekt, das die Göttliche Komödie Gesang für Gesang erkundet. Es wurde von der Baylor University in Zusammenarbeit mit dem Torrey Honors College der Biola University, der University of Dallas, dem Templeton Honors College der Eastern University, dem Gonzaga-in-Florence-Programm und der Gonzaga University sowie der Whitworth University präsentiert.^[317]

• Der deutsche Schriftsteller, Journalist und Übersetzer Eckart Peterich veröffentlichte 1957 einen Hörspiel-Text mit einer Auswahl von Stücken aus allen drei cantiche der Göttlichen Komödie, die gemäß Peterich „im Urtext eine epische, eine lyrische und eine dramatische Dichtung“ sei, wobei auf der Hörbühne, die der Rundfunk sei, das Dramatische besonders stark betont werde.^[328] Das Hörspiel, an dem 71 Schauspielerinnen und Schauspieler sowie zwei Tontechniker mitwirkten, wurde in drei Teilen durch den Bayerischen Rundfunk ausgestrahlt.^[329] Marianne Hoppe sprach die Beatrice, Käthe Gold die Francesca, Peter Lühr Dante, Walther Suessenguth Vergil und Bernhard Minetti die Stimme des Adlers.^[330]
• Eine neuere Hörspielbearbeitung von Dieter Schönbach entstand 1982 für den WDR. In der rund dreistündigen Fassung wurden 18 Gesänge aus dem Inferno und je 19 aus Purgatorio und Paradiso ausgewählt, die von Hannes Messemer als altem Dante (der Erzähler), Siemen Rühaak als jungem Dante (der Held der Commedia), Thomas Holtzmann als Vergil und Gustl Halenke als Beatrice gesprochen wurden. Zusammen mit der Musik entstand ein „audiovisuelles Raumklangtheater“, das erstmals 1983 in der Tonhalle Düsseldorf aufgeführt wurde.^[331]
• Der Regisseur Andreas Ammer produzierte 1993 zusammen mit FM Einheit das Pop-Hörspiel Radio Inferno für den Bayerischen Rundfunk, bei dem u. a. die Musiker Blixa Bargeld, Phil Minton, John Peel mitwirkten.^[332] Es wurde mit dem Prix Futura, dem Morishige Award und der Goldmedaille bei den New York Festivals in der Kategorie "Best Drama Special" ausgezeichnet.
• 2009 erschien ein Hörbuch mit einer Aufnahme des gekürzten Texts der Commedia mit dem Sprecher Rolf Boysen.^[333]
• 2022 erschien ein Hörbuch mit dem vollständigen Text der Commedia mit dem Sprecher Manfred Schradi.^[334]

Dantes Commedia ist unter dem Aspekt der Adaptierbarkeit durch graphische Erzählungen ein Spezialfall, weil der Text der Commedia stark visuell geprägt und daher zur Bebilderung einlädt. Außerdem besteht seit Jahrhunderten eine enge Verbindung zwischen Textrezeption und Bebilderungsgeschichte der Commedia. Comiczeichner stehen daher nicht nur in einer großen Tradition, sie können auch aus reichen Beständen zitieren. Besondere Anschlussstellen für Comic-Adaptationen bieten insbesondere das codifizierte Aussehen des Helden Dante, seine Ähnlichkeit mit Superhelden und die Serialität der Commedia-Episoden.^[335]

