Batman: Arkham Asylum

Personajes

Kevin Conroy, Mark Hamill y Arleen Sorkin volvieron a interpretar sus papeles de Batman, el Joker y Harley Quinn de Batman: la serie animada y sus spin-offs.

Arkham Asylum está ambientada en el ficticio Manicomio de Arkham, un centro situado en la isla, frente a la costa de Gotham City, que alberga a supervillanos con trastornos mentales.^[4][19] Cuenta con un amplio elenco de personajes de la historia de los cómics de Batman. Tres actores de doblaje que trabajaron en la serie DC Animated Universe, tanto en cine como en televisión, han vuelto a interpretar sus papeles. Kevin Conroy pone voz a Batman, un superhéroe entrenado hasta alcanzar la máxima perfección física humana y experto en artes marciales,^[20][21][22] Mark Hamill expresa al Joker, el enemigo psicópata del héroe,^[20] y su compañera, Harley Quinn, tiene la voz de Arleen Sorkin.^[23][24] Batman dispone de la ayuda de sus aliados: Oracle (Kimberly Brooks), quien le proporciona información de forma remota, y el comisario de policía James Gordon (Tom Kane).^[25]

En el manicomio, Batman se enfrenta a varios supervillanos; debe defenderse de un Bane enfurecido (Fred Tatasciore), reducir al asesino en serie indiscriminado Victor Zsasz (Danny Jacobs), enfrentarse al monstruoso Killer Croc (Steve Blum), derrotar a Hiedra Venenosa (Tasia Valenza), que controla las plantas,^[24] y abrirse paso a través de las pesadillas inducidas por alucinógenos creadas por el Espantapájaros (Dino Andrade).^[25][26] El Riddler (Wally Wingert) no aparece físicamente, pero se comunica con Batman y le reta a resolver acertijos repartidos por toda la isla.^[1][25] Entre los demás que figuran se encuentran el director del manicomio, Quincy Sharp —al que también interpreta Kane—; los padres de Batman, Thomas y Martha Wayne —a los que ponen voz Conroy y Valenza, respectivamente—; y el guardia del manicomio Aaron Cash (Duane R. Shepard, Sr.).^[25] El metamorfo Clayface, hace un cameo, al adoptar la apariencia de otros mientras intenta engañar al jugador para que lo libere.^[27] El Sombrerero Loco estuvo a punto de manifestarse, pero los desarrolladores lo eliminaron.^[28] El cadáver de Ra's al Ghul se encuentra en la morgue del manicomio y el muñeco del ventrílocuo, Scarface, aparece varias veces a lo largo de la historia.^[27][29] En el título se hace referencia a otros personajes —entre ellos, el Pingüino, Jack Ryder, Mr. Freeze, Dos Caras, Catwoman, y el fundador del manicomio, Amadeus Arkham—, pero no aparecen en él.^{[27][29][30][31]}

Trama

Después de que el Joker asalte el Ayuntamiento de Gotham, Batman lo captura y lo lleva al Manicomio de Arkham, donde se encuentran recluidos temporalmente muchos miembros de su banda, que fueron trasladados allí tras un incendio en la prisión de Blackgate. Convencido de que se ha dejado atrapar a propósito, Batman lo acompaña al manicomio. El plan del Joker sale a la luz cuando Harley Quinn se hace con el control de la seguridad y se escapa por el interior del centro, con la ayuda de Frank Boles, un guardia corrupto que secuestra al comisario Gordon. El villano amenaza con detonar las bombas ocultas por toda Gotham City si alguien intenta entrar en Arkham, lo que obliga a Batman a actuar en solitario. Al seguir el rastro de Quinn hasta el centro médico para rescatar a Gordon, Batman queda expuesto a la toxina del miedo del Espantapájaros. Tras luchar contra sus alucinaciones, encuentra y reduce a Quinn antes de rescatarlo. Luego, el Joker lleva a Batman hasta el apresado Bane, en quien la doctora, Penélope Young, ha realizado experimentos. El Joker lo libera para que luche contra el héroe, quien lo derrota empujándolo al océano con el Batmóvil, momento en el que Quinn se escapa. Posteriormente, se dirige a una instalación secreta de la Batcueva que había ocultado en la isla, donde repone sus artilugios.^[32][33]

