The Mayhem Ball

Dirección creativa

La gira fue diseñada como una producción teatral dividida en actos, producida por Gaga y Michael Polansky, y dirigida por la cantante y Ben Dalgleish (de la compañía Human Person).^[11] La dirección creativa estuvo a cargo de Gaga, Polansky, Human Person y Parris Goebel, quien también se desempeñó como coreógrafa.^[12][13] El diseño de producción y escenografía estuvo a cargo de Jason Ardizzone-West y Es Devlin.^[14][15] Sobre la gira y la decisión de elegir arenas en lugar de estadios, la cantante afirmó que:

No planeaba hacer una gira este año después de mis conciertos en Singapur, pero la increíble respuesta al nuevo álbum me inspiró a seguir adelante. Esta vez elegimos arenas para darme la oportunidad de controlar los detalles del espectáculo de una forma que simplemente no es posible en los estadios, y sinceramente, no puedo esperar. Este espectáculo está diseñado para ser una experiencia teatral y electrizante que dé vida a Mayhem exactamente como lo imagino. The Mayhem Ball está oficialmente en camino. Nos vemos pronto, monsters.^[16]

Iluminación y escenografía de la gira.

La pieza central del escenario es una estructura similar a un coliseo u ópera,^[17] donde se presentan Gaga, la banda y veintidós bailarines.^[18] Desde allí se extiende una pasarela en forma de péndulo que se proyecta hacia el público y cambia de apariencia a lo largo del espectáculo según la canción.^[18] La cantante y Goebel trabajaron estrechamente durante el desarrollo, intercambiaron referencias visuales e ideas para construir una narrativa de inspiración operística que fusionaba danza, teatro y música.^[19] Goebel describió el proceso como «altamente producido», con ambas artistas enfocadas en crear un universo propio que equilibrara el espectáculo con la profundidad emocional.^[13] Asimismo, destacó que su colaboración con Gaga buscó combinar coreografías nuevas con secuencias reinterpretadas de actuaciones anteriores, para lograr lo que definió como un «equilibrio entre honrar su legado y mostrar algo nuevo».^[13] Juntas concibieron el espectáculo como una experiencia inmersiva que retomaba elementos del teatro y la ópera, destinada a representar la transformación y el caos característicos del universo de Mayhem.^[13][20]

En una entrevista con Variety, Goebel contó que la secuencia inicial se concibió como «una ópera teatral que estableciera de inmediato la magnitud del espectáculo».^[21] Explicó que imaginó a Gaga con vestidos colosales que terminaron evolucionando en un atuendo similar a una jaula con bailarines dentro, lo que calificó como un momento «realmente innovador y de impacto». También reveló que reimaginó «Paparazzi» como «una interpretación lenta y emocional», en la que Gaga emerge de una caja de arena que representa una tumba y utiliza una capa fluida para simbolizar «su elevación y el hallazgo de sus alas nuevamente».^[21] Sobre la interpretación de «Poker Face», sostuvo que:

No dejaba de pensar en qué tipo de visuales podían resultar familiares y con los que la gente pudiera conectar. Probamos la idea del tablero de ajedrez con distintas canciones, hasta que pensé: «Espera, para "Poker Face" es perfecta». Tenía sentido, así que empezamos a desarrollar la historia de esa tensión entre ella y una versión diferente de sí misma. Todo el mundo sabe jugar al ajedrez, y vincularlo con su narrativa emocional resultó algo muy potente.^[21]

En una entrevista con Rolling Stone, Gaga describió la estructura conceptual del espectáculo como «un sueño gótico» vinculado a temas con los que había «luchado toda [su] vida». También añadió que durante los últimos ensayos, incorporó una versión rediseñada de «Shallow» y afirmó que quiso llevar la canción hacia su propia estética porque «no tiene mi estilo característico».^[22] Polansky señaló el desafío logístico que implicaba trasladarla hacia el escenario secundario, lo que derivó en el concepto de la góndola utilizado en la presentación. Gaga calificó la idea de cantar «Shallow» sobre una embarcación como «tan camp» y «el desafío perfecto».^[22]

