All Is Full of Love

Audios externes
	La version de l'album se construit « tranquillement à partir d'un bourdonnement hexadécimal chaleureux et prend de l'ampleur à mesure que Björk se libère du fardeau de l'attente, jusqu'à ce que des cascades de notes de clavecin chatoyantes et opalescentes émergent d'un rideau de bruit blanc scintillant »[1].
	La version du clip présente une « production trip hop austère » et une instrumentation plus riche, qui diffère de l'ambiance de la version de Howie B.[2]

All Is Full of Love est le morceau de clôture d'Homogenic et est la dernière chanson de l'album à être écrite et enregistrée. Produite par Björk, la version originale de la chanson est remplacée « à la dernière minute » par une version remixée par Howie B^[3]. Le morceau s'inspire du printemps ayant lieu pendant la production de l'album à Malaga en Espagne. Après avoir vécu dans les montagnes en compagnie d'autres personnes pendant six mois, Björk a fini par se sentir seule et c'est une promenade matinale d'avril qui lui a donné l'inspiration pour écrire le morceau. Après un hiver difficile elle réalise en entendant le chant des oiseaux que le printemps était revenu. Elle écrit et enregistre alors la chanson en une demi-journée^[4].

Conformément au thème d'Homogenic, qui est un hommage à l'Islande, pays natal de la chanteuse, le morceau s'inspire de la mythologie islandaise, dont le Ragnarök^[4]. Le morceau précédent, Pluto, représente la mort et la destruction, tandis que All Is Full of Love représente un nouveau départ^[4]. Björk dit qu'il s'agit d'une chanson sur « la croyance en l'amour » et exprime que « l'amour ne concerne pas seulement deux personnes. Il est partout autour de vous. Même si vous ne recevez pas d'amour de la part de la personne A, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'amour à un autre endroit »^[3]. Cependant, elle l'a décrit comme « se moquant de tout », considérant qu'il s'agit de la « chanson la plus mièvre » de tous les temps^[3]. Comme la chanson s'oppose au reste de l'esthétique « macho » d'Homogenic, Björk déclare que celle-ci aurait pu être incluse sur Vespertine^[4].

Les paroles commencent par une promesse de protection et de prise en charge : « You'll be given love / You'll be taken care of / You'll have to trust it » (« On te donnera de l'amour / On s'occupera de toi / Tu dois lui faire confiance »)^[5],[6]. La chanson évolue vers un ton plus réprobateur lorsque Björk chante « You just ain't receiving / Your phone is off the hook / Your doors are shut » (« Tu ne le reçois simplement pas / Ton téléphone est décroché / Toutes tes portes sont fermées »)^[5], tempéré par la reconnaissance qu'il faut « twist your head around you » (« Tourner la tête ») car « It's all around you » (« C'est tout autour de toi »)^[7]. Sur le refrain, Björk chante « All Is Full of Love » en contrepoint avec elle-même, illustrant ainsi l'idée que l'amour se trouve tout autour^[7].

La version album de la chanson ne comporte pas d'accompagnement rythmique électroniques, caractéristiques à Homogenic^[8], afin de créer un morceau purement ambient^[9] se concentrant plutôt sur « [la création] d'une intimité entre la dynamique croissante de l'instrumentation et les capacités vocales impressionnantes de Björk. »^[10]. L'utilisation d'une grande réverbération, donne un son qui suggère un très grand espace, évoquant l'environnement « céleste » que Björk envisage pour la chanson^[11]. Selon Sal Cinquemani de Slant Magazine, la chanson a une pulsation douce avec des intervalles qui se développent jusqu'à une orchestration électronique de rythmes industriels^[12]. David Browne d'Entertainment Weekly l'a qualifiée de « berceuse rêveuse » qu'il compare à la musique d'Enya^[13]. Dans sa critique pour Spin, James Hunter écrit que la chanson est l'une des fois où Björk « trempe son orteil dans le lac chaud de la tradition » et note que ses « versets rock en tonalité mineure s'égarent dans son gospel »^[14].

La version vidéo de la chanson est une ballade trip hop midtempo^[15] avec des influences soul^[16]. Contrairement au mixage minimaliste inclus sur l'album, cette version est décrite comme « luxueusement produite »^[15] et comprend des harpes « flottantes » et des cordes « frissonnantes »^[16]. Cette version, qui est plus connue et préférée par les fans et par Björk elle-même, est également décrites avec les noms de « Mark Stent Mix » et de « Video Mix »^[3].

