Controverse des masters de Taylor Swift
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En , l'auteure-compositrice-interprète américaine Taylor Swift se retrouve en conflit avec son ancien label, Big Machine Records, son fondateur Scott Borchetta (en) et son nouveau propriétaire Scooter Braun, au sujet de la propriété des masters de ses six premiers albums studio. Il s’agit d’un conflit très médiatisé qui attire une large attention et couverture médiatique.
Swift signe un contrat d'enregistrement avec Republic Records en après l'expiration de son contrat Big Machine[1]. Les médias grand public rapportent en que Braun a acheté Big Machine à Borchetta pour 330 millions de dollars, financés par diverses sociétés de capital-investissement, dont The Carlyle Group, celles de la famille de George Soros et 23 Capital[2],[3]. Braun devient alors propriétaire de tous les masters, vidéoclips et œuvres d'art protégés par Big Machine, y compris ceux des six premiers albums studio de Swift. En réponse, Swift déclare avoir essayé d'acheter ses masters mais que Big Machine a proposé des conditions défavorables et qu'ils allaient les vendre à quelqu'un d'autre mais ne s'attendait pas à ce que ce soit Braun l'acheteur, rappelant qu'il est un « tyran incessant et manipulateur ». Borchetta affirme que Swift a refusé l'opportunité d'acheter ses masters.
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Par conséquent, Big Machine et Swift sont mêlés à une série de désaccords conduisant à de nouvelles frictions ; Swift allègue que le label l'a empêchée d'utiliser sa musique pour les American Music Awards 2019 et son documentaire Miss Americana (2020), tandis que Big Machine sort Live from Clear Channel Stripped 2008 (2020), une œuvre inédite de Swift, sans son approbation. Swift annonce qu'elle réenregistrera les six albums pour en devenir pleinement propriétaire. En , Braun vend les masters à la société d'investissement de la famille Disney, Shamrock Holdings, pour 405 $ millions à condition qu'il continue d'en profiter. Swift exprime de nouveau sa désapprobation, rejette l'offre de partenariat en actions de Shamrock et sort les albums réenregistrés — Fearless (Taylor's Version) et Red (Taylor's Version) en 2021 puis Speak Now (Taylor's Version) et 1989 (Taylor's Version) en 2023 — via Republic, qui sont des succès critiques et commerciaux, battant plusieurs records de ventes, de streaming et de classements. Swift est la musicienne la mieux rémunérée de 2021.
Divers musiciens, journalistes, politiciens et universitaires soutiennent la position de Taylor Swift, suscitant un discours sur les droits des artistes, la propriété intellectuelle, le capital-investissement et l'éthique dans l'industrie musicale. Les publications décrient sa réponse et sa décision de réenregistrer comme des mesures influentes, encourageant les nouveaux artistes à négocier une plus grande propriété de leur musique. iHeartRadio, le plus grand réseau de radio des États-Unis, annonce qu'il remplacera les anciennes versions de sa diffusion par les morceaux réenregistrés de Swift. Billboard nomme la chanteuse comme la plus grande pop star de 2021 pour les succès sans précédent de son projet de réenregistrement. Braun a depuis exprimé ses regrets d'avoir acheté les masters de Swift et Big Machine dans son ensemble, et a ensuite vendu l'intégralité de sa holding, Ithaca, à Hybe Corporation.
Loi
En vertu de la loi américaine sur le droit d'auteur, une sortie musicale est soumise à deux droits d'auteur distincts : le droit d'auteur sur la chanson ou la composition musicale elle-même, et le droit d'auteur sur l'enregistrement spécifique de cette chanson, qui est généralement contenu sur un master[4]. Le master est le premier enregistrement de la musique, à partir duquel des copies sont réalisées pour la vente et la distribution. Le propriétaire du master détient donc les droits d'auteur sur tous les formats de l'enregistrement, tels que les versions numériques à télécharger ou en streaming, ou les versions physiques telles que les CD et les vinyles LP[5]. Toute personne souhaitant utiliser ou reproduire un enregistrement doit obtenir une licence de droit d'auteur autorisée par le propriétaire principal[6]. Avant l’émergence des plateformes numériques, les musiciens comptaient sur les maisons de disques pour promouvoir leur musique par des moyens tels que la diffusion ou la distribution physique aux détaillants. Les labels exigaient généralement que les artistes leur accordent les droits sur les masters « à perpétuité »[7]. D'autre part, la possession de l'œuvre musicale est appelée droits de publication, qui couvrent les paroles avant qu'elles ne deviennent un enregistrement sonore : ses mélodies, ses partitions, sa composition et ses arrangements instrumentaux. Les auteurs-compositeurs détiennent généralement les droits d'édition et sont appelés « éditeurs » de la musique[4].