Diseño de vestuario

Los vestuarios de The Mayhem Ball ampliaron la estética introducida durante The Art of Personal Chaos y continuaron la exploración de Gaga sobre la dualidad entre la oscuridad y la pureza.^[23][24][14] La cantante trabajó junto a los estilistas Natali Germanotta, Hunter Clem y el dúo Hardstyle, constituido por Peri Rosenzweig y Nick Royal, para crear una secuencia de atuendos góticos y operáticos a lo largo de los cuatro actos, que combinaban iconografía, siluetas escultóricas y estructuras metálicas.^[25][26] Los diseños se confeccionaron a medida por Sam Lewis, Athena Lawton, Manuel Albarran, Dilara Findikoglu, Francesco Risso (para Marni) y Matières Fécales, con piezas adicionales de Seth Pratt, Gyouree Kim y Louis Verdad, y accesorios de Chrome Hearts y Yaz XL.^[23][26][27] El calzado incluyó trabajos con incrustaciones de cristales realizados por Disco Daddy Studio, modelos de Stuart Weitzman y botas de Steve Madden con modificaciones artesanales de la diseñadora Lacey Dalimonte.^[28]

Varios atuendos tomaron inspiración directa de la alta costura histórica y de íconos de la cultura pop.^[26][29][14] El vestido carmesí de apertura, diseñado por Samuel Lewis, Athena Lawton y William Ramseur, se estructuró como una jaula de acero de varios niveles construida por Jet Sets,^[29] e incorpora corsetería isabelina y tachuelas metálicas como homenaje al diseño Lady Macbeth de Thierry Mugler de 1985, que simboliza tensión entre el control y el caos.^[26][24] Otro motivo destacado hacía referencia al vestido rojo de encaje de la colección Joan de Alexander McQueen (otoño/invierno de 1998), que Gaga lució en los MTV Video Music Awards de 2009, como manera de reinterpretar su fama temprana dentro de los temas del sacrificio y el renacimiento,^[29][25] y que evoca sutilmente el lenguaje visual de sus primeros videoclips como «Bad Romance» (2009).^[26][30]

El vestuario también retomó la imaginería de «Paparazzi» (2009), con trajes de inspiración armadura, muletas metálicas y una capa ondulante que aludía a los motivos visuales del video original.^[26] Elementos de las colecciones It’s Only a Game (primavera/verano de 2005) y Scanners (otoño/invierno de 2003) de McQueen también inspiraron actos posteriores, que combinaron motivos de tablero de ajedrez y sastrería surrealista con simbolismo psicológico.^[26] Otros diseños evocaron los uniformes del Dangerous World Tour (1992) de Michael Jackson mediante sastrería militar realizada por Louis Verdad, mientras que una capa con capucha inspirada en El fantasma de la ópera (1986) cerró el espectáculo para unir la moda con la narrativa teatral.^[26][31]

A lo largo de la gira, Gaga alternó entre trajes de cuero negro, armaduras con púas y vestidos blancos con colas iluminadas y guantes protésicos alargados,^[29][32] ocasionalmente incorporando piezas de archivo, como su chaqueta original de Born This Way (2011), diseñada por Thomas Knight.^[33] Distintos medios especializados en moda como Vogue, Variety, Vanity Fair, Cosmopolitan y W Magazine destacaron la escala teatral y el «glamour gótico» del vestuario al señalar su combinación de alta costura y arte performático, sus referencias recurrentes a diseñadores como McQueen y Mugler,^[29][24][34] y cómo cada conjunto «empujaba aún más los límites entre la moda y la actuación».^[10]

Norteamérica

Tomás Mier de la revista Rolling Stone elogió el concierto del 16 de julio de 2025 en Las Vegas e indicó que Gaga «amplió, agudizó, le añadió algo de nostalgia y realizó plenamente el sueño gótico que acababa de presentar» al espectáculo ofrecido previamente como The Art of Personal Chaos, y destacó que se sintió «más íntimo» en comparación.^[35] Por su parte, Melissa Ruggieri de USA Today destacó que la actuación «es capaz de rivalizar a cualquier musical de Broadway» y lo describió como «un popurrí monstruoso en el sentido más genial, un lugar donde las plumas y los corpiños de encaje negro coexisten con capas ondulantes y botas de marcha hasta la rodilla. Donde el pop-gótico de "Abracadabra", la disco-tizada "LoveGame" y la balada conmovedora de "Shallow" suenan auténticos. Y donde, como recordó Gaga hacia el final del espectáculo, todos son bienvenidos y respetados». ^[65] Steven J. Horowitz de la revista Variety sostuvo que la cantante «tejió una narrativa que exploró los diversos momentos clave de su carrera de décadas», lo que creó una actuación que describió como «espectacular, cautivadora y de una precisión impecable». Horowitz consideró que el éxito de Gaga no fue producto de casualidad «sino un grato recordatorio de sus muchísimos talentos y, aún más importante, de cómo los ha seguido perfeccionando».^[29] Escribiendo para Billboard, Joe Lynch expresó que es «una actuación en vivo espectacular, electrizante y deliciosa, que ofrece a los seguidores interpretaciones vibrantes de las mejores canciones de Mayhem y antiguos clásicos dance que comparten el mismo universo sonoro y temático».^[40]

