Anexo:Personajes de The Last of Us (serie de televisión)
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The Last of Us, una serie de televisión estadounidense de drama postapocalíptico de HBO basada en la franquicia de videojuegos homónima, se centra en la relación entre Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey). La primera temporada, basada en el videojuego de 2013, está ambientada en 2023, veinte años después de una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que hace que sus huéspedes se transformen en criaturas parecidas a zombis y colapsa la sociedad. Joel, un contrabandista, recibe el encargo de escoltar a la adolescente inmune Ellie a través de un Estados Unidos postapocalíptico.
Antes y durante su viaje, Joel y Ellie conocen a otros personajes interpretados por varias estrellas invitadas, como Nico Parker como Sarah, la hija de Joel; Merle Dandridge como Marlene, la líder de la resistencia; Anna Torv como Tess, la compañera de Joel; Gabriel Luna como Tommy, el hermano de Joel; Lamar Johnson y Keivonn Montreal Woodard como los hermanos Henry y Sam; y Melanie Lynskey y Jeffrey Pierce como Kathleen, la líder de la resistencia, y Perry, su segundo al mando. La segunda temporada adapta en parte la secuela de 2020 y en parte sigue a Abby (Kaitlyn Dever).
Los creadores y guionistas de la serie, Craig Mazin y Neil Druckmann, consideraron que el medio televisivo ofrecía la oportunidad de explorar la historia de los personajes más a fondo que en los videojuegos, que Druckmann escribió y codirigió. El castin se realizó prácticamente a través de Zoom debido a la pandemia de coronavirus, con varias estrellas invitadas de alto nivel para uno o varios episodios. Pascal y Ramsey fueron elegidos por su capacidad para encarnar a los personajes e imitar su relación. Las actuaciones del elenco principal e invitado a lo largo de la serie recibieron elogios y premios de la crítica.
Concepción y castin
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The Last of Us está escrita por los creadores de la serie Craig Mazin y Neil Druckmann; este último escribió y codirigió los videojuegos en los que se basa la serie.[1] A diferencia de la creación de los juegos, Druckmann sintió que podía «desconectar» de los personajes al escribir la serie debido a la naturaleza inmersiva de los videojuegos.[2] Los guionistas encontraron en la serie una oportunidad para ahondar en las historias de fondo de personajes que, de otro modo, el juego ignoraba, queriendo entender mejor sus motivaciones.[3]
Druckmann estaba abierto a cambiar cualquier aspecto de los juegos, pero siempre quería una razón de peso,[4] asegurándose de que tanto él como Mazin tuvieran en cuenta las repercusiones en los acontecimientos posteriores de la narración.[5] Evitaron hacer «un espectáculo de zombis»,[6] reconociendo que las criaturas infectadas eran en última instancia un recipiente a través del cual los personajes se ven presionados a tomar decisiones interesantes y revelar su verdadero yo.[7]
El castin para la primera temporada se realizó prácticamente a través de Zoom debido a la pandemia de coronavirus.[7] La directora de castin, Victoria Thomas, quería honrar el juego sin verse limitada por él.[8] Mazin y Thomas buscaron estrellas invitadas de alto nivel; Thomas dijo que muchos de los actores «no suelen hacer anuncios de invitados de un solo episodio».[9] Los productores buscaron principalmente actores que pudieran encarnar a Joel y Ellie individualmente, así como imitar su relación.[10]: 14:42
El castin para la segunda temporada quedó en suspenso en mayo de 2023 debido a la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos; los actores habían estado haciendo audiciones con escenas de The Last of Us Part II (2020) debido a la falta de guiones.[11] Varios papeles —como Dina, Jesse y Abby— fueron elegidos sin audiciones; a los actores se les ofrecieron los papeles.[12] La segunda temporada introduce varios personajes nuevos y pasa más tiempo con ellos.[13] Mazin consideró que los nuevos actores «encajaban perfectamente» debido a la reputación establecida de la serie.[14]
Resumen
- Notas
Personajes principales
Joel
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Joel Miller (Pedro Pascal) es un sobreviviente experimentado que está atormentado por sus traumas de su pasado.[15][16] Se le encomienda la tarea de sacar a una joven, Ellie, de una zona de cuarentena y llevarla a través de Estados Unidos.[15] A diferencia de los videojuegos, en los que Joel (como personaje jugador) debía realizar acciones casi sobrehumanas para progresar, en la serie es más vulnerable: tiene problemas de audición en un oído debido a un disparo y le duelen las rodillas al levantarse.[2] Andrew Diaz interpretó a un joven Joel en «The Price».[17]
El castin de Pascal fue anunciado el 10 de febrero de 2021.[15] Ese mismo día, se informó que Mahershala Ali había recibido una oferta para el papel de Joel después de que Matthew McConaughey lo rechazara;[18] se señaló que Ali «consideró un papel» en la serie, pero nunca se concretó un acuerdo.[19] Pascal quedó disponible para un nuevo proyecto tras el estreno de la segunda temporada de The Mandalorian, lo que atrajo varias ofertas de grandes cadenas, entre las cuales eligió The Last of Us,[15] en parte para trabajar con Mazin.[16] Este último y Druckmann ya habían considerado a Pascal desde hacía un tiempo. Aceptó el papel en menos de 24 horas;[20] los productores de The Mandalorian le dieron permiso para trabajar en la serie.[21] Se informa que gana 600 000 dólares por episodio, lo que lo convierte en una de las estrellas de televisión estadounidense mejor pagadas.[22]
Pascal fue elegido por su capacidad para interpretar a un personaje duro, atormentado y vulnerable que reprime sus emociones hasta que es necesario expresarlas.[7] No siendo jugador, vio a su sobrino jugar el comienzo del primer videojuego porque no tenía la habilidad para jugarlo él mismo; encontró a Joel «muy impresionante», pero le preocupaba imitar demasiado a los juegos, así que optó por «crear una distancia saludable» y dejar que los productores definieran el carácter.[23] Pascal basó la voz de Joel en sus propias experiencias creciendo en San Antonio (Texas), suavizándola respecto al acento sureño que se usó en el juego.[24]
John Nugent, de Empire, y Valerie Ettenhofer, de SlashFilm, se refirieron a la actuación de Pascal como la mejor de su carrera, destacando su capacidad para mostrar matices y una vulnerabilidad poco común.[25][26] Axel Metz, de TechRadar, lo describió como «la manifestación perfecta en el mundo real» de Joel.[27] Mark Delaney, de GameSpot, dijo que la actuación de Pascal en el primer episodio lo hizo llorar dos veces y elogió su habilidad para mostrar diferentes facetas de Joel;[28] Aaron Bayne, de Push Square, opinó que la actuación de Pascal reflejaba el tormento de Joel sin necesidad de palabras.[29] En el cuarto episodio, David Cote, de The A.V. Club, disfrutó de la calidez y humor de Pascal, especialmente en las escenas donde le enseña cosas a Ellie;[30] Bernard Boo, de Den of Geek, consideró que el sexto episodio contenía una de las mejores actuaciones de la carrera de Pascal.[31] TVLine lo nombró Intérprete de la Semana, destacando sus emociones y expresión corporal,[32] y Bayne, de Push Square, opinó que equilibró «la masculinidad estoica con una ternura vulnerable».[33] Varios críticos elogiaron el rango de emociones de Pascal al mostrar terror, fragilidad e ira en el noveno episodio.[34][35][36] Por su papel, Pascal ganó el premio a Mejor héroe en los MTV Movie & TV Awards de 2023,[37] y fue nominado en varias ceremonias,[38][39][40] incluidas los Premios Primetime Emmy y los Globos de Oro.[41][42]
Pascal comenzó la producción de la segunda temporada cansado y lesionado tras su participación en Gladiator 2 (2024), lo que Mazin consideró apropiado para el estado mental de Joel.[43] Pascal, quien desarrolló una relación cercana con Ramsey durante la primera temporada, consideró que su separación hizo «cruel» a la filmación,[44] aunque también la vio como «una fisura muy realista en las relaciones entre padres e hijos».[45] Pascal sintió que la «parálisis obstinada» de Joel, alimentada por el miedo a perder a Ellie, lo obligó a volverse vulnerable, lo cual lo ayudó a afrontar su propio agotamiento.[46] Los críticos elogiaron su actuación por aportar calidez, carisma y dureza al personaje de Joel;[47][48][49] Ross Bonaime, de Collider, la consideró la mejor de su carrera,[50] y Valerie Ettenhofer, de Inverse, opinó que Pascal logró volver «sin esfuerzo» a la interpretación que le da a la serie su «corazón palpitante y roto».[51] Angie Han de, The Hollywood Reporter, señaló que su actuación brillaba tanto en sus palabras como en las emociones no verbalizadas en sus ojos.[52] Su química con Ramsey también fue ampliamente elogiada.[53][54][55] Alan Sepinwall, de Rolling Stone, consideró que algunos episodios eran más débiles por la ausencia de su personaje.[56] Pascal fue nominado como mejor actor en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
Ellie
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Ellie (Bella Ramsey) es una adolescente que muestra mucha rebeldía y enojo, pero en lo personal tiene una necesidad de pertenencia y afecto.[19] Con 14 años en la primera temporada, no ha perdido su lado juguetón, se vincula fácilmente con otros niños y tiene una gran afición por los juegos de palabras.[58][59] Es inmune a la infección por Cordyceps y podría ser la clave para crear una vacuna.[19] Al igual que en los videojuegos, es lesbiana.[60] En la segunda temporada, Ellie, ahora con 19 años, se ha vuelto más dura, como Joel, pero mantiene su sentido del humor.[61][62]
El castin de Ramsey fue anunciado el 10 de febrero de 2021.[19] Cualquier actriz considerada previamente para Ellie en la adaptación cinematográfica cancelada había superado la edad adecuada para el personaje, por lo que se reinició la búsqueda de candidatas.[21] Se consideraron alrededor de 105 actrices;[20] los productores buscaban a alguien que pudiera interpretar a un personaje ingenioso, peculiar y potencialmente violento.[7] Ramsey consiguió el papel dentro del mes de su audición.[21] Conocía el juego antes de audicionar,[63] pero se le animó a no jugarlo para evitar replicar la actuación original, viendo en su lugar algunas partidas en YouTube para «tener una idea».[64] No lo jugó incluso después de filmar la primera temporada. [65]Quería que su actuación recordara a los juegos, sin copiarlos.[66] Ramsey, que es inglesa, aprendió el acento estadounidense para el papel[67] y tuvo que cortarse cerca de 40 centímetros de cabello.[63] Usó un compresor de pecho durante el noventa por ciento de la filmación para mantener mejor la concentración en el estudio de grabación.[68]