Contexte
Taylor Swift est une auteure-compositrice-interprète américaine originaire de Wyomissing, en Pennsylvanie. En 2003, à 13 ans, elle visite de grandes maisons de disques à Nashville, Tennessee[8], pour essayer d'obtenir un contrat d'enregistrement, mais est refusée[6]. En 2004, Swift interprète des chansons originales lors d'un showcase de RCA Records et reçoit un contrat de développement d'artiste, après quoi elle emménage à Nashville et travaille avec des auteurs-compositeurs expérimentés de Music Row tels que Troy Verges, Brett Beavers, Brett James, Mac McAnally et les Warren Brothers[6],[9]. En 2005, elle devient la plus jeune artiste (15 ans) signée par la maison d'édition Sony/ATV Tree[10], mais quitte RCA Records, propriété de Sony, en raison de ses inquiétudes quant au fait que « les accords de développement pourraient mettre les artistes de côté »[11],[12]. Plus tard la même année, Swift participe à un showcase de l'industrie au Bluebird Café de Nashville, où elle est remarquée par un dirigeant de DreamWorks Records, Scott Borchetta (en), qui a l'idée de créer son propre label indépendant[13]. Finalement, Swift signe un contrat d'enregistrement de 13 ans avec le nouveau label de Borchetta basé à Nashville, Big Machine Records, en tant que première artiste d'enregistrement. L'accord donne à Big Machine la propriété des masters des six premiers albums de Swift en échange d'une avance de fonds[14].
De 2006 à 2017, Swift sort six albums studio avec Big Machine : Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) et Reputation (2017), tous étant des succès commerciaux[15] qui l'établissent comme l'une des artistes ayant vendu le plus de disques[16]. Bien que Big Machine soit propriétaire des masters, Swift conserve les droits de publication des albums en raison de son rôle d'auteur-compositeur principal de toutes les chansons qu'elle a publiées sous le label. Cela lui permettrait de réenregistrer les chansons à l'avenir si elle le souhaite, conformément à l'accord artiste-label qui limite à l'artiste le droit de réenregistrer une chanson pendant une période de temps déterminée ; Swift n'aurait pas pu réenregistrer son travail musical si elle n'avait pas été auteure-compositrice[17],[4].
En , selon Billboard, l'avocat de Swift, Donald Passman, et son équipe de direction proposent à Big Machine Label Group que les masters soient revendus à Swift alors que leur contrat approchent de l'expiration ; le groupe répond que cela n'arrivera que si elle renouvelle son contrat d'enregistrement avec Big Machine, acceptant de créer plus d'albums sous le label pour la prochaine décennie. Les deux parties ne parviennent pas à un accord[18].
Finalement, le contrat de Swift avec Big Machine Records expire en , après quoi elle signe un nouveau contrat global avec Republic Records, un label basé à New York appartenant à Universal Music Group. Variety rapporte que le catalogue de Swift représente environ 80 % des revenus de Big Machine[19]. Taylor Swift révèle une négociation dans le cadre de son contrat avec Republic : toute vente des actions d'Universal à Spotify, la plus grande plateforme de streaming de musique à la demande au monde, aboutisse à des actions pour tous les artistes d'Universal sur une base non récupérable[15]. Le contrat permet également à Swift de posséder entièrement les albums distribués par le label — à la fois les masters et les droits d'édition — à commencer par son septième album studio, Lover (2019)[6], et, comme le rapporte Forbes, offre un paiement de redevances de 50 % ou plus par rapport aux 10 à 15 pour cent que Swift recevait « probablement » de Big Machine[20].