Allí, Batman descubre que el Joker ha regresado para ponerse en contacto con Young, quien ha estado desarrollando Titan —una versión más potente de la droga Venom que otorga su fuerza a Bane— con la intención de utilizarla para ayudar a los pacientes a sobrevivir a terapias más extenuantes. Se enteró de que había estado financiando en secreto su investigación para crear un ejército de monstruos superhumanos indestructibles y salvajes; su negativa a entregar la fórmula precipitó el regreso del villano. Mientras busca a Young, Batman destruye la suya antes de rescatarla de manos de Victor Zsasz. Una bomba mata a Young, y el Joker se lleva los lotes ya preparados.^[32][34]

En la penitenciaría, Quinn libera a Hiedra Venenosa de su celda antes de que Batman la encarcele. Le revela sin querer que el Joker tiene una planta de producción de Titan en los Jardines Botánicos de Arkham. Batman se dirige allí y descubre que Titan se crea a partir de plantas modificadas genéticamente. Hiedra le divulga que las esporas necesarias para crear un antídoto se encuentran exclusivamente en la guarida de Killer Croc, en una alcantarilla. Posteriormente, el Joker le inyecta a Hiedra, lo que potencia sus poderes, y ella comienza a arrasar la isla con vegetales mutantes gigantes. De camino hacia el refugio, Batman se reencuentra con el Espantapájaros y lo persigue hasta las alcantarillas. Este es atacado por el Cocodrilo y arrastrado bajo el agua. El héore recupera las esporas necesarias y lo reduce antes de regresar a la Batcueva. Sin embargo, solo puede sintetizar una dosis del antídoto antes de que las plantas irrumpan y destruyan su equipo.^[32][34][35]

Batman regresa al jardín botánico y derrota a Hiedra, al detener el avance de las plantas desenfrenadas. El Joker anuncia que los preparativos para su fiesta por fin han concluido, y el héroe se dirige al centro de visitantes para enfrentarse a él. Revela que ha vuelto a capturar a Gordon e intenta dispararle con un dardo impregnado de Titan; Batman se lanza en defensa y recibe el tiro en su lugar. Intenta resistirse a la transformación, y el Joker, enfadado, toma una sobredosis, al mutar en un monstruo. En una arena improvisada en la azotea del edificio, reta a Batman a una lucha contra criaturas provocadas por el Titan ante los helicópteros de los medios de comunicación. Se niega a transformarse, se administra el antídoto y lo derrota y a sus secuaces, afectados. Tras los acontecimientos, los perjudicados comienzan a volver a la normalidad, incluido el Joker, que es detenido mientras los agentes de policía recuperan el control del manicomio. Batman oye por casualidad una llamada sobre un delito liderado por Dos Caras que está en curso y vuela de vuelta a Gotham City en el Batwing.^[32][35] En una escena poscréditos, se muestra una caja con la fórmula del Titan flotando en el océano cerca del manicomio cuando una mano sale a la superficie y la agarra.^[36]

Diseño

Para desarrollar la estética general del juego, el objetivo principal era crear diseños que combinaran el estilo del cómic con el realismo. La arquitectura del entorno y los personajes debían ser lo suficientemente extravagantes como para representar el universo de Batman, pero necesitaban texturas y detalles realistas. El segundo era recrear la imaginería oscura y gótica propia del universo, especialmente del Manicomio de Arkham, de modo que la estructura transmitiera una sensación de locura tan intensa como la de aquellos a quienes alberga.^[57] Se consideró un lugar ideal porque puede albergar a muchos de los enemigos.^[43]

El modelo del héroe se vio muy influido por la obra del dibujante de historietas Jim Lee, quien lo dibujó como un personaje fuerte y musculoso, capaz de participar de forma creíble en combates extremos. Su traje, de color negro y gris oscuro, se basaba en versiones modernas y presentaba influencias militares y un aspecto industrial. Se elaboraron aproximadamente trece bocetos conceptuales antes de que su aspecto definitivo tomara forma.^[57][58] Los artistas evitaron las interpretaciones cinematográficas del Joker, en parte porque los creadores solo tenían acceso a los derechos de la licencia original. La novela gráfica de Alan Moore de 1988, Batman: The Killing Joke, influyó en su bosquejo. Harley Quinn sufrió un drástico rediseño: se le quitó el traje negro y rojo que le cubría todo el cuerpo y el sombrero de bufón, y se sustituyeron por uno con elementos propios de un uniforme de enfermera y de colegiala.^[57] WildStorm, la editorial de cómics de Lee, creó el arte conceptual del título.^[59]

