The Life of a Showgirl

Au mois de juillet 2025, le compte Instagram de taylornation (groupe officiel gérant toutes les activités médias de Taylor Swift) commence à publier une série de posts en rapport avec ses six premiers albums studios afin de fêter le rachat de ses masters. Le 11 août 2025, à 12h précise (heure de New York), une nouvelle publication de taylornation montrant des extraits du Eras Tour est publiée. Cette publication représente précisément 12 photos de Taylor dans des vêtements de teintes orangées avec en légende « thinking about when she said "see you next era" », pouvant se traduire par « en repensant au moment où elle dit « on se voit lors de la prochaine ère » », laissant peu de doutes sur l'annonce prochaine de la sortie de son 12^e album^[2]. Le même jour, la page instagram du podcast New Heights de Jason et Travis Kelce (compagnon de Taylor Swift) publie également une photo annonçant leur prochain épisode pour le mercredi 13 août avec en son centre la silhouette masquée de leur prochain invité « très spécial » (silhouette pouvant faire penser à Taylor), le tout à nouveau sur un fond de teinte orangée. Sur cette même photo, on peut également remarquer que Travis Kelce porte un sweatshirt à l'effigie de Midnights, le 10^e album studio de Taylor Swift^[3].

Peu après ces événements, un compte à rebours est mis en ligne sur le site web de Taylor Swift donnant rendez-vous à ses fans le 12 août à 12 h 12. La fin du compte à rebours confirme les précédents indices : une vidéo de Taylor Swift, extraite du podcast New Heights, est publiée, dans laquelle Taylor Swift annonce la sortie de son 12^e album studio, The Life of a Showgirl, tout en gardant secret la date de sortie ainsi que la pochette de l'album^[4]. L'album est alors en précommande sur le site web de la chanteuse bien qu'aucune tracklist ni date de sortie ne soient disponibles. Des rumeurs insistantes évoquent cependant un possible duo avec la chanteuse Sabrina Carpenter sur l'une des pistes (la dernière photo du post teasant l'arrivée du nouveau album et publié la veille par la page Instagram de taylornation montrant une photo de Taylor Swift et Sabrina Carpenter prise lors du Eras Tour)^[5].

The Life of a Showgirl^{[note 1]} est donc annoncé le 12 août 2025 par la chanteuse, lors de son intervention dans le podcast New Heights Show animé par son compagnon, le footballeur américain Travis Kelce^[6]. L’épisode a établi un nouveau record d’audience pour une première de podcast sur YouTube. Le précédent était détenu par Donald Trump, lors de son passage dans l’émission de Joe Rogan. L'épisode a réuni plus de 1,3 million de vues durant la première en direct, puis atteint plus de 10 millions de vues sur YouTube en moins de 24 heures, devenant ainsi l'épisode le plus regardé du podcast. Selon Spotify, New Heights a augmenté son taux d'écoute de 3000 % et le nombre d'auditeurs de 618 %^[7].

Le choix de passer par le podcast de son compagnon pour en faire la promotion est accueilli avec une relative surprise par la presse internationale. Certains journalistes expliquent que cela montre que les célébrités se passent de plus en plus des médias traditionnels tandis que d'autres déplorent l'association de Swift avec ce qu'ils considèrent être un milieu masculiniste^[8].

Le 19 septembre 2025, Taylor Swift annonce un film intitulé The Release Party Of A Showgirl pour promouvoir ce nouvel album. Le film sort seulement les 3, 4 et 5 octobre 2025 au cinéma. Il contient le clip du premier single, The Fate of Ophelia (écrit et réalisé par la chanteuse), des lyrics videos et des backstages du développement de l'album. Le film est n^o 1 au box-office américain (34 millions de dollars en trois jours)^[9] ainsi qu'au box-office britannique et irlandais (4,7 millions de dollars)^[10]. Les recettes s'élèvent dans le monde à 50 millions de dollars^[11].