Différend
Acquisition par Braun
Scooter Braun est un propriétaire de médias américain, un gestionnaire de talents et un homme d'affaires connu pour avoir géré les carrières de Justin Bieber, Ariana Grande, Demi Lovato et Kanye West via sa société de médias SB Projects[6],[21]. En , le Wall Street Journal, suivi par d'autres médias grand public, rapporte que la holding de Braun, Ithaca Holdings LLC, a entièrement acquis Big Machine Label Group pour un montant estimé à 330 million de dollars[22],[23]. L'achat englobe tous les aspects de l'activité de Big Machine, y compris sa liste de clients, ses accords de distribution, ses droits d'édition et ses maîtres de musique[23], et est financé par des sociétés de capital-investissement américaines telles que Carlyle Group, 23 Capital et Soros Fund Management, qui tous possèdent une partie prenante chez Ithaca. Dans une annonce conjointe, les sociétés affirment que le rachat « crée l'une des sociétés de label, de gestion, de streaming, d'édition et de médias les plus puissantes en combinant des services, des artistes, des dirigeants et une expertise complémentaires »[23]. Dans le cadre de l'acquisition, la propriété de tous les masters et droits d'auteur détenus par Big Machine, y compris ceux des six premiers albums studio de Swift, est transférée à Braun[6]. Borchetta rejoint le conseil d'administration d'Ithaca, acquérant une participation minoritaire dans Ithaca et reste président-directeur général de Big Machine[23].
La réponse de Swift
Le , Big Machine annonce via les réseaux sociaux que le groupe de labels a été racheté par Braun, à la suite de quoi Swift dénonce cette acquisition sur Tumblr le même jour. Elle déclare qu'elle a essayé d'acheter ses masters pendant des années, mais qu'elle n'a eu aucune chance à moins de signer un autre contrat qui l'obligerait à créer six albums supplémentaires sous le label en échange des masters des six premiers, ce qui, à son avis, est « inacceptable ». Même si elle savait que Big Machine était à vendre, elle déclare qu'elle ignorait que Braun — qu'elle a décrit comme un « tyran incessant et manipulateur » — serait l'acheteur : « Essentiellement, mon héritage musical est sur le point de reposer entre les mains de quelqu'un qui a tenté de le démonter »[14]. Elle souligne l'implication de Braun dans la création du clip de West pour son single Famous de 2016, qu'elle décrit comme « un clip de revenge porn qui mets [mon] corps à nu »[6]. Swift affirme également que Braun a influencé Kim Kardashian, alors mariée à West, pour orchestrer la diffusion d'un extrait « illégalement enregistré » de l'appel téléphonique de Swift avec West, et que « deux des clients [de Braun] » se sont entendus pour intimider Swift en ligne, faisant référence à une capture d'écran d'un FaceTime entre Bieber, West et Braun, publiée sur l'Instagram de Bieber après que Kardashian ait publié l'extrait[24],[25]. Swift accuse Borchetta d'avoir trahi sa loyauté pour avoir vendu ses masters à Braun en sachant le rôle de celui-ci dans le harcèlement subit par la chanteuse[15]. Passman fait valoir que Borchetta n'a jamais donné à Swift « l'opportunité d'acheter ses masters, ou le label, directement avec un chèque comme [Borchetta] le fait apparemment maintenant pour les autres »[26].