Los esbozos del manicomio se alejaron de las versiones caricaturescas de una gran mansión y, en su lugar, realizaron toda una isla —con toques de la prisión de Alcatraz— compuesta por múltiples edificios para permitir una mayor variedad y exploración. Cada uno se diseñó con un estilo arquitectónico diferente para que las instalaciones resultaran creíbles y para dotar a cada ubicación de un relato propio. El médico está inspirado en la edificación victoriana y su estructura metálica tenía como objetivo provocar sentimientos de horror. La unidad de tratamiento intensivo presenta una estética gótica e industrial. Las catacumbas situadas bajo los recintos, basadas en la albañilería de principios del siglo XX y en la industria puritana, estaban pensadas para transmitir una sensación opresiva. La zona de máxima seguridad se estructuró para provocar claustrofobia y se acondicionó a modo de búnker, mientras que la mansión muestra un estilo gótico tardío.^[57][58] Los diseñadores integraron líneas torcidas en los elementos del entorno, como árboles y tuberías de desagüe, siempre que era posible. Ellos modelaron cuarenta habitaciones, treinta y cuatro pasillos, tres áreas exteriores y de alucinaciones provocadas por el Espantapájaros.^[58]

Para dar vida a estas regiones, los diseñadores de las fases elaboraron componentes mecánicos que utiliza bosquejos de salas y formas sencillas, mientras que los ilustradores conceptuales trabajaron en colaboración para hacer el material gráfico de cada ubicación, al seguir la dirección de arte. Luego, los de entornos crearon maquetas en 3D basadas en esos modelos. Encontrar una paleta de colores adecuada para el mundo resultó complicado; los marrones y los monocromáticos podían recrear la atmósfera oscura y lúgubre deseada, pero los programadores querían que la estética se asemejara a la vibrante combinación de tonos de un cómic. Con este fin, al aprovechar matices saturadas para la iluminación. Era un integrante importante, ya que se empleaba para resaltar puntos de interés y para atraer al jugador al frente en pasillos que, de otro modo, serían aburridos.^[58] Para mantener el nivel de detalle previsto y concede que las versiones para consola cupieran en la memoria de los dispositivos, cada zona tuvo que cargarse y descargarse de forma fluida, con el fin de liberarla para las texturas y la geometría. Los artistas de Rocksteady elaboraron el storyboard de todas las escenas cinemáticas, que se visualizaron en el motor antes de capturar el desplazamiento de los personajes mediante captura de movimiento.^[57] El equipo decidió que las secuencias debían usarse para impulsar las relaciones entre los protagonistas y que, tras cada una, el objetivo debía haber cambiado o debía haberse modificado la importancia de sus acciones. Se dio prioridad a que las tomas de acción estuvieran bajo el control del usuario, en lugar de mostrarlas.^[47]

Contenidos descargables

En abril de 2009, se anunció que el Joker sería un personaje descargable con el que se podría jugar en los mapas de desafío, en exclusiva para PlayStation 3 y Mac OS X.^[78][79] Posteriormente se lanzaron paquetes de contenido descargable adicionales. El Insane Night, que incluía los mapas de combate «Totally Insane» y de desafío de sigilo «Nocturnal Hunter», salió a la venta el 17 de septiembre de 2009.^[80] El pack «Prey in the Darkness» debutó el 23 de septiembre de 2009 y contiene los mapas de combate «Heart of Darkness» y de desafío de sigilo «Hothouse Prey». En Norteamérica, se estrenó solamente para PlayStation 3 y Mac OS X.^[81]

Otras ediciones

Batman: Return to Arkham, desarrollado por Virtuos, es una recopilación que incluye versiones remasterizadas de Arkham Asylum y Arkham City. creadas con Unreal Engine 4 para PlayStation 4 y Xbox One. Además, ambos contienen todo el contenido descargable publicado anteriormente.^[82][83] Salió a la venta el 18 de octubre de 2016.^[84][85][86]

Batman: Arkham Trilogy, producido por Turn Me Up, integra versiones para Nintendo Switch de Arkham Asylum, Arkham City y Batman: Arkham Knight que debutaron el 1 de diciembre de 2023. Las dos primeras de esta recopilación no se basan en los lanzamientos de Return to Arkham, sino en los originales en Unreal Engine 3.^[87][88]

Repuesta de la crítica

Batman: Arkham Asylum recibió elogios de la crítica.^{[100][101][102]} El sitio web de recopilación de reseñas Metacritic otorgó a la versión para Xbox 360 una puntuación de 92/100,^[90] la de PlayStation 3: 91/100,^[89] y la de Microsoft Windows: 91/100.^[91] Ostentaba el récord Guinness al «juego de superhéroes más aclamado de la historia», según una nota media de 91,67,^[103] hasta que Arkham City lo sustituyó.^[102]