David Smith, de Kotaku Australia, calificó a Ramsey como «quizás el mayor logro del episodio piloto», especialmente en sus escenas con Pascal.[69] Para el cuarto episodio, Bayne, de Push Square, sintió que la actuación de Ramsey convencería a quienes dudaban de su elección, elogiando su capacidad para mostrar tanto el trauma como el humor.[70] Bradley Russell, de Total Film, consideró que su actuación en el quinto episodio merecía consideración para premios,[71] y Bernard Boo, de Den of Geek, pensó que en el sexto presentaba «posiblemente la mejor actuación de su carrera».[31] Simon Cardy, de IGN, elogió su habilidad para alternar entre emoción y comedia.[72] Tom Chang, de Bleeding Cool, calificó su actuación en el séptimo episodio como «digna de premio» y su más fuerte hasta la fecha.[73] En el octavo, Boo, de Den of Geek, elogió la capacidad de Ramsey para mostrar fortaleza sin perder vulnerabilidad,[74] y Gene Park, de The Washington Post, escribió que su actuación «debería borrar cualquier duda restante».[75] Noel Murray, de The New York Times, destacó la singular interpretación de Ramsey del cierre emocional de Ellie en el noveno episodio,[76] y David Sims, de The Atlantic, dijo que transmitía perfectamente la sospecha de Ellie en las escenas finales.[36] Ramsey recibió varias nominaciones,[38][77][78] incluidas en los Premios Emmy y los Globos de Oro.[79][42]
Ramsey incluyó una «cláusula verde» en su contrato de la segunda temporada, exigiendo a todos los departamentos de producción que adoptaran prácticas sostenibles.[80] Esta eligió vivir sola durante dicha temporada, reflejando la creciente independencia de Ellie.[81] Mazin se comunicaba con frecuencia con Ramsey durante la filmación debido a la intensidad del trabajo de acrobacias; ella se preocupaba más por las escenas emocionales, para las cuales se preparaba manteniéndose «lo más ligera y enérgica posible».[44] Encontró la segunda temporada como «una experiencia más solitaria» debido a su separación de Pascal[44] y enfrentó dificultades durante escenas de discusiones por su cercana relación con su propio padre.[82] Le entristeció la salida de Pascal, pero se sintió preparada para asumir el papel de actriz principal y marcar el tono de la serie.[80] Sintió que su propia experiencia con el «amor» mientras filmaba la segunda temporada —en la que Ellie tiene un interés romántico— fue «realmente especial».[83] Mazin consideró más interesantes los combates de Ellie debido al tamaño de Ramsey, explorando técnicas usadas por personas más pequeñas contra enemigos más grandes.[14] Ramsey entrenó en boxeo, jiu-jitsu brasileño y levantamiento de pesas durante dos meses antes de la filmación.[43][80] Le preocupaba que su tipo de cuerpo no coincidiera con el de Ellie en el juego, particularmente por su falta de definición muscular, pero Mazin quería que la fuerza de Ellie se transmitiera más a través de su postura y confianza.[80] Este sintió que había sido testigo del crecimiento de Ramsey en personalidad y madurez emocional entre temporadas, lo cual se refleja en la serie.[14]
Muchos críticos consideraron que la segunda temporada fue la mejor actuación de Ramsey;[50][48][52] Kathryn VanArendonk, de Vulture, la llamó la «presencia magnética» de la temporada.[84] Su interpretación fue elogiada por desarrollar a Ellie como una joven traumatizada, sin perder su inmadurez emocional y su carácter juguetón.[85][86][87] Han, de The Hollywood Reporter, consideró que superó su actuación de la primera temporada gracias a su capacidad para mostrar emociones con expresiones simples.[52] Louise Griffin, de Radio Times, elogió la química de Ramsey con todos sus compañeros de escena como Pascal, Merced y Mazino.[86] Mary McNamara, de Los Angeles Times, opinó que la apariencia más joven de Ramsey jugaba a favor del personaje,[87] aunque Cardy, de IGN, pensó que esto hacía menos creíble el salto temporal.[88] Ramsey fue nominada como mejor actriz en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
Tommy
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Tommy (Gabriel Luna) es el hermano menor de Joel, que mantiene su idealismo con la esperanza de un mundo mejor.[89] Es un veterano de la Operación Tormenta del Desierto.[90] En 2003, antes del brote, Tommy trabajaba como contratista junto con Joel. Cuando un soldado dispara contra Joel y Sarah, Tommy mata al soldado y presencia la muerte de Sarah en los brazos de Joel. En 2023, Tommy y Joel se reencuentran en Jackson (Wyoming). Joel intenta convencer a Tommy de que lo acompañe junto a Ellie a Colorado, pero Tommy se niega porque María está embarazada. Más tarde, Joel le confía a Tommy que Ellie es inmune y que su estado mental está deteriorándose, por lo que le pide que lleve a Ellie con las Luciérnagas, ya que teme no poder protegerla. Tommy acepta llevarla a la mañana siguiente. Sin embargo, al amanecer, Joel cambia de opinión, y él y Ellie parten a caballo mientras Tommy se queda en Jackson. En la segunda temporada, Tommy y María tienen un hijo llamado Benjamin.[91] David Miranda interpretó a un joven Tommy en «The Price».[17]
El castin de Luna como Tommy fue anunciado el 15 de abril de 2021.[92] Aproximadamente un mes después del anuncio de Pascal y Ramsey, a Luna se le pidió que enviara una audición en video; interpretó una escena del videojuego y otra del primer episodio.[93] Estaba familiarizado con el trabajo de Mazin y de la productora ejecutiva Carolyn Strauss, y ya había trabajado previamente con HBO en True Detective.[94]: 1:02 Seis días después de enviar su audición, Mazin, Strauss y Druckmann le ofrecieron el papel;[93] según Luna, supieron de inmediato que él era «el indicado».[94]: 1:53 Estaba entusiasmado con el papel, ya que había vivido en Austin alrededor de la misma época en la que se ambienta la serie,[94]: 2:20 y durante la producción le dieron una PlayStation 5 para que pudiera jugar a los videojuegos como parte de su investigación.[95]
Luna aportó ideas para el vestuario de Tommy, como la flor texana castilleja en sus botas y una hebilla de cinturón artesanal de las Primeras Naciones, que sintió que Tommy «encontró y atesoró porque estaba muy bien hecha».[96] Luna creía que Tommy deseaba tener una familia como la de su hermano y un mundo en el que la gente pudiera volver a vivir en paz.[97] Se identificaba con las acciones de Joel como hermano mayor, especialmente porque él había sido el patriarca de su propia familia junto a su madre soltera.[98] Luna se inspiró parcialmente en texanos como Willie Nelson y Kris Kristofferson, en especial en Kristofferson por su actitud relajada.[99] Para la segunda temporada, Luna consideró que la paternidad le daba a Tommy un propósito y una razón más para mantener a salvo Jackson.[45][91] Tanto él como Pascal sintieron que su familiaridad mutua fortalecía la relación entre Tommy y Joel, especialmente en la segunda temporada.[100] Luna comenzó a entrenar físicamente para la segunda temporada, pero Mazin le dijo que la edad de Tommy significaba que «se suponía que no debía estar en forma».[45]
Bayne, de Push Square, escribió que Luna «encarna el papel a la perfección» pese a tener poco tiempo en pantalla.[29] Los críticos elogiaron la química entre Pascal y Luna en el episodio «Kin»,[72][101] y Bayne consideró la actuación de Luna como «un excelente contrapunto a Joel», destacando el vínculo familiar y la tensión subyacente.[33] Cardy, de IGN, lo consideró el «MVP» de los primeros episodios de la segunda temporada.[88]
Dina
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Dina (Isabela Merced) es el interés romántico de Ellie y la exnovia de Jesse. Es un espíritu libre con una lealtad hacia Ellie, la cual se ve desafiada por la brutalidad del mundo.[102] Aunque Dina actúa como una aliada no jugable en el videojuego, la falta de jugabilidad en la serie obligó a los guionistas a reconsiderar su papel, posicionándola como un personaje que confronta los defectos de la personalidad de Ellie.[103] La directora de castin Mary Vernieu recomendó a Merced a Mazin y Druckmann;[104] su elección fue anunciada el 11 de enero de 2024.[102] Antes de ser elegida para el papel, Merced había visto la primera temporada pero no había jugado los videojuegos;[105] Mazin y Druckmann le recomendaron que viera un gameplay de The Lat of Us Part II en YouTube, pero ella prefirió jugarlo directamente,[106] lo cual hizo en un fin de semana antes de reunirse con los guionistas.[105] Sintió que eso la ayudó a familiarizarse más con los escenarios durante la producción.[107] Consideró que la personalidad ligera y juguetona de Dina se parecía mucho a la suya propia,[108] y vio la interpretación de Shannon Woodward en el videojuego como la base para el personaje.[109] Mazin quiso asegurarse de que la estatura de Dina fuera comparable a la de Ellie, ya que de lo contrario el personaje podría sentirse más «maternal».[14] Encontró que el amor de Dina por otras personas la diferenciaba del resto, especialmente de Joel y Ellie, quienes solo se amaban mutuamente.[110]: 22:56
Merced tuvo poco tiempo para socializar con Ramsey antes de que comenzara la producción,[7] pero consideró que su química fue «palpable» desde el primer día de filmación.[111] Hizo una lista de reproducción para Dina y Ellie, y a menudo ponía la canción «Zombie Girl» de Adrianne Lenker en el estudio para establecer el tono de su relación.[112][113]: 30:20 Merced encontró en Joel una figura de «tío divertido» para Dina, y notó que la confianza mutua entre ambos era natural considerando el amor que ambos sentían por Ellie.[114] Merced también conectó con Mazino por su miedo compartido a unirse a una serie ya establecida.[115]: 2:27 Merced filmó la segunda temporada mientras promocionaba las películas Madame Web (2024), Turtles All the Way Down y Alien: Romulus (2024),[105][116] y mientras filmaba Superman (2025), lo cual encontró difícil pero valioso como fanática de los géneros de ciencia ficción y superhéroes.[117] Tomó clases de baile antes de la producción, y ya había recibido entrenamiento con armas de fuego anteriormente.[118]
Muchos críticos consideraron a Merced como lo más destacado de la segunda temporada por su compasión y humor.[50][88][51] Sepinwall, de Rolling Stone, la encontró convincente a pesar de las expectativas impuestas por el juego.[56] Matahi, de /Film, la calificó como «una de las principales candidatas a la mejor actuación que roba escenas de la temporada».[119] Brian Tallerico, de RogerEbert.com, la describió como «un rayo de luz en un programa rodeado de oscuridad» y elogió la decisión de Merced de darle a Dina una personalidad fuerte propia en lugar de interpretarla simplemente como la contraparte de Ellie.[120] Su química con Ramsey también fue elogiada;[52][55][48] Lauren Milici, de Total Film, las llamó «el corazón de la segunda temporada»,[121] y Valerie Ettenhofer, de Inverse, encontró que sus escenas recuperaban la magia de la primera temporada.[51] Han, de The Hollywood Reporter, escribió que «prácticamente puedes sentir las mariposas en tu propio estómago» al verlas juntas.[52] Merced fue nominada como mejor actriz de reparto en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57].