Des monuments tels que l'Empire State Building, la gare de Kansas City se sont parés d'orange pour célébrer l'annonce de l'album. National Geographic a publié une story à propos de l'histoire des showgirls. L’annonce de l’album a également suscité des réactions de la part de plusieurs marques et organisations comme M&M’s, Crumbl Cookies, McDonald’s, Dunkin’ Donuts ou encore American Airlines. Celles-ci ont en effet partagé sur leurs réseaux sociaux des publications faisant référence à l’album et à son esthétique orange pailleté.

Taylor Swift promeut aussi l'album en apparaissant à la télévision dans plusieurs talk-shows, aux États-Unis (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon et Late Night with Seth Meyers) et au Royaume-Uni (le Graham Norton Show)^[12]. Elle participe aussi à des émission à la radio, dans ces deux pays^[13], ce qu'elle n'avait pas fait pour l'album précédent.

Certains artistes, comme Robbie Williams, repoussent la sortie de leurs disques pour ne pas subir la concurrence de The Life of a Showgirl^[14].

Taylor Swift déclare avoir travaillé sur cet album durant la section européenne de sa tournée The Eras Tour^[15]. Elle s'est inspirée de son expérience de showgirl pour l'écriture.

« Cet album, c'est ce qu'il se passait dans les coulisses, ce que je ressentais pendant cette tournée, c'était exubérant, électrique. J'ai représenté ce qui pour moi était le moment le plus contagieux, joyeux, excitant et dramatique de ma vie. »

— Taylor Swift à propos de l'album sur le podcast New Heights.

L'album a été écrit et produit aux côtés de Martin et Shellback, tous deux ayant travaillé avec Taylor Swift sur ses albums Red (2012), 1989 (2014) et Reputation (2017). Le souhait de collaboration entre eux est né à la suite d’une discussion avec Max Martin lors de l’étape du Eras Tour à Stockholm. Taylor affirme s'être rendue en Suède entre les différentes dates de la tournée européenne pour enregistrer l'album. Elle déclare que cet album décrit ce qu'elle a vécu et ressenti lors de la tournée.

Similairement à Taylor Swift, la partie vocale de Sabrina Carpenter a été enregistrée lors de son passage à Stockholm dans le cadre du Short n’ Sweet Tour^[16] — dont les dates de concerts étaient les 3 et 4 avril 2025.

Taylor Swift explique qu'il n'y aura pas de bonus tracks ou de chansons surprises — elle souhaite en effet un album « qui se focalise sur la qualité, sur le thème de l'album où toutes les pièces s'emboîtent à la perfection comme dans un puzzle ». Elle explique également qu'elle a cherché à créer des mélodies contagieuses avec cet album, en contraste avec l'opus précédent (The Tortured Poets Department) concentré plutôt sur une recherche dans l'écriture et la qualité des paroles.

Cet album est le premier depuis Red pour lequel Taylor n'a pas collaboré avec le producteur américain Jack Antonoff.

À la différence de son album précédent, The Tortured Poets Department (2024), caractérisé par une tonalité plus mélancolique, The Life of a Showgirl se démarque par une esthétique aux couleurs chaudes et flamboyantes^[6]. Les photographies utilisées en couverture de l'album ainsi que des variants mais également toutes les photos bonus ont été prises par Mert et Marcus. Swift adopte un style provocateur inspiré des showgirls. Les journalistes décrivent cette identité visuelle comme la plus glamour et flamboyante de sa carrière. La couverture « Sweat and Vanilla Perfume » de l'album est inspirée par la peinture Ophélie des années 1850.

The Life of a Showgirl, en dévoilant les coulisses de la vie singulière d'une « bête de scène », s'articule autour de deux thèmes principaux : l'amour heureux et le règlement de comptes^[17], avec des paroles assez osées^[18].