Arkham Asylum ha sido considerado uno de los mejores videojuegos de superhéroes de cómic jamás creados. La revista Edge dijo que era «con diferencia, el mejor de la era moderna»,^[94] Greg Miller de IGN lo calificó como «el mejor basado en una historieta de todos los tiempos»,^[98] y Dan Whitehead de Eurogamer lo catalogó como «el mejor sin lugar a dudas» y redactó que cuenta con «unos gráficos excelentes, una historia cautivadora y un doblaje magnífico». Whitehead también señaló que, incluso sin el emblemático superhéroe, sería un título pulido y apasionante, con una trama cautivadora y un doblaje espléndido.^[6] Andy Kelly de PSM3 escribió: «Rocksteady ha logrado el equilibrio perfecto entre ofrecerte el poder y la seguridad de un héroe y, al mismo tiempo, incluir suficientes puntos débiles para que resulte desafiante; una hazaña extraordinaria de equilibrio y diseño».^[21] Chris Kohler de Wired afirmó que el punto fuerte reside en su guion bien estructurado y en la magistral interpretación de los actores, lo que convierte en cautivador una entrega que, de otro modo, podría resultar genérica.^[22] Thierry Nguyen de 1UP.com le dio una calificación de A− y declaró que Rocksteady «consigue combinar el combate, el sigilo, la narrativa y las voces de dibujos animados para crear el mejor simulador digital de Batman que hemos visto hasta la fecha».^[92]

Varios revisores lo compararon con otros videojuegos, entre ellos, BioShock, por su capacidad para ofrecer una aventura única y establecer una conexión con el mundo, así como por sus ideas innovadoras;^[96] The Legend of Zelda por su estilo de aventura;^[93] Metroid por el esquema de su universo;^[22] y Resident Evil y Tomb Raider por su manera clásica de acción y aventura, que supone una auténtica mezcla de lucha, sigilo y plataformas.^[6]

El bosquejo del mundo y la atención al detalle que muestra tuvieron una buena acogida. Andrew Reiner de Game Informer aseguró que el escenario tenía una atmósfera tensa y fascinante, y que era un lugar lleno de maravillas y de un horror inexplicable.^[96] Miller lo describió como la combinación perfecta entre lo inquietante y lo genial, y valoró los daños progresivos que se reflejaba en el traje de Batman a medida que avanzaba la historia, pero indicó que los efectos especiales generados por ordenador pixelados y los problemas de sincronización labial restaban calidad a la presentación.^[98] Whitehead explicó que la impresionante animación hace que parezca vivo, pero señaló que el universo en sí carecía de vida y de objetos interactivos. Reprochó aquellas secuencias en las que se sacrificaba la lógica de los personajes en favor de los tópicos propios de los videojuegos, al citar el uso repetido de gas venenoso y suelos eléctricos como obstáculos.^[6]

El sistema de combate tuvo un buen recibimiento por la sencillez de su implementación, lo que permitía a los jugadores utilizarlo con eficacia sin necesidad de aprender combinaciones complejas de movimientos especiales, y por el énfasis en la sincronización y la fluidez para crear ataques fluidos, elegantes y satisfactoriamente brutales. Resaltaron que seguía siendo desafiante gracias a la inclusión de enemigos más difíciles de vencer, y que se incentivaba adecuadamente un mejor uso sin castigar a quienes no lograban dominarlo.^[6][7][94] Se alabaron el diseño del modo sigiloso y la amplia variedad de métodos disponibles para neutralizar a los rivales. Andy Robinson de Computer and Video Games escribió que se trata de un «juego de sigilo para mentes reflexivas» que constituye su eje central,^[93] y Edge dijo que la mecánica era emocionante. Otros comentaron la forma en que los oponentes reaccionaban con miedo ante la eliminación de sus aliados,^[94] pero algunos han juzgado a la IA por posibilitar que el héroe escape fácilmente cuando lo descubren y por no darse cuenta de su presencia.^[94][104] Whitehead declaró que no resultaba tan gratificante como la lucha, y mencionó la dificultad para controlarlo en peleas cuerpo a cuerpo y la falta de coherencia en las acciones contextuales.^[6]