Jesse
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Jesse (Young Mazino) es un miembro importante de su comunidad, cuya entrega y altruismo a veces tienen un costo.[122] Habiendo perdido todo antes de unirse a Jackson, valora profundamente el sentido de comunidad y trabaja arduamente para que no se pierda.[45] El anuncio del fichaje de Mazino se hizo público el 10 de enero de 2024.[122] Antes de ver la primera temporada, había visto un gameplay del primer videojuego,[123] y jugó el segundo antes de reunirse con Mazin y Druckmann tras las huelgas de guionistas y actores;[124] se detuvo al llegar a la muerte de Jesse.[125] Considera que su actuación en Beef (2023) fue clave para conseguir el papel, ya que le permitió tener «una conversación más que una audición».[124] Para prepararse para la filmación, Mazino tomó clases de equitación en el rancho de Danny Virtue y entrenamiento con armas de fuego.[124][118] Él y Ramsey estrecharon lazos antes de filmar al volar juntos en un hidroavión, y sintió que la escritura del guion guio el desarrollo de sus relaciones con el resto del elenco.[115]: 4:08
Mazino creía que Jesse sentía celos de la naturaleza precoz de Ellie; sin conocer su inmunidad, nota que ella actúa con indiferencia ante eventos graves, y admira hasta qué punto está dispuesta a llegar para vengar a sus seres queridos.[125] Eligió realizar él mismo las escenas de acción de la muerte de Jesse, incluso en tomas donde no era necesario, aunque lo encontró agotador después de la «toma número 15 o 20».[126] Cuando se regrabó la escena, le ofrecieron ser reemplazado por un doble, pero decidió participar porque consideraba que para Ellie ver el cuerpo sin vida de Jesse era «un momento catastrófico».[127][128] En esa escena, llevaba prótesis de arcilla en el rostro.[128] Los guionistas nunca consideraron cambiar el destino de Jesse[7] y prepararon a Mazino para la escena desde el principio de la producción.[129] Él consideró que su naturaleza abrupta reflejaba la brutalidad del mundo y no deseaba modificarla,[122] viéndola como una expresión de la noción de sonder: la comprensión de que cada persona tiene una vida y una muerte tan compleja como la propia.[129]
Cardy, de IGN, elogió la interpretación de Mazino,[88] destacando la madurez con la que Jesse se dirige a Ellie,[130] y Mathai, de /Film, lo calificó como «la elección perfecta».[119] Algunos críticos consideraron que la aparición de Jesse en el episodio «Feel Her Love» fue un deus ex machina,[131][132] y Kenneth Shepard, de Kotaku, opinó que su personalidad más atormentada que la del videojuego servía para hacer más comprensibles las acciones de Ellie.[133] Katie Doll, de Comic Book Resources, describió a Mazino como «una gran incorporación al elenco», especialmente en el final de la segunda temporada.[134]
Personajes recurrentes
María
María (Rutina Wesley) es la esposa de Tommy y miembro electo del consejo que gobierna el asentamiento de Jackson (Wyoming).[135][136] Un grupo liderado por María rodea a Joel y Ellie y se los lleva a Jackson. María le corta el pelo a Ellie y le advierte que sea prudente a la hora de confiar en los demás, citando el peligroso pasado de Joel; Ellie rebate, citando el de Tommy. Este rechaza inicialmente la petición de Joel de ir con él y Ellie a Colorado, ya que María está embarazada. En la segunda temporada, María y Tommy tienen un hijo llamado Benjamin.[91]
La directora Jasmila Žbanić reveló el castin de Wesley el 9 de diciembre de 2021;[137] su papel como María se anunció el 9 de enero de 2023.[136] Wesley investigó el juego para «capturar la esencia» de María, pero quería evitar replicarla;[138] le parecía «aterrador» interpretar a un personaje preestablecido, pero quería añadir su «energía en él».[135] Apreció la calma de María como líder y observó que era una persona que solo sonreía con los ojos;[135] pensó que María entraba de forma natural en un papel de liderazgo debido a su historial como ayudante del fiscal de distrito.[138] Wesley sintió que María gravitaba hacia Ellie de forma maternal sin darse cuenta, debido en parte a su embarazo.[135]
Wesley pensó que el nacimiento de Benjamin acercó a María y Tommy en la segunda temporada,[139] considerándolos «anclas el uno para el otro».[140] Ella y Luna se sometieron a entrenamiento con armas de fuego y acrobacias para «Through the Valley».[140] En «The Path», Wesley pensó inicialmente que su personaje votaría en contra de la petición de Ellie de viajar a Seattle, pero cambió de opinión tras hablar con Mazin, al darse cuenta de que la búsqueda de los asesinos de Joel era por la moral de Jackson.[141]: 4:44
Abby
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Abby (Kaitlyn Dever; desde la segunda temporada) es una soldado del Washington Liberation Front (WLF)[143] y una exluciérnaga de Salt Lake City que busca venganza por la muerte de su padre —asesinado por Joel en la primera temporada— y posteriormente ve cuestionada su visión del mundo.[142][84] El equipo de producción quería comenzar el castin de la segunda temporada con Abby; la búsqueda de la actriz para el papel comenzó antes de la huelga,[144][145][146] y Dever se convirtió en la favorita después de que la misma terminara en noviembre,[147] tras la respuesta a su actuación en No One Will Save You (2023).[148] Anteriormente había aparecido en Uncharted 4: El desenlace del ladrón (2016),[149] de Naughty Dog, y se barajó la posibilidad de que interpretara a Ellie en la adaptación cinematográfica abandonada de The Last of Us por aquel entonces, tras asistir a una lectura de mesa para el papel y visitar a Naughty Dog durante el desarrollo de The Last of Us Part II.[150][151] Mazin la propuso más tarde como Abby.[150] Buscaba a una actriz que pudiera abordar el personaje como una heroína a la que los espectadores adoran y como una villana a la que desprecian.[151] El castin de Dever se anunció el 9 de enero de 2024.[142]
Tras hablar con Mazin y Druckmann,[13] Dever era consciente de la división que Abby causaba entre los jugadores del juego, pero decidió acercarse al personaje «con otros ojos».[152] Jugó los videojuegos con su padre, que es aficionado;[153]: 29:29 pero por recomendación de Druckmann no habló con Laura Bailey, que interpretaba a Abby en el juego.[154] Abby es menos musculosa en la serie que en el juego, lo que los guionistas atribuyeron a que la serie se centra más en el drama que en la acción,[150] con menos violencia. Druckmann también consideró que «no merecía la pena dejar pasar» la oportunidad de trabajar con Dever para seguir buscando actrices que encajaran con el físico de Abby.[44] Mazin consideró que el personaje era más vulnerable físicamente pero más fuerte espiritualmente en la serie.[150] Dever se preparó para la producción entrenando para ser más fuerte.[152] Buscaba «hacer justicia al personaje» a la vez que aportaba su «propio tipo de energía» al papel,[155] queriendo explorar el dolor, las motivaciones y la empatía de Abby.[156][157]: 1:25 La madre de Dever murió poco antes de la producción, y su primer día en la filmación fue tres días después del funeral; la emoción de su madre por el papel la inspiró a continuar.[152] A Dever le resultó nueva y angustiosa la experiencia de guardar secretos para evitar destripe.[157]: 5:54
Dave Nemetz, de TVLine, consideraba que Dever era lo mejor de la segunda temporada.[158] Su actuación fue alabada por su interpretación del dolor, la rabia y el odio.[50][47][120] Chase Hutchinson, de TheWrap, opinaba que sus ojos transmitían eficazmente su agonía.[55] Ed Power, de The Telegraph, pensaba que la actuación de Dever eclipsaba a todas las demás,[53] y Cardy, de IGN, opinaba que eclipsaba a Ellie, de Ramsey.[88] Jeremy Mathai, de /Film, escribió que «basta una escena para demostrar por qué las quejas en torno a su elección siempre estuvieron profundamente equivocadas».[119] Algunos críticos consideraron que el papel de Abby en la segunda temporada era, sobre todo, prepararla para la tercera;[120] Han, de The Hollywood Reporter, opinó que «se registra más como un punto de la trama que como una persona».[52] Elijah Gonzalez, de Paste, aplaudió la actuación de Dever, pero consideró que era incapaz de «encarnar el físico intimidante de su homóloga en el juego».[47] Dever fue nominada como mejor actriz invitada en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
El final de la segunda temporada concluye con un cambio hacia la perspectiva de Abby, y la tercera temporada está prevista para seguir su historia.[159]
Isaac
Isaac Dixon (Jeffrey Wright; desde la segunda temporada) es el despiadado líder del WLF, un grupo miliciano que enfrenta una guerra constante en su búsqueda de libertad.[143][160] Anteriormente fue sargento de alto rango en FEDRA, pero desertó en 2018 para unirse al WLF.[143] El fichaje de Wright fue anunciado el 24 de mayo de 2024; retomó su papel de The Last of Us Part II, siendo el segundo actor en hacerlo después de Dandridge.[160] Druckmann consideró que su elección era lógica, ya que tiene la edad y apariencia adecuadas para interpretar al personaje.[161]: 1:43 La serie explora más del pasado de Isaac que el videojuego,[162] ya que los guionistas no estaban limitados a la perspectiva de los personajes jugadores.[163]: 5:32 Mazin se interesó por la idea de que personajes como Isaac tuvieron vidas ordinarias antes del apocalipsis, a pesar de su comportamiento caótico en el presente, lo que llevó a incluir el discurso de Isaac sobre su gusto por cocinar para sus citas.[163]: 7:02 Wright no consideraba que Isaac hubiese traicionado a FEDRA, sino que esta lo traicionó a él al abandonar sus principios éticos.[161]: 1:16
Los críticos elogiaron la actuación de Wright en la segunda temporada[88][120] por su naturaleza cautivadora y amenazante,[164][165][166] sintiéndose inmediatamente atraídos por su carisma inquietante.[167][168] Milici, de Total Film, calificó su papel como «escalofriante».[121] Doll, de Comic Book Resources, consideró que «se roba el protagonismo», especialmente por su presencia calmada y autoritaria durante la escena de interrogatorio del cuarto episodio.[169] Alex Welch, de TheWrap, sospechó que los talentos de Wright fueron introducidos para compensar la salida de Pascal.[170] Sepinwall, de Rolling Stone, disfrutó de su actuación, aunque encontró al personaje «un villano extremadamente cliché», en particular por su monólogo.[171] Ben Travers, de IndieWire, destacó cómo el uso de utensilios de cocina como instrumentos de tortura reflejaba un tema recurrente de la serie: convertir «un gesto de amor en un arma de odio».[172] Algunos críticos consideraron que Wright fue desaprovechado y expresaron su deseo de verlo en más escenas.[52][173] Fue nominado como mejor actor invitado en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
Está previsto que la tercera temporada muestre más sobre Isaac y su estilo de liderazgo.[174]
Personajes invitados
Temporada 1
Sarah
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Sarah (Nico Parker) es la hija de 14 años de Joel.[175][176] En 2003, Sarah es despertada en mitad de la noche y descubre a sus vecinos atacados por una criatura, anteriormente una anciana senil; Joel mata a la criatura. Mientras Joel, Tommy y Sarah huyen entre la multitud, los restos de un avión estrellado vuelcan el camión de Tommy. Joel corre mientras lleva a Sarah herida, pero se ve acorralado por un soldado, que les dispara. Tommy mata al soldado, pero Sarah resulta herida de muerte y muere en los brazos de Joel.