Le genre principal de l'album est la synthpop, assez minimaliste, avec quelques sonorités soft rock, country et pop-punk (?). Le projet rappelle les années 1980, 1990, et les Jackson 5 dans Wood^[19].

La deuxième piste est intitulée en l'honneur de l'ancienne vedette hollywoodienne Elizabeth Taylor. Le texte répète son nom en boucle, et multiplie les références à ses diamants, ses amours déçues, sa gloire, et ses fameux yeux violets. Selon Le Devoir, la chanteuse s'y interroge sur sa relation avec Travis Kelce, et exprime sa crainte que « la magie [ne] s'arrête »^[20].

La sortie de cette chanson fait bondir les recherches Google concernant l'actrice Elizabeth Taylor, obtenant la note maximale de 100 sur l'indice des tendances le jour de la sortie de l'album. Pour référence, cet indice ne dépassait pas 6 auparavant^[20].

Opalite est une ode à Travis Kelce, fiancé de Taylor Swift à l'heure de la sortie de l'album. La chanson compare leur bonheur présent avec leurs passés amoureux (aussi bien celui de Swift que celui de Kelce). Elle parle aussi des paroles rassurantes de sa mère. Swift indique que l’opalite, qui est un verre imitant artificiellement l’opale, donc créé par l'homme, représente l'idée d'être l'artisan de son propre bonheur. Elle avait par ailleurs mentionné en 2017 que l'opale était sa pierre préférée car sa mère l'emmenait en voir dans les boutiques lorsqu'elle était victime de harcèlement scolaire^[21].

Father Figure est une interpolation de la chanson Father Figure de George Michael. Musicalement, le titre en conserve quelques paroles emblématiques et quelques notes de la mélodie^[22], et s'appuie sur une production synthétique et provocante^[23].

À travers cette piste, Taylor Swift incarne un homme qu'elle voyait comme un père spirituel. Il s'agirait de Scott Borchetta, le producteur avec qui elle avait signé à l'âge de 15 ans et avec qui elle était, depuis, entrée en conflit sur la question de ses droits d’auteurs. La chanson parle de cette trahison, et de façon générale, critique les producteurs tout puissants face aux jeunes artistes qu'ils prennent sous leur aile^[22]. En 2019, elle écrit à ce sujet : « Voilà ce qui arrive quand on signe à quinze ans avec quelqu’un pour qui la loyauté n’est qu’un mot juridique », qui inspirera ce vers dans la chanson « La loyauté n'est plus ce qu'elle était^{[trad 1]} ». Lors des dernières lignes de la chanson, elle retourne la situation à son avantage et écrit de son propre point de vue^[24].

À la sortie de l'album, les ayant-droits de George Michael félicitent Taylor Swift pour le morceau^[22].

Placée à la cinquième position, Eldest Daughter est censée, selon une habitude de Taylor Swift voulant que les chansons les plus vulnérables soient sur la piste 5, être particulièrement touchante^[25].

La chanson semble être une référence au « syndrome de la fille aînée », un concept ayant émergé sur les réseaux sociaux quelques années avant la sortie de l'album, selon lequel les filles aînées seraient en proie à davantage de responsabilités et subiraient plus de pressions. De plus, Taylor Swift est une fille aînée. Mais la chanson semble évoquer le rôle qu'elle a joué dans l'industrie musicale et comment son image publique a affecté sa vie personnelle. L'objet essentiel de la chanson est romantique : elle parle de comment son compagnon la fait sentir suffisamment en sécurité pour pouvoir abandonner les attitudes artificielles qu'elle a apprises pour répondre aux attentes qui pesaient sur elle^[25].

Ruin The Friendship parle d'un ami du lycée pour lequel la chanteuse avait des sentiments, qu'elle n'a jamais osé avouer. La chanson explore la crainte de gâcher cette amitié, puis, dans le pont, le regret lorsque l'ami en question meurt. Dans les dernières lignes, la chanteuse conseille de ne pas commettre la même erreur qu'elle^[26],[27].