Los reseñantes calificaron las batallas contra los jefes como el mayor fallo. Precisaron que solían basarse en fórmulas anticuadas, tediosas y repetitivas que obligaban al usuario a aprender y repetir rutinas monótonas —algunas de las cuales, en el caso de Bane, ya se habían utilizado con adversarios de menor nivel— o a enfrentarse a patrones de ataque repetitivos y muertes de un solo golpe.^{[6][7][12][94]} Coincidieron en general en que resultaron decepcionantes en comparación con el espectáculo que los precedió.^[6][7][12] Resaltaron el confortamiento final contra el Joker por su jugabilidad insulsa,^[7][94] categorizaron una pelea contra Killer Croc de aburrida y excesivamente larga, y dijieron que estas escenas no deberían haber aparecido.^[22] Sin embargo, alabaron casi unánimemente las secuencias de alucinaciones que la toxina del miedo provocó en los combates contra el Espantapájaros como algunos de los mejores y más intelectuales momentos, por su manipulación de la cuarta pared, la subversión de la narrativa establecida y las expectativas de la entrega, y sus influencias metatextuales, que compararon con la batalla contra Psycho Mantis e Metal Gear Solid (1998) y Eternal Darkness (2002).^[6][22][105]

El reparto principal de voces —entre los que se encontraban Conroy como Batman, Sorkin como Harley Quinn, Valenza como Hiedra Venenosa y Wingert como el Acertijo— tuvo una buena acogida,^[6] pero la interpretación de Hamill recibió elogios unánimes, y resaltaron su excelente entonación y su sentido del ritmo en una actuación maníaca y estruendosa que se lleva todo el protagonismo.^[7][22][98] Nguyen aseguró que el Joker de Dini y Hamill era la mejor representación del personaje, aparte de The Killing Joke y la encarnación de Heath Ledger en la película de 2008 The Dark Knight.^[92]

Ventas

A nivel mundial, el juego vendió casi dos millones de unidades en sus tres primeras semanas desde su lanzamiento, y a finales de septiembre de 2009 ya se habían adquirido 2,5 millones.^[106][107] Según NPD Group, Batman: Arkham Asylum vendió aproximadamente 593 000 en Norteamérica durante los cinco días analizados tras su estreno el 25 de agosto.^[106] En diciembre, la versión de PlayStation 3 superó en compras a la de Xbox 360 en aproximadamente 10 000 ejemplares, a pesar de que, por lo general, los títulos multiplataforma se adquirían mejor en la segunda en aquella época. El contenido exclusivo que incluía al Joker como personaje jugable se citó como una posible razón del éxito de la primera.^[108] El título ocupó dos de los cinco primeros puestos de la lista de software de EE. UU. en su primera semana y encabezó el listado de todos los formatos del Reino Unido durante dos.^[107] En octubre de 2011, había vendido 4,3 millones en todo el mundo.^[109]

Galardones

En los Spike Video Game Awards de 2009, Rocksteady Studios ganó el premio al «Estudio del año», mientras que el juego recibió nominaciones a «Mejor de acción y aventura», «Mejores gráficos», «Mejor voz» para Hamill y Sorkin, respectivamente, «Mejor para Xbox 360» y «Título del año».^[110][111] En el marco de la decimotercera edición de los Interactive Achievement Awards de la AIAS, consiguió el logro destacado en las categorías de «Diseño de juego», «Adaptación de la historia» e «Interpretación de los personajes» —Mark Hamill como el Joker—; además, acogió designaciones a «Juego del Año» y «Juego de Aventura del Año», así como a la hazaña sobresaliente en las secciones de «Animación», «Composición musical original» y «Dirección de juego».^[112][113] En la sexta ceremonia de los Galardones de la Academia Británica, ganó a la Mejor Entrega y a la Mejor Jugabilidad, y obtuvo una selección en los grupos de Acción, Banda sonora original, Argumento, Uso del audio, Logro artístico y el GAME Award, otorgado por votación popular.^[114] Logró el premio al Mejor Diseño en el decimo certamen de los Game Developers Choice Awards, y estuvo propuesto a juego del año y mejor guion.^[115][116] Además, los Golden Reel Awards de 2010 lo nominaron a la categoría de «Mejor edición de sonido: entretenimiento digital».^[117] La Academia Nacional de Críticos lo seleccionó en las modalidades de Juego del Año, Diseño de personajes, Diseño de controles, Diseño de vestuario, Diseño de juego, Edición de sonido en una secuencia cinematográfica, Interpretación secundaria en una obra dramática (Mark Hamill), Uso del audio y Acción en una secuela.^[118] Los galardones «Juego del Año 2009» de Official Xbox Magazine lo recompensaron en dos clases: «Juego con licencia del año» y «Desarrollador del año» (Rocksteady Studios).^[119] En los Develop Awards de 2010, ganó en dos apartados: «Mejor uso de una licencia o propiedad intelectual» y «Estudio propio» (Rocksteady Studios).^[120] Según Metacritic, en todas las plataformas, Arkham Asylum empató con God of War: Collection y Forza Motorsport 3 como el cuarto mejor valorado de 2009. También era el mejor apreciado de Microsoft Windows como el mejor, junto con Dragon Age: Origins y Street Fighter IV, el tercer mejor de Xbox 360, a la par de Forza Motorsport 3; y el quinto mejor de PlayStation 3, en compañía de FIFA 10 y Killzone 2.^{[121][122][123]} En los Premios Cody el juego ganó como Mejor Juego con Licencia y fue nominado en las categorías Juego del Año, Mejores Gráficos, Mejor Sonido, Mejor Juego de Acción-Aventura, Mejor Personaje (Batman).^[124]