La réponse de Borchetta
En réponse, Borchetta publie un article de blog intitulé « Il est temps de connaître la vérité » sur le site Web de Big Machine[6]. Le , les actionnaires de Big Machine et d'Ithaca Holdings ont un appel téléphonique concernant la transaction. Alors que le père de Swift, Scott, est l'un des actionnaires minoritaires du label (4 %)[14], il n'a pas rejoint l'appel en raison d'un accord de non-divulgation « très strict ». Un dernier appel a lieu le , lorsque Scott Swift est représenté par un avocat de la société de gestion de Taylor Swift, 13 Management[6]. Borchetta déclare avoir envoyé un SMS à Swift le , affirmant qu'elle était au courant de la transaction avec Braun à l'avance[27]. Il nie l'hostilité de la chanteuse envers Braun[28], et poste un message texte qu'il prétend avoir été envoyé par la Taylor Swift avant de signer chez Republic Records ; dans le message, elle déclare qu'elle accepterait un autre contrat de sept ans avec Big Machine à condition qu'elle devienne propriétaire de ses œuvres audiovisuelles. Borchetta accepte, mais demande un contrat de dix ans. L'authenticité du message n'a pas été vérifiée[6].
De nouveaux conflits
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Le , Swift accuse Braun et Borchetta de l'empêcher d'interpréter ses anciennes chansons aux American Music Awards de 2019 et d'utiliser du matériel plus ancien pour son documentaire de 2020 Miss Americana[29]. Elle déclare qu'ils « exercent un contrôle tyrannique » sur sa musique et affirme que Borchetta a dit à son équipe qu'elle ne serait autorisée à utiliser la musique que si elle accepte de ne pas réenregistrer des « versions copiées » de ses chansons ; elle commente : « Le message qui m'est envoyé est très clair. En gros, sois une bonne petite fille et tais-toi. Ou tu seras punie. »[30].
En réponse, Big Machine rejette l'affirmation de Swift : « Nous avons travaillé avec diligence pour avoir une conversation sur ces questions avec Taylor et son équipe afin d'avancer de manière productive. Cependant, malgré nos efforts persistants pour trouver une solution privée et mutuellement satisfaisante, Taylor a pris la décision unilatérale hier soir de recruter sa base de fans »[30]. Cependant, le , le label publie une déclaration disant qu'il « accepte d'accorder toutes les licences des performances de leurs artistes pour diffuser après le spectacle et pour les rediffuser sur des plateformes mutuellement approuvées » pour les AMA, sans nommer Swift[31]. Il déclare également que Big Machine a négocié avec le producteur des AMA, Dick Clark Productions (DCP). Au contraire, DCP déclare n’avoir jamais accepté de publier une quelconque déclaration avec Big Machine[32].
Le publiciste de Taylor Swift, Tree Paine, publie une déclaration le lendemain où il dit que Swift a évité d'interpréter ses anciennes chansons au Tmall Double Eleven Gala 2020, un événement de la Fête des célibataires à Shanghai, en Chine, et n'a chanté que trois chansons de Lover, car « il est clair que Big Machine Label Group ressent toute interprétation télévisée des chansons de son catalogue comme violant son accord »[6], en joignant une capture d'écran d'une partie d'un prétendu e-mail de Big Machine qui dit : « Veuillez noter que [Big Machine] n'acceptera pas de délivrer des licences pour des enregistrements existants ou de renoncer à ses restrictions de réenregistrement en lien avec ces deux projets : le documentaire de Netflix et l'événement d'Alibaba 'Double Eleven' »[33]. Paine dément également la déclaration de Big Machine selon laquelle Swift « a admis devoir contractuellement des millions de dollars et de multiples actifs » au label, et affirme que le label tente de détourner « les 7,9 millions de dollars de redevances impayées » que le label doit à la chanteuse « sur plusieurs années », évaluées par « un auditeur professionnel indépendant »[6]. Elle interprète six chansons aux AMA 2019 le , dont quatre provenant de ses six premiers albums et reçoit le prix de l'artiste de la décennie[34].
En , Big Machine sort le Live from Clear Channel Stripped 2008, un album live des performances de Taylor Swift lors d'une émission de radio en 2008. Swift déclare qu'elle n'a pas autorisé la sortie, et la rejette comme « juste un autre cas de cupidité éhontée à l'époque du coronavirus »[35]. Live from Clear Channel Stripped 2008 ne se vend qu'à 33 unités aux États-Unis et n'entre dans aucun classement[36]. D' à , Big Machine sort 4 000 vinyles de chacun des singles de Taylor Swift pour le 13e anniversaire de l'album, ce qui suscite une réaction immédiate de la part des partisans de Swift[37],[38].