En su reseña del concierto del 31 de julio de 2025 en Los Ángeles, Anthony D'Alessandro de Deadline Hollywood lo describió como una celebración de todo lo que caracteriza a Gaga y «un monstruo mucho más grande» que The Monster Ball Tour.^[18] Para Leo Hart de Chicago Music Guide, la artista «demostró por qué sigue siendo una de las figuras más teatrales de la música pop», al ofrecer un «concierto retorcido, emotivo y visualmente explosivo que fusionó la ópera gótica con el caos del electropop».^[66] Sobre los recitales en Seattle, Abby Luschei escribió para Seattle Refined que «cada atuendo, cada elemento visual (sin un ápice de IA a la vista), cada centímetro del diseño del escenario, cada pequeño momento parecía sacado directamente de su mente y puesto en escena. Lady Gaga es una chica de teatro, y vaya que ofrece un espectáculo durante The Mayhem Ball».^[51] Lindsay Zoladz de The New York Times reseñó el concierto del 22 de agosto de 2025 en Nueva York y afirmó que Gaga «demostró estar en el punto más alto de sus capacidades en un espectáculo camp, excesivo y emotivo que conectó su pasado y presente con teatralidad, humor y precisión», al que describió como «un momento culminante en casi dos décadas de carrera».^[67] Caryn Ganz, del mismo medio, describió a la gira como «la producción más disciplinada y precisa» de Gaga hasta la fecha, y calificó su acto de apertura como «el comienzo más espectacular y cautivador de cualquier espectáculo pop».^[39]

Ed Masley de The Arizona Republic elogió la «impresionante producción teatral» y describió el espectáculo como «una brillante nueva producción que reúne la alegría y el drama de la experiencia completa de Lady Gaga en una celebración no solo de su arte, sino de la vida misma».^[68]

Europa

En su reseña del concierto en Londres el 29 de septiembre de 2025, Alexis Petridis de The Guardian le dio una calificación perfecta de cinco estrellas y sostuvo que «siempre hay algo sorprendente que mirar, todo el espectáculo aparentemente fue ideado por personas que pensaron que el verdadero problema con las actuaciones de Gaga hasta la fecha es que no eran lo suficientemente exageradas y escandalosas».^[69] Adam White de The Independent también le otorgó una calificación perfecta de cinco estrellas y lo describió como «el concierto del año», además de destacar que «ningún elemento del escenario es demasiado elaborado ni ningún recurso de encuadre demasiado ridículo para este espectáculo de éxitos que sugiere que Gaga no está lista para renunciar a su corona pop todavía».^[45] India Block de Evening Standard lo calificó igualmente con cinco estrellas y elogió aspectos como la teatralidad y el rendimiento de Gaga, a lo que añadió: «Hay estrellas del pop, artistas musicales y, luego, verdaderos autores. Lady Gaga es de estos últimos. Si le pudiéramos dar seis estrellas al concierto, lo haríamos».^[41] Neil McCormick de The Telegraph también le dio una puntuación perfecta de cinco estrellas y resaltó que «en el corazón de su espectáculo, es la propia Gaga quien lo impulsa y anima, un talento excepcional con las habilidades vocales y musicales necesarias para hacer que la mayoría de sus colegas del pop parezcan aspirantes».^[70]

Daniel Welsh de HuffPost declaró que «The Mayhem Ball es sencillamente lo mejor que jamás haya hecho», mientras que Rosie Hewitson de Time Out dijo que «nunca había visto una gira con tanto espectáculo. Su voz es increíble».^[64][71] Danni Scott de Metro fue otra articulista en dar una calificación perfecta de cinco estrellas y comentó que «El Mayhem Tour es simplemente épico, todas sus mejores canciones condensadas en un festín visual de dos horas y media lleno de vestuario dramático y una calavera gigante».^[72] Will Hodgkinson de The Times le otorgó cuatro estrellas de cinco y expresó que «la impresión general fue la de una estrella pop extremadamente trabajadora, liderando a su escuadrón de bailarines y a los guitarristas e rigor al fondo del escenario a través de una rutina tras otra. La música era mayormente pop directo —nada de sus clásicos del jazz—, pero en realidad se trataba del poder de la interpretación. Lady Gaga ofreció ópera pop en su máxima expresión, con una llegada tardía digna de una diva y un dramatismo intenso durante todo el espectáculo».^[73] Rhian Daly de la revista NME le dio igualmente una calificación perfecta de cinco estrellas y describió la actuación como «un teatro camp impecable de un verdadero ícono del pop».^[74] Robin Murray de Clash lo describió como «un espectáculo difícil de resumir y aún más de desentrañar, una experiencia emocionante que destaca por su individualidad, la profundidad de su repertorio y la fuerza visceral de su figura central».^[75]

