Abstractions
œuvre musicale d'Anna Clyne
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Abstractions est une suite orchestrale de la compositrice britannique Anna Clyne, écrite en 2016.
| Abstractions | |
| Genre | musique orchestrale |
|---|---|
| Musique | Anna Clyne |
| Durée approximative | env. 18 mn |
| Dates de composition | 2016 |
| Création | Strathmore |
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Contexte et création
Anna Clyne compose Abstractions pour répondre à une commande de l'Orchestre symphonique de Baltimore[1]. La création a lieu au Music Center de Strathmore le , sous la direction de Marin Alsop[1].
Structure
L'œuvre se compose de cinq mouvements :
- Marble Moon
- Auguries
- Seascape
- River
- Three
Analyse
Chacune des pièces est inspirée d'un tableau ou d'une œuvre d'art graphique[1].
Marble Moon
Le premier mouvement s'inspire d'une série de peinture de Sara VanDerBeek où l'artiste juxtapose des reprographies d'images d'une éclipse solaire totale prise quand elle était enfant à une photo plus récente d'un rayon de lumière tombant sur l'architecture marbrée du Mont Vernon de Baltimore[1]. Anna Clyne cherche à reproduire l'effet qu'évoque sur la mémoire la sonorité d'un orgue, en construisant toute l'œuvre sur une pédale de mi qui résonne à travers tout le mouvement[1]. Alors que les autres instruments font sonner un accord de mi majeur, les bois chantent un thème avec des passages en imitation pour les cors[1].
Auguries
Le deuxième mouvement s'inspire d'un panneau en douze parties de Julie Mehretu qui suggère les mouvements du vol d'oiseaux[1]. Les cordes jouent pendant que des glissandos et des games se conjuguent à des ponctuations accentuées[1].
Seascape
Possiblement le plus impressionniste des mouvements, Seascape donne à entendre des arabesques aux bois doublées au vibraphone dans la première moitié du mouvement, tandis que de longs accords soutiennent les arpèges de la harpe et du piano dans la seconde moitié[1]. Il n'y a pas de cuivres, excepté les cors dans les vingt premières mesures[1]. Le mouvement s'inspire d'une photographie d'Hiroshi Sugimoto, Caribbean Sea, Jamaica (1980), où la ligne d'horizon sépare l'image en deux parties contrastantes[1].
River
River s'inspire d'une lithographie en deux panneaux d'aluminium d'Ellsworth Kelly datant de 2005[1]. L'eau est le sujet de cette partie, où les cordes jouent pour créer une sorte de tumulte, tandis que les vents développent une idée mélodique proche du choral[1]. L'énergie frénétique amène à un point de calme cadentiel, mais les cordes reprennent leur activité et mènent l'œuvre à sa fin[1]. La coda est dominée par trois bols tibétains, apportant une conclusion pacifique[1].
Three
Le dernier mouvement débute sur des violoncelles en pupitre divisé, du début jusqu'à la fin[1]. L'harmonie stabilise le mouvement par des mouvements de la tonique à la dominante, ancrant solidement l'œuvre[1]. C'est une peinture de Brice Marden, 3, qui inspire ce mouvement[1]. Anna Clyne décrit l'effet recherché dans cette composition comme une « danse élégante, devenant doucement rauque »[2],[1]. Un critique du Washington Post décrit la fin comme une fin étourdissante[1].
Réception
L'œuvre est rejouée en au Symphony Hall de Baltimore[1].
Discographie
- Marin Alsop (dir.) et Orchestre symphonique de Baltimore, Orchestral Works - Abstractions / Within Her Arms / Restless Oceans / Color Field, Naxos, .