Conséquences
La solution de Taylor Swift à la crise est de créer de nouveaux enregistrements de toutes les œuvres musicales de ses six albums, en utilisant les droits d'édition qu'elle conserve, et de faire en sorte que le produit fini sonne aussi près que possible de l'original[4]. Elle annonce en , dans un épisode spécial de CBS News Sunday Morning avec la journaliste américaine Tracy Smith[39], qu'elle « réengistrera » et sortira les six albums pour en détenir elle-même l'intégralité des droits[40],[41],[42], dès que son contrat Big Machine le lui permettra. En réenregistrant, la chanteuse reprend techniquement ses propres chansons sous forme de nouveaux enregistrements, ce qui donne lieu à de nouveaux masters qu'elle possède entièrement, lui permettant de contrôler la licence de ses chansons à des fins commerciales, connue sous le nom de synchronisation, en échappant aux propriétaires des anciens masters et par la suite en les dévalorisant[4].
Vente à Shamrock
En , Braun vend les masters, les vidéos associées et les œuvres d'art à Shamrock Holdings, une société américaine de capital-investissement détenue par le domaine Disney, pour un montant déclaré de 405 millions de dollars[6]. Taylor Swift déclare qu'elle a tenté de négocier avec Braun, mais qu'il lui a offert une chance de racheter les masters uniquement si elle signe un NDA « à toute épreuve » qui lui permet uniquement de parler positivement de Braun pendant le processus ; elle refuse de le signer[43],[44]. Elle affirme également que Braun a mandaté Shamrock pour ne pas l'informer de la vente jusqu'à ce qu'elle soit finalisée[45], et qu'elle a en outre décliné l'offre de Shamrock de devenir partenaire au capital, au motif que Braun et Ithaca Holdings continuent à bénéficier financièrement de son travail[6]. Swift confirme sa décision initiale et commence le processus de réenregistrement en [46]. En réponse, Shamrock publie une déclaration : « Nous avons réalisé cet investissement parce que nous croyons en l'immense valeur et en l'opportunité qui accompagne le travail de [Swift]. Nous respectons et soutenons pleinement sa décision et, même si nous espérions établir un partenariat formel, nous savions également que [le projet de réenregistrement de Swift] était un résultat possible que nous avions envisagé »[6]. Selon un rapport de Music Business Worldwide de , Braun et Ithaca ont réalisé un bénéfice de 265 millions de dollars grâce à l'achat et à la vente des masters[47].
Les réenregistrements de Swift
Swift commence à sortir ses réenregistrements en 2021. Les albums et chansons réenregistrés sont identifiés par la note (Taylor's Version) ajoutée à tous leurs titres, pour les distinguer des enregistrements plus anciens[48].
En , Swift annonce avoir terminé le réenregistrement de Fearless et sort Love Story (Taylor's Version), un réenregistrement du premier single de l'album Love Story, le [49]. Fearless (Taylor's Version) sort le et reçoit des critiques élogieuses de la part des critiques musicaux, qui saluent sa décision de réenregistrer sa musique, la considérant comme un acte de préservation des droits des artistes[50],[51],[52]. Le , à la suite d'une tendance virale TikTok impliquant Wildest Dreams (2015) qui gagne du terrain, l'enregistrement plus ancien de la chanson accumule 735 000 écoutes sur Spotify, marquant le plus grand flux quotidien jamais enregistré pour la chanson sur la plateforme de streaming. Le , Swift tease le pont de la chanson réenregistrée dans le cadre de ladite tendance avec un extrait sur TikTok, sous-titré « if you guys want to use my version of wildest dreams for the slow zoom trend, here she is! (si vous voulez ma version de wildest dreams pour la tendance du zoom lent, la voici !) ». Wildest Dreams (Taylor's Version) est ensuite diffusé sur les plateformes de streaming. Swift déclare qu'elle a vu Wildest Dreams en tendance sur TikTok et pensait que les fans devaient avoir « [sa] version » de la chanson[53],[54]. Au cours de ses quatre premières heures de disponibilité, Wildest Dreams (Taylor's Version) engendre 2 003 391 flux Spotify, battant le record que l'ancien Wildest Dreams a établi quelques jours auparavant[54].