Emily Bootle de The i le otorgó una nota perfecta de cinco estrellas y mencionó que con «una extravagancia de teatro pop gótico y operístico: fue una prueba de que Gaga es una revolucionaria del pop, absolutamente magnífica».^[76] Jamie Tabberer de la revista Attitude también le dio cinco estrellas y lo describió como «un sublime y oscuro carnaval de monstruos de la fama».^[77] Sobre el concierto en Mánchester el 7 de octubre de 2025, Adam Maidment escribió para Manchester Evening News que «es quizás uno de los mejores espectáculos a los que he asistido y ya estoy experimentando la trágica sensación de no poder disfrutarlo todo una vez más».^[78] En su reseña del concierto del 12 de octubre en Estocolmo, Markus Larsson de Aftonbladet elogió su «control e intensidad casi irreales», mientras que Anders Dahlbom de Expressen destacó el «constante deseo de Gaga de crear momentos visuales que perduren en la memoria» y lo describió como «una muestra del auténtico pop maximalista».^[79][80] Ambos medios, así como Gaffa y Göteborgsposten le otorgaron cinco estrellas al espectáculo y lo calificaron de ser «revolucionario», «perfecto» y «el mejor del año».^[81][82] En su reseña del concierto en Assago, Mattia Marzi de Il Messaggero describió el espectáculo como «una verdadera celebración» y «la gira más ambiciosa y compleja que la visionaria Gaga ha emprendido hasta la fecha»,^[83] mientras que Renato Franco de Corriere della Sera lo elogió por su «sentido del espectáculo natural y extravagante».^[84] Marco Castrovinci de La Repubblica lo calificó como «el espectáculo del año»,^[62] y Federica Mochi de Adnkronos añadió que «en una era de consumo instantáneo, Gaga demuestra que el pop todavía puede sorprender».^[85]

En su reseña del concierto del 28 de octubre en Barcelona, Luis Hidalgo de El País describió el espectáculo como «un triunfo de la ópera» y destacó la cohesión de sus actos, así como la energía y potencia vocal de Gaga.^[86] Por su parte, Sergio Lozano de La Vanguardia lo calificó como «una locura gótica» y lo definió como «una celebración extravagante y magnética del poder pop y teatral de Gaga»,^[87] mientras que Vanessa Graell de El Mundo lo consideró «épico y catártico».^[88] David López de la revista GQ describió el concierto como «el éxtasis del dark pop» y elogió «la capacidad de Gaga para convertir su propio caos en liturgia colectiva mediante una fusión de ópera, electrónica y teatralidad».^[89] Markus Brandstetter de Musikexpress describió el concierto del 4 de noviembre en Berlín como una «Gesamtkunstwerk»,^[90] término alemán que alude a una «obra de arte total» que integra varias artes, mientras que el diario Bild señaló que «lo que ocurre en el escenario es más que un concierto, un espectáculo que realmente merece el adjetivo "impactante"».^[91] Robert van Gijssel del periódico de Volkskrant describió el concierto del 9 de noviembre en Ámsterdam como «una pieza de teatro musical tan abrumadora como extenuante» y destacó su puesta en escena operática y la forma en que exploró el caos interior de Gaga,^[92] mientras que Stefan Raatgever de Het Parool definió la gira como «una vertiginosa montaña rusa teatral de la que hay que sujetarse para no caer».^[93] Tras el primer concierto en París el 17 de noviembre, Olivier Nuc de Le Figaro lo destacó como un espectáculo «barroco y gótico», marcado por una puesta en escena «delirante, coreografías de gran energía y un humor oscuro», y destacó la presencia dominante de Gaga y la visión maximalista de la gira.^[94] Odile de Plas de Télérama la calificó como una «muestra gótica de gigantismo controlado», y elogió su elegancia, su humor y su ritmo vertiginoso, además de resaltar su exploración lúdica de la dualidad.^[95]