• Guido Martina (Texter) und Angelo Bioletto (Zeichner) schufen eine Parodie auf Dantes Inferno mit dem Titel Mickys Inferno (Original: L’inferno di Topolino). Micky Maus übernimmt dabei die Rolle von Dante und Goofy die von Vergil. Die Geschichte erschien von Oktober 1949 bis März 1950 in den Topolino-Bänden 7 bis 12. In Deutschland erschien die Geschichte in der Disney Paperback Edition 3. Im 1987 griff Giulio Chierchini die Atmosphäre von Dantes Inferno auf, um seine eigene Version zu schaffen: L'inferno di Paperino, veröffentlicht im Topolino Nr. 1654 vom 9. August 1987.
• In den Marvel Comics durchreisen die X-Men ein durch Magie erschaffenes Facsimile von der im Inferno beschriebenen Hölle, um ihren Teamgefährten Nightcrawler von einer Bestrafung für einen angeblichen Mord zu retten, der sich im Nachhinein als Notwehr herausstellte (X-Men Annual #1, 1980).
• Die Francesca da Rimini-Episode aus dem 5. Gesang des Inferno diente als Vorbild für einen Disney-Comic: In der Geschichte Die schöne Francesca (Lustiges Taschenbuch 88) spielt Daniel Düsentrieb Dante, wie er gerade an seiner Göttlichen Komödie schreibt.
• Die Göttliche Komödie (ダンテ神曲, Dante Shinkyoku) ist ein Manga von Gō Nagai. Der japanische Autor ließ sich für die Zeichnungen vom französischen Maler Gustave Doré inspirieren. Das Werk, das zwischen 1994 und 1995 in drei Bänden von Kōdansha veröffentlicht wurde, erschien erstmals zwischen 2006 und 2007 in italienischer Übersetzung bei d/visual, ebenfalls in drei Bänden. Edizioni BD veröffentlichte das Werk 2014 erneut in drei Bänden und 2019 als weltweit erste Gesamtausgabe.^[336]
• Im Storm Album Die von Neumann-Maschine (1997) geraten Storm und seine Gefährten in einen Kokon, in dem die Hölle aus Dantes Göttlicher Komödie nachgebaut ist. Es gibt darin einen kleinen Fehler: Storm sagt, dass Luzifer am Rand des siebten Kreises sitze, dieser befindet sich aber in der Mitte des neunten Kreises.
• In Joe Lees Dante für Anfänger von 1999 wird der Leser mit auf eine Reise genommen, die in der Hölle beginnt und im Himmel endet. Der Leser erhält eine kurze Einführung in Dante und seine Zeit. Als Nächstes lernt der Leser ein Mädchen namens Beatrice kennen und bekommt einen kleinen Einblick in seine anderen literarischen Werke, wie beispielsweise das Festmahl (Convivio). Es folgt die Commedia mit einer Beschreibung des gesamten Werks, Canto für Canto. Diese zusammenfassende Darstellung der Commedia nimmt rund 80 Prozent des Buches ein. Charaktere, Ideen und Situationen werden beschrieben, sobald sie auftreten. Der gesamte Plan des Jenseits wird einfach aufgezeichnet.^[337]
• Der italienische Schriftsteller Giordano Berti schuf 2001 zusammen mit Zeichner Andrea Serio eine Serie von 78 Tarotkarten.^[338][339]
• In der Graphic Novel von Joseph Lanzara von 2010 wird die Commedia-Handlung in großen Zügen und als Paraphrase diverser Episoden nacherzählt. Durch die Doréschen Dante-Illustrationen mit Sprechblasen erzeugt Lanzara einen eigentümlichen Kontrasteffekt.^[340]
• Seymour Chwast adaptierte 2010 die Göttliche Komödie als Graphic Novel. Die Bildergeschichte erzählt die Handlung der Commedia nach, wobei das Inferno den breitesten Raum einnimmt. Die Erlebnisse der Danteschen Hauptfigur auf ihrer Jenseitsreise werden als eine Art Jedermann-Geschichte nacherzählt.^{[341][342][343]}
• In der Comicerzählung von Christos Gage (Text), Diego Latorre (Bilder) und Alessandro Benedetti (Lettering) von 2010 muss Dante, nachdem er auf dem Kreuzzug im Heiligen Land gegen die Heiden gekämpft hat, muss er bei seiner Ankunft zu Hause erfahren, dass Beatrice, die Frau, die er liebte und heiraten wollte, ermordet worden ist. Dante ist schuld daran, dass Luzifer die Seele des Mädchens gefangen hält, denn er hat sie betrogen und auf diese Art die Tragödie herbeigeführt. Voller Schmerz, aber zum Äußersten entschlossen begibt Dante sich in die Hölle und beginnt eine gefährliche Reise, um Beatrice zu befreien.^[344]
• Die Adaption von Michael Meier mit dem Titel Das Inferno erschien im Februar 2012. Seine Graphic Novel gliedert sich in einzelne, durch Zwischenseiten markierte Kapitel. Die Handlung folgt weitgehend der Episodensequenz des Inferno.^[345]
• Der italienische Comic-Zeichner Marcello Toninelli publizierte diverse Comics zu Dantes Commedia.^[346][347]