Les commentateurs estiment que le jeune homme dont Swift parle est Jeff Lang. Il s'agit de l'un de ses amis, décédé à l'âge de 21 ans^{[28],[26],[27]}.

Actually Romantic est une chanson rock avec des éléments de grunge, largement considérée comme une diss track (c'est-à-dire une chanson ayant pour objet d'attaquer un artiste) envers la chanteuse anglaise Charli XCX, bien que certains suggèrent qu'elle pourrait s'adresser à la chanteuse Olivia Rodrigo^[29],[30]. Les paroles pointeraient vers Charli XCX, en évoquant notamment sa consommation de cocaïne et en s'appropriant des paroles de sa chanson Sympathy is a Knife où Charli XCX parle de son obsession et de son insécurité envers une autre femme^[31],[32]. Mais le style musical et la réalisaiton artistique sont très proches de ceux d'Olivia Rodrigo, notamment en ce qui concerne son style de jeu à la guitare et son style de chant. Or, Swift a pour habitude d'utiliser le style musical d'un adversaire pour le retourner contre lui, comme elle l'avait déjà fait contre John Mayer et Matty Healy. De plus, il semblerait, selon le public, que Swift et Rodrigo soient en froid depuis la sortie du premier album de cette dernière^[33], qui était auparavant une très grande fan de Taylor Swift.

Le texte tourne en ridicule l'obsession d'une femme à son égard. Swift explique à ce sujet : « Ça parle de la prise de conscience que quelqu'un d'autre a entretenu avec vous une relation conflictuelle à sens unique, dont vous ignoriez l'existence. Et tout d'un coup, cette personne commence à en faire trop, vous fait comprendre que vous êtes en permanence dans son esprit. Ça donne l'impression qu'elle vous en veut ou qu'elle a un problème avec vous. [...] Mais vous prenez ça et vous l'acceptez comme de l'amour, de l'attention et de l'affection. C'est flatteur que quelqu'un vous ait autant intégré à sa réalité alors que vous n'y aviez même pas songé^[31] ».

Wish List, stylisé Wi$h Li$t, a pour sujet les rêves des célébrités, et ceux de Taylor Swift. La chanson commence par une liste des choses que les personnes célèbres souhaitent. Ce sont des choses matérialistes, telles que la « vie sur un yacht^{[trad 2]} », des « lumières qui brillent^{[trad 3]} », une « Palme d'or » ou encore un « gros cul et un visage mignon^{[trad 4]} », et la chanteuse souligne qu'il les méritent. Puis, le texte change son angle en évoquant ce que Taylor Swift veut, à savoir « toi^{[trad 5]} », c’est-à-dire probablement Travis Kelce, deux ou trois enfants et le respect de sa vie privée^[34].

Sur une musique rappelant fortement l'album Reputation (2017), Swift parle de son soutien à des amis qui seraient sous le feu des critiques^[35]. Des hypothèses selon lesquelles une personne en particulier serait à la source de l'inspiration de la chanson sont formulées par les fans. Ouest France relaye que pour beaucoup d'entre eux, le titre s'adresserait à Blake Lively^[36], en proie à de nombreuses critiques depuis l'affaire Lively-Baldoni. The Hill note que les fans théorisent aussi qu'il s'agirait de Brittany Mahomes, femme d'un coéquipier du fiancé de Travis Kelce, fortement critiquée pour avoir liké une publication de Donald Trump, avant de retirer son like — ou bien de Karlie Kloss^[35].

Cette chanson traite des sens différents que peut prendre le même surnom : qui peuvent être aussi bien passifs-agressifs et condescendants qu'affectueux^[37].

La piste finale est interprétée en duo avec la chanteuse américaine Sabrina Carpenter, qui avait fait la première partie de la tournée de Taylor Swift The Eras Tour (2023-2024) en Amérique du Sud. Puis, ayant rencontré un succès grand succès avec son sixième album Short n' Sweet , Swift l'invite à chanter avec elle lors des chansons surprises de sa tournée (une section du spectacle où elle chante au piano ou à la guitare des chansons de sa discographie non programmées). Leurs échanges sur scène sont enregistrés et figurent à la fin de la chanson.