Asia y Oceanía

Al reseñar el espectáculo del 5 de diciembre en Melbourne, Richard Ferguson de The Australian lo calificó como «mágico» y destacó la estética gótica, la presencia de temas de Mayhem como «Abracadabra» y la «entusiasta» reacción del público.^[96] Vyshnavee Wijekumar de The Sydney Morning Herald, que le otorgó la máxima calificación, escribió que Gaga «reinventa continuamente su estética y su sonido» y elogió la puesta en escena operática del concierto y su apasionada interpretación vocal.^[97] Por otro lado, Bryget Chrisfield de Rolling Stone Australia lo describió como «una exhibición espectacular» y escribió que Gaga estaba «en el punto máximo de sus capacidades», al elogiar «la puesta en escena operática, su fuerza vocal y la ambición teatral del espectáculo».^[98]

Con una nota perfecta de cinco estrellas, Charles Carrall de The Guardian consideró que «The Mayhem Ball demuestra que la Madre Monstruo sigue siendo la reina del espectáculo».^[99] Michael Ruffles de Brisbane Times describió el concierto como «audaz, brillante y completamente desbordado», y elogió su puesta en escena maximalista y la «combinación de exceso pop» con una estética burlesca de inspiración en Tim Burton.^[100] Al reseñar los conciertos en Osaka y Tokio, Billboard Japan y Sankei Shimbun describieron la gira como un «espectáculo de belleza estilística gótica» que llevó el «maximalismo de Gaga a nuevas alturas», elogiando la «construcción teatral» de la producción y la «potencia inquebrantable» de su voz, mientras destacaron específicamente la narrativa escénica de las «dos personas» que luchan a lo largo del espectáculo.^[101][102]

Canciones sorpresa

En la mayoría de los conciertos, Gaga interpretó una, dos o hasta tres canciones sorpresa al piano después de «Die with a Smile», elegidas de varios de sus álbumes. Estas incluyen:

• del álbum The Fame (2008): «Brown Eyes»;^[136]
• del álbum The Fame Monster (2009): «Speechless» y «Dance in the Dark»;^[45][74]
• del álbum Born This Way (2011): «Marry the Night»,^[137] «Hair»,^[138] «You and I» y «The Edge of Glory»;^[139][140]
• del álbum Joanne (2016): «Joanne»,^[141] «Come to Mama»,^[87] «Hey Girl»,^[142] «Angel Down» y «Grigio Girls»;^[143][144]
• del álbum A Star Is Born (2018): «Always Remember Us This Way» y «Is That Alright?»;^{[145][94][146]}
• del álbum Chromatica (2020): «Rain on Me» y «1000 Doves»;^[147][148]
• del álbum Top Gun: Maverick (2022): «Hold My Hand»;^[149]
• del álbum Mayhem (2025): «Abracadabra»,^[150] «How Bad Do U Want Me» y «Blade of Grass»;^[151][152]
• y la canción inédita «Brooklyn Nights», considerada para Artpop (2013).^[98]

Además, en cada concierto, Gaga reprodujo una canción sorpresa durante el encore, a veces cantando junto a ella. La selección incluyó temas de todos sus principales álbumes pop,^[c] así como sencillos independientes y canciones inéditas. Durante el concierto del 22 de julio de 2025 en San Francisco, sonó «Crazy Train» (1980) de Ozzy Osbourne al final del espectáculo, a modo de tributo tras su fallecimiento.^[14]

Notas

• El 6 de septiembre de 2025, en Nueva York, interpretó consecutivamente «Abracadabra» y «The Dead Dance», que fueron filmadas para los MTV VMA de 2025.^[156][157]
• Desde el 11 de septiembre de 2025, en Toronto, «The Dead Dance» se incorporó de manera fija al repertorio después de «Zombieboy».^[36]
• Durante el concierto del 29 de septiembre de 2025 en Londres, las actrices Emma Myers y Evie Templeton, integrantes del elenco de Wednesday, acompañaron a Gaga en la interpretación de «The Dead Dance» y «LoveDrug».^[38]

Conciertos cancelados y/o reprogramados

Más información Fecha, Ciudad, País ...

Fecha	Ciudad, País	Lugar	Motivo
3 de septiembre de 2025	Miami, USA Estados Unidos	Kaseya Center	Reprogramado al 13 de marzo de 2026 por afonía de la cantante.[163][162]
6 de abril de 2026	Montréal, Canadá Canadá	Bell Centre	Cancelado por infección respiratoria de la cantante.[164]

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