• Im Computerspiel Final Fantasy IV von 1991, dem vierten Teil der Final-Fantasy-Videospielserie von Square, heißen einige der nicht spielbaren Gegner wie in Inferno XXI und XXII namentlich erwähnten Teufel der Malebranche: Scarmiglione, Cagnazzo, Barbariccia, Rubicante und Calcabrina.
• Dante ist eine Spielfigur und der Protagonist von Devil May Cry, einer Action-Adventure-Spielreihe des japanischen Entwicklers und Publishers Capcom. Er wurde 2001 als Protagonist des gleichnamigen Spiels eingeführt und ist ein Söldner-Dämonenjäger, der für seine selbstbewusste und lässige Art bekannt ist. Zusammen mit seinem Zwillingsbruder Vergil ist Dante einer der beiden Söhne des heldenhaften Dämons Sparda und hat dämonische Kräfte geerbt, die er in den Spielen mittels verschiedener Waffen einsetzt.
• 2010 veröffentlichte Electronic Arts das Actionspiel Dante’s Inferno. Der Spieler hat die Kontrolle über den Kreuzritter Dante, den er aus der Third-Person-Perspektive bei seinem Abstieg in die neun Kreise der Hölle begleitet. Die Story des Spiels wurde von Will Rokos geschrieben.^[348]

Es gibt unzählige Videos auf YouTube und ähnlichen Plattformen mit ernsthaften bis satirischen Zusammenfassungen des Lebens von Dante und seiner Commedia:

• Michael Sommer: Die Göttliche Komödie to go (Dante in 13,5 Minuten). In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Treccani Scuola: La vita di Dante Alighieri. In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Fantateatro: Dante Alighieri in 3 minuti. In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Storia e mitologia illustrate: Inferno, Purgatorio e Paradiso di Dante. In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Oblivion: L'INFERNO IN 6 MINUTI. In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• LearnAmo: DIVINA COMMEDIA di Dante Alighieri Spiegata in 10 minuti - Riassunto: INFERNO, PURGATORIO e PARADISO. In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Sheila Marie Orfano: Why should you read Dante’s “Divine Comedy”? In: YouTube. Abgerufen am 2. Januar 2026.

• Im Jahr 1587 hielt Galileo Galilei zwei Vorlesungen an der Florentiner Akademie über „die Gestalt, die Lage und die Grösse“ der Hölle. Dessen Tiefe kann er errechnen, weil sie dem Radius der Erde entspreche und kommt auf 5.500 Kilometer. Desgleichen misst Galileo mit Dante die Größe Satans unter Zuhilfenahme von Albrecht Dürers Lehre von den Proportionen des menschlichen Körpers und kommt auf 1.180 Meter.^[349][350] Galilei stellte sich durch seine Vorträge in die Tradition der literarisch-wissenschaftlichen Volksbildung.^[351]
• Rudy Rucker beschreibt in Infinity and the Mind von 1982 ein vierdimensionales Modell des Universums, das auf dem Danteschen Weltbild und auf der Geometrie von Bernhard Riemann basiert, in dem die Erde der tiefste und das Empyreum der höchste Punkt ist.^[352]
• In seinem Buch Primum Mobile vergleicht der Schweizer Astrophysiker Bruno Binggli Konzepte der modernen Astrophysik wie Urknall, Superraum (von John Archibald Wheeler), Quantenparadox, Schwarzes Loch usw. mit dem antik-mittelalterlichen Weltbild von Dantes Commedia. Binggeli postuliert, dass der neuplatonisch angehauchte Schöpfungsbericht (Paradiso XXIX 13-30) in der Quantenkosmologie der Idee entspreche, dass das Universum durch eine Zufallsfluktuation aus dem Nichts entstanden ist. Auch behauptet er, dass sich die Vorstellung der Engel fast vollständig in die Sprache der modernen Physik übersetzen ließe, indem sie den Photonen, den Lichtquanten und anderen Botenteilchen der Quantenfeldtheorie nahezu vollkommen entsprächen. Die im 28. Gesang des Paradiso ausgeführte Beschreibung der eigentümlichen Umstülpung bzw. Spiegelung zwischen der Bewegungshierarchie der Engel und der Ordnung der Himmelssphären nutzt Binggeli für die These einer physikalischen Beziehung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos, die eine Vorwegnahme des Frühen Universums der modernen Teilchenphysik und Kosmologie sei.^[353]
• Der Geologe Salomon Kroonenberg betreibt in seinem Buch Warum die Hölle nach Schwefel stinkt geologische Feldforschung unter der Erde, wobei er sich an Dantes Höllenkreisen orientiert.^[354]