El castin de Parker se anunció el 30 de junio de 2021.[175] Parker vio vídeos del videojuego años antes de conseguir el papel.[177] Quería «alejarse de la versión del juego» y ofrecer su propia interpretación del personaje;[99] se sintió intimidada ante la perspectiva de representar la muerte de Sarah debido a su impacto en el juego.[178] Pascal sintió un vínculo instantáneo con Parker, con quien filmó escenas primero.[179]
Sepinwall, de Rolling Stone, alabó a Parker por su actuación y por hacer que Sarah resultara simpática,[180] y Boo, de Den of Geek, escribió que su «actuación es cálida y compasiva», lo que hace que su muerte sea más impactante.[181] Andy Welch, de The Guardian, opinó que Parker «tiene una prometedora carrera por delante».[182] Parker fue nominada a «Mejor actuación de un intérprete invitado en una serie dramática» en los Premios Black Reel de 2023.[183]
Marlene
Marlene (Merle Dandridge) es la líder de las Luciérnagas, un movimiento de resistencia que espera liberarse del ejército.[184] Marlene conocía a la madre de Ellie, Anna, de toda la vida. Después de que Anna diera a luz a Ellie, le pide a Marlene que la mate para evitar la infección y que se lleve a Ellie de vuelta a Boston; ella lo hace con dudas. Catorce años después, cuando Ellie es mordida, Marlene ordena a las Luciérnagas que la mantengan enjaulada. Revela que internó a Ellie en la escuela militar de la Federal Disaster Response Agency (FEDRA) cuando era niña para protegerla, pero que ahora planea llevarla al oeste. Después de que un acuerdo fallido deje a la mayoría de las Luciérnagas muertas, Marlene ruega a Joel y Tess que lleven a Ellie a la Casa del Estado de Massachusetts a cambio de suministros; ellos aceptan. Cuando Joel y Ellie llegan a Salt Lake City, Marlene le explica a Joel que los médicos están preparando una operación que matará a Ellie. Ordena a dos soldados que escolten a Joel fuera del hospital; Joel escapa y mata a la mayoría de los soldados Luciérnaga para llevarse a Ellie. Marlene los intercepta en el aparcamiento, afirmando que aún hay tiempo para que Joel haga lo correcto, pero él le dispara y la mata.
El castin de Dandridge se anunció el 27 de mayo de 2021. Dandridge repite su papel del videojuego,[184] la primera actriz que lo hace; Mazin y Druckmann consideraron que, a diferencia de la mayoría de los demás actores del juego, ella se parecía físicamente a su personaje y sólo necesitaba una peluca.[185] Dandridge revisitó el videojuego para prepararse.[97] Le sorprendieron mucho los elementos físicos del estudio de grabación, ya que en los juegos sólo había interpretado a Marlene con un traje y un escenario de captura de movimientos.[186] En la serie, el personaje tenía «una quietud más pesada», que atribuyó al peso de vivir en un mundo postapocalíptico.[187] Dandridge consideró que la secuencia introductoria del noveno episodio proporcionaba un contexto importante para la relación entre Marlene y Anna, y se alegró de volver a trabajar junto a Johnson.[188] Intentó olvidar su actuación en el juego y centrarse en las diferencias contextuales de las escenas de Marlene con Joel, sobre todo teniendo en cuenta las diferencias en el guion y la localización.[189] Dandridge lloró mientras grababa el doblaje para el episodio —la primera vez que lo hacía—, ya que la muerte de Anna le resultó muy emotiva.[190] «Lo pasó muy mal» durante la filmación de las escenas finales de Marlene, en parte debido a la abrumadora emoción que le produjo la decisión del personaje y sus consecuencias.[191]
Tess
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Tess (Anna Torv) es una curtida superviviente y compañera de contrabando de Joel.[192] En 2023, Tess vive en Boston con su compañero Joel, con quien hace contrabando y vende artículos de contrabando. Marlene ruega a Joel y Tess que lleven a Ellie a la Casa del Estado de Massachusetts a cambio de suministros; ellos aceptan. Tras descubrir la posible inmunidad de Ellie, una escéptica Tess convence a Joel para que siga adelante, ya que las Luciérnagas seguirán dándoles suministros. Al llegar a la Casa del Estado, encuentran a las Luciérnagas muertas. Tess intenta encontrar pistas sobre dónde ir a continuación, pero Joel le dice que el trabajo ha terminado y que volverán a casa. Tess le dice que no puede volver y muestra una mordedura en el cuello. Cubre la habitación con gasolina y granadas mientras Joel y Ellie se marchan. Un hombre infectado comienza el proceso de conversión de Tess cuando ella prende fuego al edificio, matando a las criaturas.
El castin de Torv se anunció el 22 de julio de 2021.[192] Torv y Pascal decidieron que Tess y Joel habían sido amantes durante algún tiempo pero, al igual que en el juego, eran sutiles sobre su relación.[193] Ella sentía que su actuación requería una veracidad constante debido a su sutileza.[194] Torv conocía los juegos, pero no los había jugado; vio las cinemáticas después de su castin.[99] La directora del mismo, Victoria Thomas, señaló que se habló de varios actores para el papel, pero «ninguno encajaba del todo»; consideró que Torv era capaz de representar la dureza y el corazón necesarios.[8]
Boo, de Den of Geek, opinó que Torv igualó los matices de la interpretación de Pascal en el primer episodio.[181] Para el segundo, TVLine nombró a Torv «Intérprete de la Semana», citando su complejidad y sutileza.[195] Russell, de Total Film, opinó que Torv demostró la profundidad emocional del personaje,[196] y Boo, de Den of Geek, la encontró sofisticada y desgarradora.[197] Cardy, de IGN, escribió que Torv mostraba «calidez bajo una superficie cicatrizada y férrea» y alabó su relación con Joel, el personaje de Pascal.[198] Steve Greene, de IndieWire, aplaudió la capacidad de Torv para demostrar la tristeza y el dolor de Tess sólo a través de sus expresiones faciales.[199] Torv fue nominada a «Mejor actriz invitada en una serie dramática» en los Premios Primetime Emmy a las Artes Creativas de 2023.[79]
Ratna
Ratna Pertiwi (Christine Hakim) es profesora de micología en la Universidad de Indonesia. En 2003, las autoridades de Yakarta muestran a Ratna una muestra de un ser humano, que ella identifica como Ophiocordyceps. Le muestran el cadáver de una mujer con una marca de mordedura humana en la pierna y crecimientos fúngicos en la boca, y le informan de que la mujer fue asesinada tras morder a sus compañeros de trabajo en una fábrica de harina, mientras que otros compañeros están desaparecidos. Ratna señala que el lugar proporciona un sustrato excelente para el hongo, añade que no hay cura ni vacuna para la infección y recomienda bombardear Yakarta para contener el brote.[200]
Hakim fue contactada para la serie a través de Instagram. Al principio dudó si aceptar el papel, ya que estaba cuidando de su madre y su marido en medio de la pandemia de coronavirus, pero su sobrina nieta, aficionada del juego, la convenció.[201] Su marido la tranquilizó y le dijo que el papel «no es solo para ti, es para Asia».[202] Hakim grabó su papel en Calgary a finales de octubre de 2021. Llevó sus pañuelos batik tradicionales y joyas indonesias, que el departamento de vestuario aceptó para su uso en la serie.[201] Greene, de IndieWire, calificó a Hakim de «magnífica».[199]
Bill y Frank
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Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett) son supervivientes que viven en Lincoln (Massachusetts).[203][204] Tras las evacuaciones, Bill saquea negocios abandonados en busca de suministros y materiales para construir un generador, una valla eléctrica y trampas. Cuatro años después, se encuentra con Frank, que regatea por una comida caliente, una ducha y ropa limpia. Bill y él tocan al piano «Long, Long Time». Deduce que Bill nunca ha tenido una pareja romántica. Frank lo besa y se acuestan juntos. Tres años después, Frank invita a Tess y Joel a establecer una operación de contrabando. Joel convence al misántropo Bill para que acepte el plan de Frank señalándole deficiencias en las defensas del pueblo que ellos pueden ayudar a solucionar. Más tarde, unos asaltantes intentan infiltrarse en la ciudad, hiriendo a Bill antes de ser repelidos por sus defensas. Diez años después, Bill y Frank son ancianos, con una enfermedad degenerativa que deja a Frank con movilidad limitada; le pide a Bill que lo ayude a morir. Bill lleva a Frank a vestirse con trajes nuevos y se casan en el salón de su casa. Después de la cena, Bill pone una dosis letal de somníferos en el vino de Frank y revela que él también lo ha echado en su propia bebida, admitiendo que no tiene ningún deseo de vivir sin Frank. Se retiran a su habitación. Bill deja a Joel su camioneta, armas y provisiones.
El castin de Murray Bartlett y Con O'Neill como Frank y Bill se anunció el 15 de julio de 2021.[204] Bartlett no estaba familiarizado con el material original, pero se sintió atraído por la serie después de leer el guion.[205] Investigó el videojuego después de recibir el papel y lo encontró cinematográfico, citando los personajes, la narrativa y los temas.[206] Según Mazin, los productores lloraron durante la audición de Bartlett.[207] Druckmann esperaba que algunos aficionados se sintieran molestos por la inclusión de Frank en la serie debido a la divergencia con la narrativa del juego.[2] El 5 de diciembre, Bartlett afirmó que Nick Offerman aparecería en la serie en un papel cercano al suyo;[208] dos días después, se anunció que Offerman interpretaría a Bill, en sustitución de O'Neill, que se vio obligado a abandonar debido a conflictos de agenda con Our Flag Means Death.[209]: 13:36 [203] Mazin quería que hombres homosexuales interpretaran a Frank y Bill, pero tras la marcha de O'Neill se inclinó por el castin de Offerman por sugerencia de Strauss.[210]
Mazin se sintió inspirado para contratar a un actor de comedia como Offerman porque «la gente divertida tiene alma», un mantra que aprendió de Vince Gilligan, citando interpretaciones como las de Bryan Cranston en Breaking Bad y Bob Odenkirk en Better Call Saul.[211] Un conflicto de agenda prohibió originalmente a Offerman aceptar el papel, pero decidió aceptarlo después de que su esposa Megan Mullally leyera el guion;[210] se sintió unido al material y sintió familiaridad con Bill.[212] El director Peter Hoar, el productor ejecutivo Evan Wells y la coproductora ejecutiva Jacqueline Lesko se reunieron con Offerman y Bartlett y cenaron juntos antes de la producción para entender mejor a los personajes.[213] Offerman iba bien afeitado y con el pelo corto cuando empezó a trabajar en la serie; el equipo de producción decidió añadirle pelo largo y barba para demostrar la incapacidad de Bill para expresarse.[213] La primera frase de Bill en el episodio —«Hoy no, cabrones del Nuevo Orden Mundial»— se escribió originalmente como una descripción, pero Offerman insistió en decirla en voz alta.[214] Offerman seleccionó algunos de los libros y vídeos para colocarlos en la zona de ocio de Bill.[215]
Un profesor de canto ayudó a Offerman y Bartlett a prepararse para las interpretaciones al piano; a Bartlett se le enseñó específicamente a cantar peor.[216] Offerman ensayó la canción con Mullally, una cantante.[217] El director de fotografía Eben Bolter recordó haber visto las manos de Offerman temblando entre las tomas de la interpretación.[216] Mazin y Offerman —ambos heterosexuales— buscaron el consejo y la aprobación de los hombres homosexuales que participaban en la producción, entre ellos Bartlett, Hoar, el editor Timothy A. Good y el jefe de producción Cecil O'Connor. Al final, Mazin consideró que la edad era más importante que la sexualidad, ya que quería explorar una relación larga y comprometida;[209]: 13:54 llevaba 27 años casado, por lo que comprendió que «hay un tipo de amor diferente» en las relaciones duraderas.[218] Mazin consideró que la inexperiencia de Offerman en la interpretación de hombres homosexuales añadía valor al papel, ya que Bill tampoco tiene experiencia en explorar su sexualidad.[207] Offerman consideró importante el papel, ya que esperaba que la representación ayudara a «derribar [los] muros» de los estereotipos de género.[219] En la escena de sexo, Offerman consideró que la incomodidad de Bill era «fácil de canalizar» gracias a los miembros del equipo que vigilaban en el estudio de grabación.[207]
Las interpretaciones de Offerman y Bartlett fueron muy elogiadas;[25][220][221] William Goodman, de Complex, las describió como «las mejores de su carrera»;[222] y Dais Johnston, de Inverse, las consideró merecedoras de un Emmy.[223] Kat Moon, de TV Guide, también las consideró merecedoras de nominaciones a los Emmy, pero opinó que la interpretación de Offerman «exige una atención especial».[224] En cuanto a la reelección del actor de Bill, Welch, de The Guardian, escribió que «ahora es difícil imaginar a alguien que no sea Offerman en ese papel».[225] La crítica alabó la capacidad de Offerman para representar el lado más amable de Bill, y la actitud entusiasta y carismática de Bartlett como Frank;[226][227][228] TVLine los nombró intérpretes de la semana;[229] Boo, de Den of Geek, escribió que su «actuación como pareja es perfecta»,[230] y Keith Phipps, de Vulture, elogió su capacidad para transmitir emociones sin diálogos.[231] Por el contrario, Jackson McHenry, de Vulture, opinó que Offerman y Bartlett estaban «atrapados en papeles de madera interpretando dinámicas sensibleras».[232] Bartlett y Offerman fueron nominados a varios premios[77][78][233][234] y Offerman ganó el premio al Mejor actor invitado en una serie dramática en los Premios Primetime Emmy.[79]
Henry y Sam
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Henry Burrell (Lamar Johnson) y su hermano de ocho años, Sam (Keivonn Montreal Woodard), se esconden de un movimiento revolucionario en Kansas City (Missouri).[235][236] Henry traicionó al líder de la resistencia, Michael, para conseguir medicación para la leucemia de Sam. Tras el derrocamiento del gobierno por parte del movimiento liderado por Kathleen, la hermana de Michael, y la toma del control de Kansas City, Kathleen sale en busca de Henry. Henry y Sam se refugian con un contrabandista llamado Edelstein. Diez días después, Edelstein no regresa de una expedición de reconocimiento, y los hermanos encuentran a Joel y Ellie, a quienes convencen de ayudarlos a escapar. Henry propone usar los túneles abandonados bajo la ciudad para evitar a los seguidores de Kathleen. Joel acepta con duda, mientras Ellie sigue formando un vínculo con Sam.