La chanson parle du prix de la célébrité. Elle commence en racontant l'histoire d'une dénommée « Kitty », une showgirl que la narratrice admire et envie. Kitty répond à ses compliments qu'elle ne sait pas ce qu'est véritablement la vie d'une Showgirl. À la fin de la chanson s'opère un changement de perspective. La narratrice est désormais célèbre et comprend ce que Kitty voulait dire. Selon le magazine Elle, la chanson est une métaphore de l'expérience de Taylor Swift dans le show buisiness. Elle déclare au sujet de la chanson : « Tellement de gens ont essayé de me mettre en garde. Tous ceux qui travaillent dans la musique et qui ont reçu ce genre de mises en garde [...] C’est très courant : les gens essaient de vous prévenir que la vie n’est pas toujours rose. Il y a beaucoup d’autres épreuves à surmonter. Mais la chanson raconte l’histoire d’une personne qui vous inspire, puis vous met en garde. Est-ce que vous choisissez de suivre ce conseil ? »^{[trad 6],[38]}.

La critique comme les fans sont divisés au sujet de l'album^[14]. Il reçoit la note pondérée de ⁷⁰⁄₁₀₀ sur l’agrégateur de critiques Metacritic^[39].

TLOAS obtient le record du meilleur démarrage de l'année 2025 sur Spotify avec près de 250 millions d'écoutes le jour de sa sortie, le vendredi 3 octobre, et son lead single, The Fate of Ophelia, devient la chanson la plus écoutée de l'histoire de cette plateforme en une journée, avec 30,98 millions d'écoutes. Taylor Swift bat son ancien record, obtenu en 2024 avec son duo Fortnight, le premier single de son album précédent, The Tortured Poets Department (25,2 millions de lectures)^[40],[41].

Aux États-Unis, avec environ 3,5 millions d'équivalents ventes, l'album bat en quelques jours le record d'équivalents-ventes détenu depuis la fin de l'année 2015 par l'album 25 d'Adele (3 482 000 équivalents ventes en une semaine). Les ventes réelles (physiques et numériques) s'élèvent à 3,2 millions, à la suite de précommandes massives et en partie grâce à de nombreuses éditions (ou variants) de l'album, destinées aux fans. 1,2 million de vinyles ont été vendus, soit davantage que l'album précédent (859 000 ventes l'an dernier)^[42],[43].

Au Royaume-Uni, l'album se vend en trois jours à environ 304 000 équivalents ventes, soit davantage que les 270 000 unités écoulées par The Tortured Poets Department lors de la semaine de sa sortie^[44]. Cela lui donne d'ores et déjà une certification platine (300 000 unités).

Aux États-Unis, l'album est le plus fort démarrage de l'histoire de l'industrie musicale, avec 4 millions d'équivalents ventes en une semaine, et la plus forte vente de vinyles avec plus d'un million d'exemplaires vendus en une semaine^[45]. Les ventes physiques et numériques de l'album dépassent les 3,4 millions d'exemplaires dès la première semaine : c'est un record depuis au moins 1991, battant le record précédent établi par 25 d'Adele en novembre 2015 (3,378 millions d'exemplaires)^[46]. C'est aussi le premier album qui classe toutes ses chansons dans les premières places du classement des singles en une semaine, de la première à la 12^e place. The Fate of Ophelia devient son 13^e n^o 1^[45].