En août 1998 sort une version d'All Is Full of Love en disque microsillon contenant un remix du duo allemand de musique IDM Funkstörung chez le label FatCat Records en édition limitée^[17],[18]. Ce remix est déjà publié comme en face B du single Hunter (1998)^[19], et un autre remix de la chanson se trouve sur la face B de Jóga (1998)^[20]. En janvier 1999, est annoncé que le titre sortirait plus tard dans l'année comme single et que le tournage d'un clip serait bientôt tourné^[18]. Il est souvent atypique de voir un single promouvoir un album sorti deux ans auparavant, mais Björk explique avoir délibérément décidé de le faire pour que le clip soit plus considéré comme un court-métrage plutôt qu'un geste de marketing^[21]. La sortie du single était à l'origine prévue pour le 2 mai 1999, mais a dû être repoussé de deux semaines au 17 mai. Pour coïncider avec cette annonce, le remix de Funkstörung est rendu de nouveau disponible et un logo officiel pour la sortie est dévoilé^[18].

Le clip sort en avril, bien que la première du single soit repoussée au 7 juin 1999^[18],[22]. All Is Full of Love sort sous les formats suivants : deux singles disques microsillon, deux singles CD, un single DVD et un coffret, qui comprend les singles CD et le clip en format VHS^[18]. Certaines publications le considèrent comme le premier single sorti en DVD^[23],[24]. Au Royaume-Uni, il est aussi disponible en 1999 sous la forme de deux singles promotionnels différents et de deux singles VHS^[25]. Les faces B comprennent des remixes de μ-Ziq, Funkstörung, Plaid, Guy Sigsworth, Mark Stent et Howie B^[25]. La pochette du single est constituée de plans du clip et comporte le logo officiel, que l'on peut également voir dans le clip. La chanson est également incluse comme morceau d'ouverture de la compilation Greatest Hits de Björk de 2002, dans lequel les chansons sont sélectionnées par les fans par le biais d'un sondage, et où All Is Full of Love apparaît comme la chanson ayant eu le plus de votes, après Hyperballad (1996)^[26].

Les deux versions d'All Is Full of Love sont acclamées par les critiques musicaux. Dans une critique pour Homogenic, Heather Phares d'AllMusic décrit le morceau comme un « final rassurant »^[27]. Sal Cinquemani de Slant Magazine le qualifie de « renaissance sublime »^[12], et Tiny Mix Tapes déclare que « l'album se termine sur une note optimiste » avec une chanson « exquise »^[28]. Music Tech décrit la chanson comme étant « belle et obsédante »^[29] tandis que David Browne d'Entertainment Weekly est moins enthousiaste, la considérant comme « le morceau le plus faible » de l'album^[13].

Dans une critique pour le DVD single, Alex Castle de IGN donne à la musique une note de 9 sur 10, écrivant que « la chose sonne fantastique » et que la chanson est « assez bonne ». Cependant, il admet qu'il « n'aurait probablement pas été particulièrement impressionné » s'il n'avait pas vu le clip^[15]. James Oldham du NME le décrit comme « une magnifique ballade trip-soul, sulfureuse et pneumatique, qui s'épanouit doucement dans un jardin magique de harpes flottantes et de cordes frissonnantes ». Il ajoute que le morceau « n'est pas une simple bande sonore » pour la vidéo^[16]. Heather Phares, d'AllMusic, donne au single du DVD quatre étoiles sur cinq, le considérant comme « un ajout nécessaire aux collections des fans dévoués de Björk »^[30]. Douglas Wolk, du CMJ New Music Monthly, donne également une critique positive au single, faisant l'éloge de ses faces B et écrivant qu'il « n'était pas le morceau le plus frappant à l'époque — mais la mélodie s'avère avoir été une sorte de révélation »^[31].