Después de salir de los túneles, un francotirador acorrala al grupo. Joel lo mata, pero no antes de que este alerte a Kathleen, quien llega poco después con una milicia armada. Cuando Kathleen se dispone a matar a Henry, un camión averiado se hunde en el suelo y libera una gran multitud de infectados que rápidamente abruman a sus fuerzas. Joel les da cobertura mientras Ellie rescata a Sam y Henry. Kathleen los acorrala, pero un chasqueador la mata brutalmente. El grupo huye. Esa noche, Henry acepta la invitación de Joel para unirse a él y a Ellie rumbo a Wyoming. Sam le muestra a Ellie que fue mordido por un infectado durante el ataque. Ella promete quedarse despierta con él durante la noche, pero se queda dormida sin querer. A la mañana siguiente, Sam, ya infectado, ataca a Ellie; Henry toma el arma de Joel y mata a su hermano antes de suicidarse. Al día siguiente, Joel y Ellie los entierran.
El castin de Johnson y Woodard como Henry y Sam fue anunciado en agosto de 2022.[235][237] Johnson recordó que su proceso de selección fue rápido: envió su audición un lunes, obtuvo el papel el miércoles y partió hacia el estudio el sábado;[238] para el miércoles siguiente ya estaba filmando sus escenas.[239] Había jugado el videojuego y no quería imitar la actuación original,[240] señalando que lo había impactado mientras jugaba.[241] Estaba nervioso por el papel debido a la importancia del personaje en el videojuego, pero eso lo motivó a superarse. Mazin le proporcionó información sobre el pasado de Henry para ayudarlo a comprender al personaje.[238] Johnson sintió que Henry estaba herido por sus propias acciones contra Michael, pero que Sam era, en última instancia, más importante para él.[242] Mazin y Druckmann discutieron durante mucho tiempo el destino de Henry y consideraron varias alternativas, pero concluyeron que su suicidio, como en el juego, reflejaba que no le quedaba nada después de la muerte de Sam.[243]: 59:37 Johnson encontró la escena emocionalmente agotadora debido a su relación con Woodard;[240] intentó estar lo más presente y auténtico posible porque consideraba que era la escena más importante e icónica de los personajes,[244] y sintió que Pascal hizo lo mismo en la escena con él.[245] Se le permitió experimentar, incluyendo líneas similares a las del juego;[246] quería retratar la conmoción y confusión de Henry ante los eventos repentinos.[247] Johnson consideró que la decisión final de Henry fue reunirse con su hermano, ya que probablemente habían sido religiosos toda su vida.[239] Recordó haber llorado tras las cámaras junto al director Jeremy Webb durante la escena final de Ellie con Sam.[238]
Ramsey sintió que Sam sacaba a relucir la energía infantil de Ellie, lo que en gran parte atribuyó a Woodard.[248]: 2:24 Mazin escribió a Sam como sordo —un cambio respecto al juego— para evitar que su relación con Henry se sintiera repetitiva respecto a la de Ellie con Joel, algo que temía que se notara más debido a las diferentes perspectivas de la serie.[243]: 3:00 Había estado viendo la serie This Close (2018–2019), que sigue a dos personajes sordos, y sintió que eso pudo influir en su decisión.[243]: 4:12 Encontró que eso añadía automáticamente intimidad a las escenas por su silencio, lo cual contrastaba con la naturaleza habladora de Ellie.[243]: 5:04 Druckmann se sintió inmediatamente atraído por la idea y deseó haberla incluido en el juego.[243]: 5:32 Mazin contrató a Shoshannah Stern, cocreadora de This Close, para revisar los guiones.[243]: 5:55 El equipo de producción tuvo dificultades para encontrar al actor que interpretaría a Sam; recibieron muy pocos candidatos.[243]: 6:26 En febrero de 2021, Mazin lanzó una convocatoria para un niño de entre 8 y 14 años que fuera sordo, negro y que manejara la lengua de signos estadounidense; Deaf West Theatre confirmó que era para el personaje de Sam.[249] Mazin esperaba recibir unas 80 audiciones, pero recibió solo unas cinco, entre ellas la de Woodard;[243]: 7:53 fue su primer papel como actor.[246]
Mazin sintió que la leucemia de Sam era una parte más significativa de su historia que su sordera.[243]: 9:35 CJ Jones, a quien Mazin conoció a través de Stern, fue el enlace de Woodard con el equipo y ayudó a enseñar la lengua de señas estadounidense al elenco y al equipo.[243]: 11:14 Johnson comenzó a aprender el idioma por Zoom poco después de llegar a Calgary,[238] y pasó su tiempo libre estudiándolo.[250] No quería que los espectadores pensaran que su conocimiento del idioma era falso,[243]: 11:14 y consideró su actuación importante para la representación de personas sordas.[251][252] Sentía que pasar tiempo con Woodard durante la producción le ayudó a comprender mejor el lenguaje; a veces, Woodard corregía sus errores durante las escenas.[253] La edad de Sam fue reducida en comparación con el juego para que pudiera admirar a Ellie;[243]: 3:47 Mazin pensó que eso justificaba que le revelara su mordida, algo que no ocurre en el juego.[243]: 53:55 Al interpretar el valor de Sam, Woodard recordó sus propias experiencias de mantenerse valiente tras la muerte de su padre.[244] Johnson y Woodard trabajaron en la serie durante dos meses y medio.[247][254]
Las actuaciones de Johnson y Woodard recibieron elogios; Bayne, de Push Square, escribió que transmitieron «todo el miedo, amor y carisma que uno esperaba»,[255] y Greene, de IndieWire, los encontró «excepcionales en pequeños momentos», como la desesperación de Woodard ante su situación.[256] TVLine nombró a Johnson una mención honorífica como intérprete de la semana;[257] Cardy, de IGN, elogió la actuación emocional de Johnson en su escena final,[258] y Russell, de Total Film, sintió que la ingenuidad del papel de Woodard intensificaba la narrativa.[71] Johnson y Woodard fueron nominados a varios premios,[77][78][183] incluyendo el de Mejor actor invitado en los Premios Primetime Emmy,[79] en el cual Woodard es el nominado más joven de la historia.[259]
Kathleen
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Kathleen Coghlan (Melanie Lynskey) es la líder de un movimiento revolucionario en Kansas City.[261] Tomó el control de la resistencia tras la muerte de su hermano, Michael, y culpa a Henry por su fallecimiento. Después de que Joel y Ellie matan a algunos de sus hombres, Kathleen sostiene abiertamente que Henry fue quien contactó a los asesinos y ordena a sus seguidores que busquen por toda la ciudad. Su segundo al mando, Perry, le muestra una habitación vacía donde había estado viviendo Henry. El suelo del almacén en el sótano se deforma, y algo se mueve bajo tierra. Perry insiste en que deben ocuparse del problema, pero Kathleen le ordena ocultar la evidencia hasta encontrar a Henry. Más tarde, Kathleen le explica a Perry que Michael le pidió que perdonara a Henry antes de su ejecución, pero ella promete vengarse de todas formas, y Perry acepta. Después de que un francotirador detecta a Henry y Sam junto a Joel y Ellie, Kathleen llega con una milicia armada. Justo cuando se dispone a matar a Henry, un camión averiado se estrella contra el suelo y libera a una multitud de infectados que acaba con sus fuerzas. En el caos, Kathleen acorrala a Henry, pero es atacada y asesinada por un chasqueador.