L'album cumule 5,5 millions d'équivalents ventes à l'échelle mondiale en une semaine et domine sur toutes les plateformes avec 1,5 milliard d'écoutes. Sur Spotify, il permet à Taylor Swift de battre plusieurs records. C'est le plus fort démarrage pour une édition standard avec 250 millions d'écoutes. Avec cet album et les précédents, Taylor Swift obtient le meilleur démarrage pour 19 de ses chansons, les quatre plus gros démarrages d'albums et les trois albums à avoir atteint le plus rapidement la barre du milliard d'écoutes. Elle est la seule artiste à avoir en même temps le record de la plus forte écoute d'une chanson, d'un album et d'un répertoire en un jour et en une semaine. Sur Apple Music et l'iTunes Store, c'est le plus fort démarrage de l'année 2025. C'est le plus gros démarrage de l'histoire d'Amazon Music^[45].

Par ailleurs, l'album est n^o 1 dans au moins 19 pays, en Amérique du Nord, en Océanie et en Europe. C'est son 15^e n^o 1 aux Etats-Unis (un record pour un artiste solo), au Canada (Taylor Swift égale le record détenu par Céline Dion) et en Nouvelle-Zélande (un record). C'est le plus gros démarrage en matière de ventes en Australie ou aux Pays-Bas depuis dix ans, en Irlande ou en Nouvelle-Zélande depuis 2017. Le plus gros démarrage d'un artiste international en Allemagne depuis au moins 25 ans et la meilleure vente de vinyles. Le plus gros démarrage en matière d'écoutes et le plus gros démarrage depuis 2015 au Canada. La meilleure vente d'un album en anglais depuis 2015 en France, en première semaine. La plus grosse vente en première semaine en Italie pour un artiste international. Le plus fort démarrage en Suède pour un artiste international^[45],[47].

L'album entre à la première place en Australie ; c'est son 14^e n^o 1. Comme aux États-Unis ou au Canada^[47], Taylor Swift bat un record dans ce pays en classant les douze titres de son album aux douze première places du classement des singles. The Fate of Ophelia devient son 13^e n^o 1^[48]. L'album est aussi son 14^e n^o 1 au Royaume-Uni. Seuls les Beatles et Robbie Williams font mieux. Il ne lui a fallu que 13 années pour amasser autant d'albums n^o 1 ; c'est un record. Avec 423 000 équivalents ventes, c'est le plus gros démarrage de sa carrière. C'est le plus gros démarrage depuis ÷ d'Ed Sheeran en 2017 et depuis l'an 2000 en ce qui concerne les albums d'artistes internationaux. Avec 126 000 exemplaires, c'est la plus forte vente de vinyles en une semaine depuis 1994. C'est l'album le plus streamé en une semaine, devant ÷ et son propre précédent album, TTPD. Pour la première fois de sa carrière, trois de ses titres occupent les trois premières places du classement des singles (les règles du classement l'empêchent d'y faire figurer ses autres chansons). Avec 132 000 équivalents ventes (14,9 millions d'écoutes), The Fate of Ophelia est n^o 1 avec les plus fortes équivalents ventes depuis 4 ans^[49].

En Allemagne, la chanteuse est la première artiste internationale à entrer simultanément à la première place des classements des albums et singles (The Fate of Ophelia, son premier n^o 1 en Allemagne). Elle établit un autre record en classant 8 titres dans le top 10 du classement des singles. The Life of a Showgirl est aussi l’album le plus écouté en streaming le jour de sa sortie (12,2 millions d’écoutes le 3 octobre)^[50]. En Espagne, l'album est certifié platine dès la première semaine. The Fate of Ophelia accède aussi à la première place^[51]. En Italie, l'album, n^o 1 également, est certifié or, tandis que le single est n^o 6^[52].