Le magazine norvégien Panorama classe All Is Full of Love à la quatrième place de sa liste des singles de l'année^[32]. Blender inclut le titre dans deux listes : « Les meilleurs morceaux des 500 CD que vous devez posséder » et « Les 1001 meilleures chansons à télécharger dès maintenant ! », toutes deux publiées en 2003^[32]. Les membres de l'équipe du magazine Slant placent All Is Full of Love à la 59^e place de leur liste des « 100 meilleurs singles des années 1990 », en écrivant : « Bien qu'il ait été aussi souvent remixé que n'importe quel autre single de Björk issu de l'album Homogenic, aucune version n'atteint l'effet éthéré du mixage de l'album. Venant après Pluto, un chant de louange sonore pour un fan suicidaire, la chambre d'écho des battements de Björk est à la fois une absolution et une résurrection »^[1]. Le morceau est également inclus dans « 1001 chansons que vous devez écouter avant de mourir : et les 10 001 que vous devez télécharger » des éditions Quintessence^[33],[32].

Vidéo externe
	Clip vidéo d'All Is Full of Love, réalisé par Chris Cunningham, présentant deux robots au visage de Björk s'embrassant dans une grande salle blanche.

La vidéo commence par un voyage dans un environnement sombre, truffé de câbles et d'une faible lumière pulsée. La séquence est décrite comme « prénatal, voyeuriste, comme si la boîte noire de la technologie était sur le point de s'ouvrir »^[34]. La caméra suit ces câbles jusqu'à une pièce blanche éthérée où un robot aux traits de Björk est couché en position fœtale. Lorsque la pièce s'éclaircit, deux bras mécaniques commencent à assembler le robot, qui ouvre les yeux et commence à chanter la chanson. On voit des pistons qui pompent des fluides blancs, ainsi que des mouvements de forage et de pénétration, avec un sous-texte sexuel « clair »^[35].

Maintenant assis bien droit, le robot lève les yeux pour voir une autre Björk robotisée lorsque les machines arrêtent l'assemblage. Elle sourit, tend la main au robot assis et se joint à la chanson. Dans le point culminant de la vidéo, les robots s'embrassent et s'enlacent passionnément tandis que les machines assemblent leur dos et que la lumière va et vient^[36]. Les images des robots qui s'embrassent sont intercalées avec des plans de liquide blanc s'écoulant sur les pièces robotiques et les bras mécaniques qui les assemblent. Selon l'Institute for the Unstable Media, « alors que la musique s'estompe et que le rythme pulsé devient plus dominant, nous sommes à nouveau attirés dans l'espace sombre semblable à un utérus, ce qui nous montre clairement que nous avons eu un aperçu d'un royaume en boîte noire »^[34].

À sa sortie le clip est salué par la critique. Le journaliste musical Mark Pytlik écrit que la vidéo « marque un sommet créatif incontestable pour le travail visuel de Björk, une synthèse parfaite de la forme et du contenu »^[37]. IGN donne au clip une note de 9/10, écrivant qu'il s'agit d'un « spectacle tout à fait magnifique à voir » et « tout à fait parfait »^[15]. Craig Duff du Time le qualifie de jalon dans l'animation par ordinateur et déclare qu'« aucun robot n'avait exprimé la sensualité que le réalisateur Chris Cunningham imprime à un robot Björk dans le clip »^[6]. MusicRadar considère le clip comme « l'une des promotions les plus visuellement frappantes de la carrière de Björk »^[38]. NME fait également l'éloge du clip de All Is Full of Love en le considérant comme l'un des meilleurs de Björk, tout en soulignant avoir particulièrement apprécié le plan large des cyborgs s'embrassant au moment du refrain^[39].

Eric Henderson de Slant Magazine le trouve comme étant un « parfait précurseur pré-millénaire de notre culture actuelle de l'amour de soi assistée par des gadgets » et écrit également : « quand il est sorti, j'ai trouvé qu'il avait l'air cool et qu'il soulignait l'importance de s'aimer soi-même. Aujourd'hui, je pense que c'est un cauchemar terrifiant et hermétique dans lequel vous découvrez que vous êtes la seule personne qui vous aimera à jamais »^[40]. Scott Plagenhoef, de Pitchfork Media, estime que « les images les plus fortes de toutes les vidéos des années 1990 proviennent de [ce clip] » tout en le qualifiant également d'« étrange et émouvant »^[41]. Douglas Wolk, du CMJ New Music Monthly, qualifie la vidéo de « magnifique » et l'a loue pour « [faire] ressortir la beauté de la chanson »^[31].