El anuncio del fichaje de Lynskey como Kathleen se realizó junto con el primer avance de la serie en septiembre de 2022. Kathleen es un personaje original creado por Mazin,[261] como líder de un grupo de cazadores que aparecía en el videojuego.[262] Druckmann consideró que seguir a personajes antagonistas hacía la historia más interesante, al permitir comprender y justificar sus acciones,[263]: 16:44 en lugar de verlos solo como «obstáculos», como ocurría en el juego.[264]: 2:42 Mazin comparó a Kathleen con Madame Defarge de Historia de dos ciudades (1859) de Charles Dickens: una revolucionaria que se convierte en terrorista debido a circunstancias crueles, lo cual permite al público empatizar con ella.[263]: 19:49
Mazin, que era amigo de Lynskey,[263]: 20:13 la contactó para el papel y describió al personaje como «una criminal de guerra».[260] Al principio ella dudó, hasta que Mazin le contó más sobre el personaje, presentándola como alguien obligada a asumir ese rol tras la muerte de su hermano, quien «era básicamente Jesús».[265] Lynskey dijo que pudo identificarse con la motivación del personaje debido a su relación con sus cuatro hermanos.[266] Mazin y Druckmann consideraron que su elección era inusual, ya que tiene una «dulzura» que contrasta con el rol violento de Kathleen, lo cual fue una decisión intencionada para intrigar a la audiencia.[263]: 23:58 Lynskey quiso interpretar a Kathleen como alguien «de voz suave y delicada» para contraponer su brutalidad.[265] Opinó que Kathleen probablemente era menos intensa antes de la muerte de su hermano, pero las circunstancias la obligaron a endurecerse.[260] En respuesta a un comentario de Adrianne Curry que afirmaba que el cuerpo de Kathleen «no representa el de una líder posapocalíptica [sic]», Lynskey respondió que el personaje estaba pensado para ser inteligente, no musculoso.[267] Añadió que quería retratarla como «femenina, de voz suave, y con todas esas características que nos han dicho que son ‹débiles›», con la intención de subvertir expectativas.[267]
Mazin y Druckmann no querían que personajes como Kathleen se sintieran como no jugadores, por lo que optaron por darles historias completas que los humanizaran y justificaran sus acciones.[243]: 15:58 Consideraron que agregar una conexión entre Kathleen y Henry —y, por extensión, con Joel y Ellie— hacía más efectivas las tramas y justificaba los diferentes puntos de vista.[243]: 21:00 Mazin quiso que la muerte de Kathleen representara la idea de que la violencia lleva a finales violentos, y Druckmann pensó que su obsesión con la justicia la distrajo de su propia supervivencia.[243]: 48:14 Lynskey ya conocía el destino del personaje al aceptar el papel. Dijo que filmar la escena fue fácil gracias a la coordinación del equipo, que venía planificando por semanas.[268] Mazin consideró importante que Kathleen fuera asesinada por un niño, ya que minutos antes había dicho que los niños mueren todo el tiempo.[243]: 50:27 Lynskey grabó los sonidos de su muerte como parte del doblaje, siguiendo las instrucciones de Mazin y Druckmann de sonar «como si te arrancaran la garganta».[265]
La actuación de Lynskey recibió elogios.[269][270][271] Boo, de Den of Geek, escribió que «hace un trabajo fantástico al parecer formidable y despiadada mientras deja que la humanidad de su personaje se filtre lo suficiente».[272] Darren Mooney, de The Escapist, elogió su yuxtaposición de un «arquetipo doméstico con algo más primitivo y violento debajo».[273] Russell, de Total Film, sintió que la actuación de Lynskey carecía de la intimidación necesaria,[274] y Cote, de The A.V. Club, encontró que su entrega «roza peligrosamente lo teatral de tiempos finales».[275] Lynskey recibió nominaciones en los Premios Astra Creative Arts TV y en los Premios Primetime Emmy.[233][79]
Perry
Perry (Jeffrey Pierce) es el segundo al mando de Kathleen. Le muestra una habitación desocupada en la que había estado viviendo Henry. El suelo del almacén del sótano se está doblando, y bajo tierra algo se está moviendo. Perry insiste en que se ocupen del problema, pero Kathleen le ordena que oculte las pruebas hasta que encuentren a Henry. Más tarde, Perry acepta no perdonar a Henry. Cuando se libera una multitud masiva de infectados, Perry le dice a Kathleen que huya, antes de ser despedazado por un gordinflón.
El 15 de julio de 2021 se anunció el castin de Pierce para el papel de Perry.[204] Pierce había interpretado anteriormente a Tommy en los videojuegos.[204] Se puso en contacto con Druckmann para ofrecer su apoyo a la serie y «tuvo suerte de que surgiera algo que encajara»;[276] se presentó tres veces a una audición para un papel diferente, pero Mazin y Druckmann consideraron que su interpretación era increíble «como víctima», y finalmente le ofrecieron el papel de Perry una semana después.[277] Perry es un personaje original de la serie que, según Pierce, «tiene enormes implicaciones en las cosas» que ocurren en el juego.[278] El guion lo describía como un antiguo militar.[276]
Marlon y Florence
Marlon (Graham Greene) y Florence (Elaine Miles) son un matrimonio de nativos americanos que vive en las tierras salvajes de Wyoming;[235][279] a pesar de los deseos de Florence de lo contrario, la pareja se aisló décadas antes del brote;[280] les cuentan a Joel y Ellie su paradero y les advierten que eviten los peligros más al oeste.[280] Žbanić reveló el castin de Greene y Miles el 9 de diciembre de 2021;[137] se confirmó que interpretarían a los personajes originales Marlon y Florence en agosto de 2022.[235] Mazin consideró que, al igual que otras parejas de la serie, se hacían eco de partes de la relación de Joel y Ellie.[281]: 4:11 Park, de The Washington Post, elogió a Greene y Miles;[279] Pete Volk, de Polygon, los consideró lo más destacado del sexto episodio y deseó más contenido con ellos.[280]
Riley
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Riley Abel (Storm Reid) es una niña huérfana que es la mejor amiga de Ellie en la academia militar de la Boston postapocalíptica.[282][283] Tras estar desaparecida durante semanas, Riley se cuela en la habitación de Ellie. La segunda está enfadada con la primera por haberse unido a las Luciérnagas. Riley lleva a Ellie a un centro comercial abandonado, donde le enseña una escalera mecánica, un carrusel, un fotomatón y un salón recreativo. Cuando Ellie encuentra la cama de Riley y algunas bombas caseras, se enfrenta a ella por las filosofías violentas de las Luciérnagas. Riley le revela que las Luciérnagas la van a trasladar a la Zona de Cuarentena de Atlanta y que ha traído a Ellie al centro comercial para despedirse de ella. Al principio, Ellie sale corriendo del centro comercial, pero vuelve con Riley. Las dos bailan juntas y Ellie suplica desesperadamente a Riley que no se vaya. Riley accede y se besan. Un infectado, atraído por el ruido, ataca a la pareja. Ellie acaba matándolo, pero se horroriza al darse cuenta de que tanto ella como Riley han sido mordidas. Riley sugiere que se dejen convertir juntos, argumentando que no importa el poco tiempo que les quede juntas, vale la pena luchar por ello.
La elección de Reid para el papel de Riley se anunció el 14 de enero de 2022.[282] No conocía el juego antes del castin; cuando le propusieron el papel de Riley, pidió a familiares y amigos su opinión sobre el videojuego.[283] Vio fragmentos del mismo para entender la emoción, pero por lo demás evitó el juego para asegurar una toma original en el papel;[284] quería «afinar en» la forma en que Riley se mueve y «ocupa espacio».[283] Reid trabajó en la serie durante aproximadamente un mes.[284] Ramsey encontró la química de Ellie y Riley «identificable» y señaló que hizo su actuación más fácil. Ramsey y Reid tuvieron poco tiempo para estrechar lazos antes de la producción,[99] y se hicieron íntimas durante el transcurso de la misma; Reid llamó «mamá» a Ramsey en una toma.[285] A Reid le resultó emotivo interpretar la escena final, ya que fue una de las últimas que se filmaron.[286] Riley apareció originalmente en un paquete de contenido descargable para el primer juego, The Last of Us: Left Behind.[282]
La actuación de Reid recibió elogios;[287][288] Tom Chang, de Bleeding Cool, la calificó de «digna de premio».[73] Varios críticos consideraron que su química con Ramsey era convincente y que era lo mejor del episodio.[289][290][291] Motamayor, de /Film, escribió que Reid «ofrece una actuación memorable que se te queda grabada hasta mucho después de los créditos».[292] Bayne, de Push Square, opinó que había captado con eficacia el «orgullo juvenil» de Riley.[293] Reid ganó el premio a la «Mejor actriz invitada» los Premios Primetime Emmy Awards de 2023[79] y el premio a la «Mejor actriz invitada en una serie dramática» en los Premios Black Reel de 2023.[294]
David
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David (Scott Shepherd) es un predicador que lidera un grupo.[296][295] Él y James se encuentran con Ellie mientras ella está cazando ciervos. David le explica que era profesor, que encontró a Dios tras el brote y que ahora es el líder de un grupo de supervivientes. Al día siguiente, David la localiza y la mete en una jaula en su campamento. Cuando Ellie observa una oreja en el suelo, David le revela que ha estado alimentando a su grupo con la carne de sus difuntos. Le dice que admira su fuerza y violencia y que podrían empezar una relación, pero ella le rompe el dedo. Ellie muerde a David mientras él y James la agarran. Antes de que puedan matarla, ella les dice que está infectada, como demuestra la marca de su mordida. Mientras David la persigue, ella prende fuego el lugar. Luego lo apuñala con un cuchillo de cocina, pero él se sobrepone e intenta violarla. Ellie coge el cuchillo de carnicero de David y lo mata en un ataque frenético.
Druckmann consideraba que la serie permitía profundizar más en las complejidades del personaje que el juego;[20] él y Mazin querían humanizar a David en sus interacciones iniciales con Ellie, antes de revelar más de sus verdaderas acciones cuando abofetea a una niña.[297]: 20:11 Druckmann consideró que el objetivo de David de producir descendencia mediante la violencia era representativo de algunas religiones organizadas, y Mazin señaló que su objetivo de «asegurar un futuro» reflejaba las ideologías de los supremacistas blancos.[297]: 29:39 El castin de Shepherd se reveló en el primer tráiler en diciembre de 2022.[298]
La actuación de Shepherd recibió elogios.[299][300][301] Sean Keane, de CNET, la calificó de «carismática»,[302] y Cardy, de IGN, lo consideró un adversario eficaz frente a Ramsey.[303] Greene, de IndieWire, alabó la capacidad de Shepherd para interpretar frases que, de otro modo, serían estereotipadas;[304] David Cote, de The A.V. Club, escribió que su actuación «es magistral por su irónico y discreto encanto».[299]
James
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James (Troy Baker) es un miembro veterano de un grupo de colonos liderado por David.[305] Tras encontrarse con Ellie, James es enviado de vuelta al campamento para obtener penicilina. Al día siguiente, se une a David en su búsqueda de Ellie y dispara y mata a su caballo cuando ella intenta huir. Ellie muerde a David mientras él y James la agarran. Antes de que puedan matarla, ella les dice que está infectada, como demuestra la marca de su mordida. Mientras discuten si es real, Ellie mata a James con un cuchillo de carnicero.
Anteriormente, Baker había interpretado a Joel en los videojuegos.[306] Mazin y Druckmann consideraron importante la inclusión de Baker en la serie por su proximidad a los juegos;[185] mientras tanto, Baker nunca asumió que participaría en la serie,[307] salvo quizá como un pequeño cameo como chasqueador.[308] Al ser contactado por Mazin y Druckmann, Baker no recordaba inicialmente al James del videojuego;[309] esperaba un pequeño papel, pero se sorprendió por la importancia del personaje al leer el guion.[310] Antes del anuncio del castin de Shepherd, los rumores sugerían que Baker interpretaría a David, pero él sintió que «habría sido demasiado molesto».[311][312] Su castin fue anunciado en junio de 2022,[306] y el nombre de su personaje fue revelado en diciembre.[305]
Baker no quería retratar a James como un villano, sino como alguien con verdad y empatía,[313] lo que se refleja en su incapacidad para disparar a Ellie cuando se le pide.[308] Consideraba a James un pragmático que cree que «David es el Diablo» y, como resultado, quiere permanecer en su lado bueno;[309] cuando las capacidades de Ellie amenazan con usurpar la posición de James junto a David, éste se pone a la defensiva.[314] Ali Abbasi dirigió a Baker para que rezara en la escena inicial, pero Baker sugirió lo contrario, señalando que James «cree que todo son tonterías».[310] Consideró que James probablemente se estaba preparando para entrar en las fuerzas del orden cuando se produjo el brote, apoyando su experiencia con el armamento y las demostraciones de moralidad.[311]
Anna
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Anna (Ashley Johnson) es la madre de Ellie.[10]: 7:20 [305] Anna, muy embarazada, huye de un infectado que la persigue escondiéndose en una casa. La criatura entra y muerde a Anna mientras da a luz a Ellie. Tiempo después, Marlene y un grupo de Luciérnagas las encuentran. Anna le pide a Marlene que la mate y se lleve a Ellie de vuelta a Boston; Marlene, vacilante, mata a Anna y se marcha con Ellie.