Varias páginas web y revistas internacionales especializadas lo eligieron como su «Juego del Año» favorito^{[125][126][127][128][129][130][131]} y como su favorito de acción y aventura.^{[132][133][134][135][136]} Batman: Arkham Asylum apareció en varias listas de los mejores videojuegos de 2009. The A.V. Club lo situó en el número uno,^[137] dos por CNET, Time, Eurogamer y CraveOnline,^{[138][139][140][141]} tres por Complex, IGN UK, Joystiq y The Daily Telegraph,^{[142][143][144][145]} cuatro por CBC News y Wired,^[146][147] cinco por Gamasutra, Entertainment Weekly e IGN Australia^{[148][149][150]} y el seis por Los Angeles Times.^[151] Game Informer también lo incluyó en su listado de los cincuenta mejores.^[152]

Giant Bomb lo nombró «Mejor multiplataforma de 2009»,^[153] GamesRadar+ lo etiquetó su «Juego del Año», por delante de Uncharted 2: Among Thieves,^[154] GameSpot lo integró en su lista de las «Mejores Entregas de 2009» por tener la mejor atmósfera y el mejor uso de una licencia creativa,^[155][156] y en «Lo mejor de 2009» de IGN, lo laureó como Mejor de acción para PC y Mejor historia para Xbox 360, y lo nominó en las secciones de Premio a la Excelencia en el Sonido (PS3), Mejor de acción (PS3), Mejor historia (PS3), Juego del Año para PS3, Mejor de Acción (Xbox 360), Premio a la Excelencia en el Sonido (Xbox 360), Juego del Año para Xbox 360, Premio a la Excelencia en el Sonido (PC), Mejor Historia (PC) y Juego del Año para PC.^{[157][158][159]} Lo eligió como mejor recién llegado en sus premios IGN Select Awards.^[160] Newsarama nombró al juego Mejor juego de superhéroes de 2009.^[161] GameTrailers lo llamó tanto «Mejor de acción y aventura» como «Mayor sorpresa de 2009».^[162][163] En los The Escapist Awards, lo galardonó como «Juego del Año» y lo designó como «Mejor de acción y aventura».^[164] Asimismo estuvo laureado en la categoría de «Mejores gráficos» por Feed Your Console^[165] y como «Juego del Año» por HollywoodJesus, Thunderbolt, VG-Reloaded y eGamer.^{[166][167][168][169]}

En 2013, Eurogamer lo catalogó en el vigésimo mejor de la generación actual de consolas,^[170] Game Informer lo nombró el segundo mejor de superhéroes de todos los tiempos,^[171] y GamingBolt lo situó en el octogésimo noveno mejor videojuego jamás creado.^[172] En 2014, Empire lo colocó en el puesto veintiocho de su lista de los mejores de todos los tiempos, por detrás de Arkham City, en el doce,^[173] e IGN lo ubicó como el vigésimo segundo mejor de la generación de sistemas.^[174] En 2015, PC Gamer lo nombró el 50º mejor juego para PC,^[175] e IGN lo enumeró como el nonagésimo primero mejor de todos los tiempos.^[176] En 2017, el mismi sitio ubicó las secuencias de alucinaciones del Espantapájaros en el número treinta y cinco de los momentos más inolvidables.^[177] En 2019, The Guardian lo colocó en el puesto treinta y cuatro de su listado de los cincuenta mejores videojuegos del siglo XXI.^[178] En 2023, Digital Trends lo situó en el número veintiuno de su lista de los cincuenta mejores de todos los tiempos.^[179]