En France, l'album devient le 4^e n^o 1 de Taylor Swift avec le plus gros démarrage de sa carrière : 66 700 équivalent-ventes dont 52 466 ventes physiques^[53], lui assurant d'ores et déjà un disque d'or dès sa première semaine. C’est aussi le plus gros démarrage pour une artiste féminine internationale depuis l'album Encore un soir de Céline Dion, sorti en 2016^[14]. C'est également le plus fort démarrage de l'année 2025, hors offres groupées (bundles)^[54]. The Fate of Ophelia, n^o 4 avec 3,8 millions d'écoutes, devient aussi le meilleur démarrage de sa carrière. C'est aussi en matière de classement la plus haute place atteinte par un de ses singles, à égalité avec son duo I Don't Wanna Live Forever, sorti en 2016. Ses autres chansons figurent toutes aussi dans le classement. Les deux autres titres les plus écoutés sont la 3^e et la 2^e chanson de l'album, Opalite et Elizabeth Taylor, classés 20^e et 21^e avec 2 millions d'écoutes chacun environ^[55]. Le 13 octobre, une semaine après sa sortie, The Life of a Showgirl est certifié or en France, pour 50 000 équivalents ventes. L'album est ensuite certifié platine un mois après sa sortie, pour 100 000 équivalents ventes^[56]. Il s'agit de l'album de Taylor Swift le plus rapidement certifié platine en France, devant The Tortured Poets Department qui avait vu deux mois s'écouler avant d'obtenir cette certification^[57].

Aux États-Unis, après sept semaines à la première place du Billboard 200, l'album est détrôné par le nouvel album du groupe sud-coréen de K-Pop Stray Kids et par la bande-originale du film Wicked : Partie 2^[58]. La semaine suivante, la première durant la période de Noël du point de vue de Billboard^[59], il retourne à la 1^re place, pour une huitième semaine non-consécutive, avec 99 000 équivalents ventes, soit 12% de plus que la semaine précédente. Cette augmentation des ventes a été favorisée par le Black Friday et de nouveaux CD signés disponibles sur la boutique en ligne de la chanteuse^[60].

Avant Noël, l'album cumule 10 semaines non-consécutives à la première place. Taylor Swift devient dès lors la première chanteuse et la troisième artiste ou groupe à voir quatre de ses albums atteindre ce seuil, avec cet album, The Tortured Poets Department (17 semaines en 2024), 1989 (11 semaines en 2014-15) et Fearless (11 semaines en 2008-09). Les deux autres artistes ou groupes sont Elvis Presley et les Beatles^[61]. Après avoir égalé la semaine suivante 1989 et Fearless, grâce à environ 141 000 équivalents ventes - dont 97 000 ventes réelles (+ 76 %) -, du fait notamment de la sortie de nouveaux vinyles^[62], l'album les dépasse et atteint les 12 semaines non-consécutives à la première place début janvier 2026^[63].

Sur toute l'année 2025, l'album s'est vendu à 5,6 millions d'équivalents ventes aux États-Unis. Taylor Swift occupe la première place du classement annuel, pour la deuxième année consécutive et la quatrième fois dans sa carrière. Dans un marché largement dominé par le streaming, 71 % des équivalents ventes de The Life of a Showgirl sont des ventes réelles, soit 3,985 millions. Taylor Swift est en tête du classement annuel des vinyles (1,6 million contre 292 000 exemplaires pour Man's Best Friend de Sabrina Carpenter, n^o 2), du classement des CD (1 957 000 exemplaires), loin devant le groupe Stray Kids, n^o 2 (524 000 exemplaires pour KARMA), et du classement des téléchargements (401 000)^[64].

En Allemagne, l'album devient aussi en quelques semaines la plus forte vente annuelle, avec environ 225 000 équivalents ventes ; dans ce pays, Taylor Swift avait également déjà obtenu en 2024 la plus forte vente annuelle avec son album précédent^[65]. Il retrouve la première place après les fêtes de Noël à l'instar du single The Fate of Ophelia^[66].