Johnson ya había interpretado a Ellie en los videojuegos.[306] Druckmann no pudo explorar la historia de Anna en los juegos, pero consideró personalmente importante incluirla en la serie.[10]: 7:20 Tras el lanzamiento del videojuego, escribió una historia corta sobre Anna, que más tarde se pensó adaptar a un cortometraje de animación o acción real o lanzar como contenido descargable, pero «se vino abajo».[315][316] Mazin encontró la historia «preciosa» y exigió su inclusión en la serie.[317]: 3:39 Mazin y Druckmann pensaron simultáneamente en contratar a Johnson;[315] consideraron que su inclusión era importante debido a su relación con los juegos.[185] Abbasi tenía dudas sobre trabajar con actores de los juegos —también había trabajado con Baker en el episodio anterior—, ya que temía que fuera efectista, pero descubrió que aportaban autenticidad al proyecto.[318]
Johnson lloró cuando Druckmann le ofreció el papel a través de un mensaje de texto,[319] vio parte de la actuación de Ramsey para adaptarse a los gestos de Ellie como Anna[320] y se refirió a su estilo de combate original como Ellie para su escena de lucha con un infectado,[318] vio vídeos de partos naturales para prepararse para el papel[318] y recreó una carta del juego de Anna a Ellie y la guardó en su bolsillo como recordatorio de los orígenes del personaje.[320] El equipo de producción se planteó vestir a Anna con pantalones, pero encontraron más lógico un vestido; Johnson pensó que sus colores brillantes reflejaban que el personaje «se aferraba un poco al viejo mundo».[321] Las escenas de Johnson se filmaron en cuatro días.[321] Estaba nerviosa por trabajar en la serie sin Druckmann —que pasó varios meses fuera del estudio de grabación—, ya que era una de las primeras veces que trabajaba en un proyecto de The Last of Us sin él, pero este insistió en que confiara en Mazin.[322]
Bernard Boo, de Den of Geek, disfrutó con la inclusión de Johnson en el papel de Anna,[323] y Bradley Russell, de Total Film, alabó su interpretación simultánea del «dolor y el instinto maternal».[324]
Temporada 2
Seth
Seth (Robert John Burke) es un exoficial de policía que regenta un bar en Jackson.[325][326] Tiene valores tradicionales, diciendo borracho un insulto homofóbico después del beso de Ellie y Dina,[327][328][329] por lo que más tarde se disculpa, señalando que no debería haber tenido esos pensamientos.[330] Es el único partidario de viajar a Seattle para vengarse, argumentando públicamente que un grupo debe ser enviado para defender Jackson y su reputación. Después de que el consejo rechace la propuesta, Seth proporciona suministros a Ellie y Dina y les ayuda a abandonar Jackson, estrechando manos con Ellie.[328][326] Susan Polo, de Polygon, consideró que el arco redentor de Seth convertía su homofobia en un mero vehículo a través del cual expresar las estructuras narrativas.[330]
Owen
Owen (Spencer Lord) es un miembro del WLF y exsoldado de las Luciérnagas que estuvo presente en la masacre del hospital perpetrada por Joel en la primera temporada.[139][143] Owen es una persona amable cuya fuerza física lo obliga a enfrentarse a enemigos a los que no odia.[331] En la segunda temporada, él y su novia Mel ayudan a Abby en la búsqueda de Joel.[139] Aunque la apoya, intenta disuadirla al darse cuenta de la fuerza de Jackson.[332] Tras la muerte de Joel, Owen regresa a Seattle con Abby, Mel, Mora y Manny. Meses después, Ellie lo encuentra junto a Mel en el acuario, los apunta con un arma y exige saber el paradero de Abby. Owen intenta dispararle con un arma oculta, pero Ellie lo mata en consecuencia.[333] El fichaje de Spencer Lord se anunció el 1 de marzo de 2024.[331]
Nora
Nora (Tati Gabrielle) es una médica militar del WLF que anteriormente fungió como miembro de las Luciérnagas, grupo que Joel eliminó durante la primera temporada.[139][143] Le cuesta aceptar su comportamiento del pasado.[331] Nora viaja desde Seattle hasta Jackson junto a Abby, Owen, Mel y Manny. Presencia cómo Abby golpea a Joel y somete a Ellie mientras Abby le propina el golpe final. Varios meses después, en Seattle, Ellie apunta a Nora con un arma para interrogarla sobre el paradero de Abby. Nora se disculpa por la brutalidad de la muerte de Joel antes de burlarse de Ellie al respecto. Cuando Nora se resiste y escapa, Ellie la persigue mientras evade a los soldados del WLF que le disparan. Nora huye por un hueco de ascensor sellado, que colapsa y la conduce al sótano, donde los cadáveres exhalan esporas de Cordyceps, infectándola a ella pero no a Ellie. Nora comprende entonces que Ellie es la joven inmune por quien Joel asesinó a los Luciérnagas, incluido el padre de Abby, quien intentaba desarrollar una cura para el hongo. Ellie toma una tubería y golpea brutalmente a Nora para obtener información sobre Abby.
El castin de Gabrielle fue anunciado el 1 de marzo de 2024.[331] También actuó en la película Uncharted (2022), basada en la franquicia homónima de Naughty Dog, y protagonizará el próximo videojuego del estudio, Intergalactic: The Heretic Prophet.[334] Gabrielle vivió la muerte de una persona cercana durante la filmación del episodio «Feel Her Love», y comentó que su mente estaba «desenfocada» en esa época.[335] Abordó las primeras escenas de Nora como si estuviera disociando, dividida entre el deseo de justicia y la brutalidad del asesinato de Joel.[335] Consideró que la conducta de Nora respondía a su lealtad hacia Abby y su padre, pues sentía que la matanza de los Luciérnagas por parte de Joel había «condenado al mundo».[336] Gabrielle interpretó la disculpa de Nora hacia Ellie como genuina, convencida de que también ella estaba traumatizada por la brutalidad de la muerte de Joel,[336] aunque pensaba que lo merecía por sus actos.[337] Disfrutó de las escenas de acción, que requirieron varias tomas; sentía que Nora saldría corriendo para defenderse, pero le indicaron que bajara la velocidad.[338]
Gabrielle se mostró entusiasta al discutir con Mazin los detalles de la infección por esporas de Nora, deseando que fueran precisos.[337] Su personaje comienza a retorcerse al ser invadida por la infección; Gabrielle consideró que la mezcla de actuación emocional y física fue «probablemente lo más difícil» que haya hecho como actriz.[337][338] Cuando Nora se da cuenta de que Ellie es inmune, Mazin le explicó la escena como si ella fuera una cristiana ligeramente escéptica que acabara de ver a Jesucristo o el rostro de Dios.[339]: 50:53 Gabrielle interpretó que Nora comprendía que ya no tenía esperanza tras descubrir que Ellie ya conocía las acciones de Joel, lo que significaba que su búsqueda se basaba únicamente en la venganza. Recordó que la determinación en la mirada de Ramsey la ayudó a encontrar las emociones adecuadas al suplicar a Ellie.[336] Gabrielle insistió en que Ramsey la golpeara con más fuerza durante la filmación, considerando que era justo tras haberla inmovilizado durante horas en la grabación de «Through the Valley».[337] Ensayaron la escena juntas, pero prefirieron no influenciarse mutuamente para mantener la autenticidad de sus interpretaciones.[338]
Mel
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Mel (Ariela Barer) es una doctora del WLF que fue miembro de las Luciérnagas asesinadas por Joel en la primera temporada.[139][143] En la segunda, ella y su novio Owen ayudan a Abby en su búsqueda de venganza.[139] Es reacia a hacer daño a los demás, tratando a Dina con delicadeza y no quiere hacer daño a nadie aparte de Joel.[340] Mel está comprometida con su papel mientras lucha con las realidades de la guerra.[331] Cuando Ellie dispara fatalmente a Owen, la bala impacta en el cuello de Mel. Al revelar su embarazo, le suplica a Ellie que salve a su bebé mediante cesárea antes de que muera, pero Ellie es incapaz de hacerlo.[333]
El castin de Barer se anunció el 1 de marzo de 2024.[331] Mazin escribió la muerte de Mel para que fuera más oscura en el episodio que en el juego; Druckmann consideró que era necesario mostrar el impacto de los daños colaterales.[341] Pensó que Ellie podía justificar todas sus acciones hasta el momento, pero la muerte de un niño era injustificable.[342]: 7:19 Barer estaba nerviosa por la escena y no paraba de llorar. Fue consolada por su amiga, quien lo relacionó con hechos reales: «estas cosas horribles ocurren de verdad. Las mujeres sufren así en tiempos de guerra. Lo menos que puedes hacer es honrarlo».[343] Mazin le dio líneas adicionales durante la filmación, como la de Mel animando a Ellie. Le dijo que las lágrimas eran apropiadas, pero que Mel no debía llorar,[343] ya que inmediatamente se convierte en una madre que intenta salvar rápidamente a su hija.[344]: 38:44
Barer opinaba que Mel «se ve a sí misma en Ellie, alguien que se ve obligada a hacer algo por las circunstancias de su vida», refiriéndose a su participación en la muerte de Joel.[343] Interpretó la escena de la muerte de Mel como si perdiera gradualmente los sentidos, empezando por la visión, pero continúa utilizando lenguaje médico como si «estuviera en la mesa de operaciones con sus amigos médicos en los que confía», y finalmente «sucumbe pensando que ha salvado al bebé».[343] El último deseo de Mel refleja el tema de la serie de «padres que hacen lo que pueden para salvar a su hijo».[345] La interpretación de Barer fue elogiada por su poderosa devastación;[134][346][347] Siede, de The A.V. Club, consideró que sus súplicas eran «devastadoras»,[348] y Victoria Phillips Kennedy, de Eurogamer, opinó que «hace un trabajo brillante aportando emoción a la muerte de Mel».[349]
Manny
Manny (Danny Ramirez) es un soldado del WLF que fue miembro de las Luciérnagas en Salt Lake City.[139][143] Ayuda a Abby en la búsqueda de Joel.[139] Es un soldado leal que teme fallarles a sus amigos. Mantiene una actitud jovial a pesar del dolor de su pasado. El fichaje de Ramirez fue anunciado el 1 de marzo de 2024.[331] Se realizaron varios cambios en el personaje para reflejar la cronología de la serie, en la que el brote ocurrió en 2003; mientras que en el videojuego Manny tiene acento mexicano, Ramirez utiliza un acento estadounidense para demostrar la diferencia en herencia cultural y en las relaciones con México en esa época.[350] Ramirez fue nominado como mejor actor invitado en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
Gail
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Gail (Catherine O'Hara) es un personaje original de la serie.[352] Es la esposa de Eugene y la terapeuta de Joel.[353][354] Este paga sus sesiones de terapia con marihuana.[156] En su dolor por la pérdida de su marido, Gail se volvió alcohólica.[49][52] Es cínica y no se deja engañar por Joel.[355] En enero de 2024 se rumoreaba que O'Hara había sido elegida para el papel de Gail;[356] su castin se anunció el 2 de febrero,[351] y el nombre de su personaje se reveló oficialmente en febrero de 2025.[354][357] Mazin consideró que O'Hara —una actriz tradicionalmente de comedia— era adecuada para el papel dramático debido a su profundidad, inspirada en el trabajo de Vince Gilligan en Breaking Bad y Better Call Saul, por la elección de Bryan Cranston como Walter White.[110]: 25:37 Él le ofreció el papel y se le permitió leer algunos guiones en secreto.[358] Vio la primera temporada que se la presentaron sus hijos, que jugaban a los videojuegos; uno trabaja en la serie como decorador.[353][358] Buscaba aportar algo de «buena comedia negra» al papel.[353]