• Mary MacGregor schrieb eine vereinfachte Fassung von Dantes Inferno und Purgatorio, in der sie die Abenteuer Dantes und Vergils in der Unterwelt und auf dem Läuterungsberg erzählt.^[355]
• Richard Euringer schrieb unter dem Pseudonym Florian Ammer das Jugendbuch Durch Himmel und Hölle, in dem er die abenteuerliche Fahrt des jungen Dante wie die Reisebeschreibung eines wagemutigen Mannes nacherzählt. Es ist der Bericht einer kühnen Fahrt durch die Abgründe der Hölle, das zermürbende und zugleich reinigende Fegefeuer und den unfasslichen Himmel.^[356]
• Mit der Entstehung des Nationalstaats seit 1860 und speziell ab 1913 wird in Italien Dantes Commedia in den Gymnasien ein besonderer Platz eingeräumt, mit der Absicht, den Schülerinnen und Schülern die schönsten Passagen der drei Gesänge bekannt zu machen und eine unabhängige und persönliche Lektüre des Gedichts zu fördern. So ist die Commedia während der letzten drei Jahre des Gymnasiums obligatorischer Schulstoff^[357] und wird in den unteren Schulstufen auf freiwilliger Basis unterrichtet. Es gibt eine Fülle an didaktischer Literatur für die Lehrerschaft und einen großen Umfang an Kinder- und Jugendliteratur in verschiedenen Formaten und Medien.^[358] Betreffend den Nutzen des obligatorischen dreijährigen Studiums der Commedia gibt es auch kritische Stimmen.^[359]

• Nachdem die Commedia durch die katholische Kirche noch 1842 auf den Index librorum prohibitorum gesetzt wurde,^[360] war es Papst Benedikt XV., der sich in seiner Enzyklika In praeclara summorum vom 30. April 1921^[361] anlässlich des 600. Geburtsjahres von Dante Alighieri an die Lehrenden und Studierenden in der katholischen Welt wandte und sie aufforderte, seine Gedichte und Gesänge zu erlernen, um den katholischen Glauben stärken und die Bestrebungen derer zu unterbinden, die die Religion aus dem öffentlichen Unterricht verbannen wollten.^[362]
• Die Franziskanermönche Marcellino da Civezza und Teofilo Domenichelli, die Herausgeber der 1891 in Prato erschienenen kritischen Ausgabe der lateinischen Übersetzung und des Kommentars der Commedia durch Giovanni Bertoldi da Serravalle, widmeten die Ausgabe Papst Leo XIII., der das Vorhaben großzügig unterstützte. Den Hinweis auf das sich seit Jahrhunderten in der Vatikanischen Bibliothek befindliche Manuskript wurde ihnen von Graf Lodovico Pecci, dem Neffen Papst Leos gegeben.^[363]
• Im Ausgang des Zweiten Vatikanischen Konzils und anlässlich des 700. Geburtsjahres von Dante Alighieri erfolgte mit dem apostolischen Rundschreiben Altissimi Cantus vom 8. Dezember 1965 durch Papst Paul VI. eine weitere Vereinnahmung des Dichters: Dantes noster est.^[364][365]
• Der Absatz 39 der ersten Enzyklika von Papst Benedikt XVI. (Deus caritas est vom 25. Januar 2006) ist von Dante Alighieris Göttlicher Komödie inspiriert und spiegelt insbesondere den letzten Gesang des Paradiso wider. Diese Anlehnung bestätigte der Papst selbst anlässlich eines Kongresses des Päpstlichen Rats Cor Unum am 6. Januar 2006.^[366]

• Karl Marx verwendete in seiner Einleitung Zur Kritik der politischen Ökonomie als Motto ein Dante-Zitat (Inferno III 14-15):^[367]

• Marx verwendete auch ein Dante-Zitat (Purgatorio V 13) als Motto für Das Kapital:^[369]

Commons: Göttliche Komödie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Dartmouth Dante Project. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Princeton Dante Project. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Elizabeth Coggeshall, Arielle Saiber (ed.): Dante Today: Citings and Sightings of Dante’s Works in Contemporary Culture. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Columbia University: Digital Dante. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Dante online – i manoscritti. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Illuminating Dante. In: David W. Mullins Library, University of Arkansas. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Dante e il cinema. Abgerufen am 2. Januar 2026.
• Deborah Parker: The World of Dante. In: Institute for Advanced Technology in the Humanities, University of Virginia. Abgerufen am 16. Januar 2026. Eine Multimedia-Website, die den italienischen Text der Göttlichen Komödie, die Übersetzung von Allen Mandelbaum, eine Galerie, interaktive Karten, eine Zeitleiste, Musikaufnahmen und eine durchsuchbare Datenbank für Schüler und Lehrer bietet.
• La Divina Commedia, recitata in italiano. In: LibriVox. Abgerufen am 16. Januar 2026.