Au Royaume-Uni, The Life of a Showgirl devient début décembre le dixième album de Taylor Swift certifié double platine pour 600 000 équivalents ventes^[67]. L'album domine le classement annuel, avec 642 000 équivalents ventes. Dans l'histoire des charts britanniques, seuls les Beatles et Taylor Swift ont dominé ce classement deux années consécutives avec deux albums différents, en l'occurrence TTPD et The Life of a Showgirl pour Swift. D'autres artistes ont toutefois été à la tête du classement annuel deux ans de suite, avec le même album. L'album s'est vendu à 147 000 exemplaires en vinyle : c'est de loin la meilleure vente annuelle pour ce format^[68], comme aux États-Unis.

Au Canada, l'album, n^o 1 durant dix semaines en 2025, est la deuxième plus forte annuelle, avec environ 408 000 équivalents ventes, derrière I'm the Problem du chanteur country américain Morgan Wallen (481 000 équivalents ventes), n^o 1 durant 12 semaines^[69] et par ailleurs deuxième plus gros vendeur avec son album aux États-Unis (plus de 5 millions d'équivalents ventes), derrière l'album de Taylor Swift^[64].

En France, en plus de trois mois, l'album devient à la fin de l'année 2025 la 4^e plus forte vente annuelle en ce qui concerne les albums internationaux, avec environ 130 000 équivalents ventes, tandis que le single, The Fate of Ophelia, se maintient depuis sa sortie dans le top 10^[70]. L'album n'occupe cependant que la 21^e place du classement annuel dominé par le rap français^[71]. En revanche, il occupe la deuxième place du classement des albums vinyles^[72].

Au Japon, The Life of a Showgirl est l'un des trois albums d'artistes occidentaux qui ont eu le plus de succès en 2025, avec une compilation des Beatles et le dernier album de Lady Gaga, dans un marché largement dominé par les artistes asiatiques^[73].

Dans le monde, The Life of a Showgirl a été l'album le plus consommé en 2025, tout format confondu, devant I’m The Problem de Morgan Wallen, le plus vendu (plus de 6 millions de ventes physiques et numériques), devant un album des Stray Kids (3,49 millions d'exemplaires) et de nombreux disques d'autres groupes sud-coréens, et celui qui a généré le plus de ventes de vinyles (2,336 millions), devant Man’s Best Friend de Sabrina Carpenter (539 000 exemplaires). L'album, qui n'est sorti qu'en octobre, est 8^e du « Global album streaming chart » de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI), dominé par Morgan Wallen et Bad Bunny^[74].

Début janvier 2026, l'album devient le 5^e album dans l'histoire du disque aux États-Unis ayant été n^o 1 durant au moins dix semaines et ayant généré en même temps un single n^o 1 durant au minimum la même durée^[75]. Au Canada, l'album égale la durée à la première place de l'album précédent (12 semaines non-consécutives) tandis que The Fate of Ophelia est n^o 1 durant 15 semaines, ce qui est un record personnel^[76].

L'album génère en février un second n^o 1 aux États-Unis, avec le deuxième single, Opalite, mais il n'a pas la longévité du précédent. Le troisième single, Elizabeth Taylor, réintègre timidement le classement du Billboard Hot 100 en atteignant la 74^e place en mars^[77].

Suite à la sortie de l'album, Taylor Swift est suspectée de nazisme, et plus généralement, de soutenir Trump, la suprématie blanche et les normes traditionnelles de genre. Par exemple, un collier orné d'éclairs (en référence à la chanson Opalite) qu'elle commercialise est rapproché par des internautes d'un symbole SS. De plus, il y avait 8 éclairs, ce qui étaient pour certains une référence à Adolf Hitler, car le H est la 8^e lettre de l'alphabet. Selon des analyses publiées par une société spécialisée dans la numérique, ce discours était propagé par un petit nombre de faux comptes coordonnés, destinés à le répandre jusqu'à ce qu'il touche le grand public et semble « authentique », dans le but de manipuler l'opinion publique. Les fans réagissant aux théories propagées par ces comptes de robots pour défendre la chanteuse auraient amplifié le phénomène, repris ensuite par des influenceurs voulant susciter des réactions^[78],[79].