Una escena en la que aparecía la terapeuta de Joel fue eliminada de la primera temporada antes de la producción, para decepción de Pascal; Mazin tenía la intención de utilizar la idea en la segunda temporada, considerando la terapia como una oportunidad para descubrir «aquello de lo que la gente se niega a hablar».[44] Sentía que las escenas de Gail con Joel eran como una «pelea de puños sin puños».[359] O'Hara evitó actuar borracha porque quería identificarse con Gail. Pidió beber de una copa, basándose en una mujer de su infancia que hacía lo mismo con el whisky.[360] Los guionistas consideraron que el personaje era convincente y querían «enraizarlo» en el mundo;[361] pensaron que el hecho de que Gail fuera la esposa de Eugene les permitía entrelazarla con la narrativa existente,[359] y que ambos personajes estuvieran vinculados a Joel.[361] Pascal valoró la idea de actuar en un papel dramático junto a O'Hara, ya que ella era conocida por sus papeles cómicos.[45]
Varios críticos aplaudieron las dotes dramáticos de O'Hara,[62][362][363] sobre todo a la luz de su papel cómico en The Studio, que se emitió simultáneamente con la temporada; muchos consideraron que merecía nominaciones a los Emmy por ambos papeles.[48][56][54] Eric Deggans, de NPR, consideró la actuación de O'Hara «típicamente convincente»,[364] y Caryn James, de la BBC, escribió que «equilibra con delicadeza algunas líneas mordaces con el dolor de Gail por la pérdida de su marido».[49] Cardy, de IGN, consideró a Gail «una sustituta del público», pero consideró que «expone de forma frustrante» los sentimientos del personaje, en lugar de dejar que los espectadores evalúen.[88] O'Hara fue nominada como mejor actriz invitada en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
Janowicz
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Janowicz (Josh Peck) es un soldado de FEDRA en Seattle. En 2018, bromea con otros soldados sobre el acoso y la muerte de civiles, por lo que Isaac lo reprende. Al encontrarse con un grupo del WLF, Isaac lanza granadas dentro del vehículo, matando a Janowicz y su escuadrón.[366] Peck ya había sido mencionado previamente en conversaciones sobre el elenco de la serie.[367] Vio la primera temporada después de asegurar la audición, lo que lo hizo sentirse preparado al leer su escena.[366] Leyó el monólogo de Janowicz para su audición,[365] y lo consideró más interesante que las líneas típicas de castin. Consiguió el papel unas dos o tres semanas después y filmó al mes siguiente.[368] Consideró que su elección se debió a una cuestión de «sabor y apariencia», señalando que el papel podría haber sido interpretado por muchos otros actores.[366]
La directora Kate Herron consideró que Peck era «la mejor persona» para el papel y lo comparó con el rol de Drew Barrymore en la escena inicial de Scream (1996).[367] Peck sintió que podía identificarse con Janowicz por su entusiasmo al contar una historia favorita a sus amigos, y pensó que eliminar el contexto posapocalíptico le permitía personalizar al personaje. Filmó durante dos días: el primero en una calle de Vancouver y el segundo en un escenario sonoro.[366] El fichaje de Peck no fue anunciado antes de la emisión del episodio, lo que sorprendió a varios periodistas, quienes describieron su aparición como un cameo.[365][369][370] Caroline Siede, de The A.V. Club, calificó a Peck como «bien aprovechado» en su papel,[164] aunque Brady Langman, de Esquire, consideró que su aparición resultaba distractora.[371]
Javier
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Javier Miller (Tony Dalton) es el padre de Joel y Tommy. Un personaje original creado para la serie, es presentado en un analepsis de 1983 durante la infancia de Joel en Austin (Texas). Javier es un oficial de policía con antecedentes de utilizar violencia para disciplinar a sus hijos. Le revela a Joel que su propio padre lo había maltratado con aún mayor brutalidad. Al compartir su culpa por haber sido violento, Javier le transmite a Joel su esperanza de que lo haga mejor con sus propios hijos.[17] Druckmann imaginó a Dalton en el papel mientras escribía la escena,[372] ya que disfrutó de su actuación en Better Call Saul y lo conoció en los premios Emmy.[373] Él y Mazin le presentaron la propuesta por Zoom, y Dalton se mostró inmediatamente entusiasta.[372] Tras trabajar en The Last of Us, el actor fue fichado para Intergalactic: The Heretic Prophet, codirigida por Druckmann.[374]
Los guionistas querían que las escenas de Javier demostraran que el comportamiento de una persona suele reflejar el de sus padres,[375] usando al personaje para mostrar «tanto lo negativo como lo positivo del poder de la crianza» y su impacto duradero en Joel.[374] A medida que se desarrollaba la escena, Druckmann sintió que trataba «no solo del trauma generacional, sino de la reparación y la esperanza generacional».[17] La coguionista Halley Gross consideró que la escena funcionaba como un recurso narrativo que establece el comportamiento de Joel más adelante en el episodio: reacciona impulsivamente, como su padre, antes de detenerse conscientemente y tratar a Ellie con mayor respeto.[376] Mazin sintió que la escena mostraba el progreso moral, al observar que los padres suelen ser más amables con sus hijos que la generación anterior.[377]: 7:21
Javier lleva el mismo reloj que más tarde pertenece a Joel, una adición sugerida por Gross, que los guionistas interpretaron como una representación de la «programación» heredada de los padres hacia sus hijos.[373] Las primeras versiones de las escenas mostraban a un Javier más violento, pero los guionistas consideraron más interesante retratarlo como un personaje complejo, mostrando su camaradería con Joel, reprendiendo sus acciones mientras respaldaba su motivación: proteger a su familia.[378][7] Algunas versiones tempranas incluían un negocio de drogas de Tommy, pero los escritores consideraron que la conversación tenía mayor peso narrativo.[377]: 5:16 Los críticos elogiaron la actuación de Dalton por su calidez y firmeza simultáneas;[379][380][381] muchos consideraron acertado su fichaje para interpretar al padre de Joel.[382][383][384]
Eugene
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Eugene Lynden (Joe Pantoliano) es el esposo de Gail.[354] Veterano de la guerra de Vietnam, se unió a las Luciérnagas tras el colapso del mundo, aunque se separó del grupo hacia 2010. Según relatan Gail y Jesse, fue Joel quien lo mató.[385] En el videojuego The Last of Us Part II, Eugene solo aparece en una fotografía que Ellie y Dina encuentran en su abandonado refugio de cánnabis. Los guionistas dieron mayor protagonismo a Eugene en la segunda temporada, en una estrategia narrativa comparable al episodio autónomo de Bill y Frank («Long, Long Time») de la primera temporada. Druckmann consideró que su papel en el videojuego era «algo superficial», y en la serie se relaciona más directamente con la dinámica entre Joel y Ellie.[44] Mazin valoró el uso de personajes ya existentes para cumplir funciones específicas en la serie, como el vínculo narrativo entre Eugene y los protagonistas.[45] Parte del personaje se adaptó a partir de Esther, una figura eliminada del videojuego con quien Joel mantenía una conexión romántica y a quien habría tenido que matar tras ser mordida.[374] A petición de Druckmann, las gafas de Eugene están rotas en forma de lambda, en alusión al logotipo de la saga de videojuegos Half-Life.[374]
Ni Mazin ni Druckmann tenían un actor específico en mente para interpretar a Eugene hasta que su directora de castin les presentó una lista que incluía a Pantoliano; consideraron que era la elección más lógica.[386] Al recibir la oferta, Pantoliano creyó al principio que se trataba de un papel en la serie This Is Us (2016–2022), donde su amigo Ken Olin fungía como productor ejecutivo. Aunque él y Pascal se habían conocido unos 25 años antes, Pantoliano no lo recordaba hasta que Pascal se lo mencionó.[374][387] Su participación fue anunciada el 5 de marzo de 2025.[325] Fue contratado en una etapa avanzada de la producción, lo que llevó a Druckmann a evitar mostrarlo junto al póster de The Matrix (1999) —filme en el que Pantoliano actuó— que aparece en la habitación de Ellie.[153]: 55:12
El guion original contenía escenas con un tono más humorístico, pero Druckmann las modificó tras observar la interpretación de Pantoliano,[388] quien aportó al personaje «una inocencia y una pureza» inesperadas,[372] comportándose casi como un niño a medida que se acerca a la muerte. Pantoliano calificó el papel como «el trabajo más desafiante que ha tenido en mucho tiempo», dada la brevedad de su participación y la desesperación de su personaje.[374] Los guionistas decidieron no mostrar a Eugene y Gail juntos para subrayar la tragedia que los separa.[389]
Los críticos elogiaron la actuación de Pantoliano por su profundidad y carácter contenido, a pesar de su aparición limitada;[379][383][384][390] Shepard, de Kotaku, lo calificó como «una de las mejores actuaciones de la temporada».[391] Pantoliano fue nominado como mejor actor invitado en una serie dramática en los premios Astra de 2025.[57]
Otros personajes
- Kat (Noah Lamanna) es la exnovia de Ellie.[325] Solamente se la menciona en las entradas del diario de Ellie en The Last of Us Part II. En la serie, Dina da a entender que Kat y Ellie son los únicos miembros abiertamente homosexuales de Jackson. Ellie y Dina desafían abiertamente sus órdenes como líder de su patrulla.[392] Kat tatuó la mordida del brazo de Ellie.[380] El fichaje de Lamanna se anunció el 5 de marzo de 2025.[325]
- Hanrahan (Alanna Ubach) es una miembro del WLF que consiguió que Isaac desertara de FEDRA para unirse a su grupo.[169] Es un personaje original de la serie, cuyo fichaje se anunció el 5 de marzo de 2025.[325]
- Burton (Ben Ahlers) es un soldado del WLF y exmiembro de FEDRA. Durante una patrulla en un vehículo blindado, Burton escuchó a Janowicz contar cómo su exsargento abusó de un grupo religioso. Al preguntar por qué llamaban «votantes» a los civiles, Isaac explicó que era una burla ya que FEDRA les había quitado el derecho al voto. Luego de detenerse ante un grupo que les había bloqueado el paso, Isaac mata a su escuadrón, excepto a Burton, y revela su deserción de FEDRA. Le ofreció a Burton la opción de unirse a él.[170][169] Es un personaje original de la serie, cuyo fichaje se anunció el 5 de marzo de 2025.[325]
- Elise Park (Hettienne Park) es una sargento del WLF cuya unidad fue encargada de despejar parte de un hospital en Seattle.[133] León, su hijo y miembro de la unidad, reportó que había una gran cantidad de Cordyceps en los pasillos de uno de los pisos, propagándose por esporas en el aire. Temiendo que la infección se extendiera y acabara con el WLF, Elise decidió encerrar al escuadrón completo en dicho lugar.[133] Es un personaje original de la serie, cuyo fichaje se anunció el 5 de marzo de 2025.[325]