Le , elle sort Red (Taylor's Version), la version réenregistrée de Red, composé des 30 chansons initialement destinées à la version 2012[55]. L'album bat plusieurs records de ventes, de streaming et de charts[56],[57], et est largement acclamé[58], devenant son album le mieux noté par les critiques sur Metacritic[59]. Son morceau de clôture, All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From the Vault), devient la 8echanson numéro un de la chanteuse au Billboard Hot 100 de sa carrière et est la chanson la plus longue de l'histoire à avoir atteint la première place[60]. Le producteur de la chanson, Jack Antonoff, déclare à Rolling Stone qu'une chanson de 10 minutes en tête du Hot 100 apprend aux artistes à « ne pas écouter » ce que l'industrie a à dire[61]. This Love (Taylor's Version), un morceau de 1989 (Taylor's Version), sort le . En , Swift aurait refusé une offre de performers pour la mi-temps du Super Bowl LVII 2023, refusant tant que son processus de réenregistrement n'est pas terminé[62].
En , avant la tournée Eras, Swift sort un réenregistrement du morceau de l'édition de luxe Speak Now, If This Was a Movie, ainsi que des réenregistrements de Safe & Sound et Eyes Open issue de la bande originale de Hunger Games[63]. Lors du premier concert de la tournée à Nashville le , Swift annonce la sortie de Speak Now (Taylor's Version) prévue pour le [64]. Il bat le record Spotify du plus grand nombre de streams en un seul jour pour un album en 2023[65], fait de Swift la première femme à faire entrer 12 albums à la première place du Billboard 200[66], et devient l'artiste féminine ayant le plus d'albums numéro un au Royaume-Uni dépassant Madonna[67].
Le , lors du sixième et dernier concert de la tournée à Los Angeles, Swift annonce que sa prochaine sortie, le , sera 1989 (Taylor's Version), un réenregistrement de 1989[68].
Enquête de presse
Le , la journaliste de Variety Shirley Halperin rapporte : « Certains initiés spéculent que la valeur [des masters de Swift] pourrait atteindre 450 millions de dollars une fois certaines ristournes prises en compte »[69]. Selon un rapport du Financial Times de , Braun pense que Swift « bluffait simplement » à propos des réenregistrements. Le journal déclare qu'après avoir acheté Big Machine, Braun a commencé à rechercher des acheteurs pour les masters du catalogue de Swift, et que lui et ses co-investisseurs avaient dit aux acheteurs potentiels que cette dernière ne réenregistrerait pas réellement les albums, qualifiant son annonce de « menace sans fondement » ; Scooter Braun déclare également aux acheteurs que les publications de la chanteuse sur le différend ne feraient que générer davantage de publicité, stimulant ainsi les flux et les téléchargements des albums. Le Financial Times affirme également que l'accord entre Braun et Shamrock prévoyait « un complément de prix post-achat pour Braun et Carlyle Group, si les ventes et les flux atteignaient des objectifs spécifiques »[70]. Le , le New York Times publie que le groupe Carlyle a contacté Braun pour l'encourager à parvenir à un cessez-le-feu avec Taylor Swift, comme un partenariat de coentreprise, pour l'empêcher de réenregistrer, selon un groupe non divulgué de « quatre personnes proches de la situation », dont trois ont déclaré que l'entreprise était « mécontente d'être entraînée dans le conflit de manière aussi publique »[71].
La journaliste de Business Insider, Anna Silman, publie une enquête exclusive en où elle dévoile que l'une des nombreuses raisons pour lesquelles Swift déteste l'achat de ses masters par Braun est sa mauvaise gestion de la relation entre Justin Bieber et Selena Gomez, cette dernière étant l'une des amies les plus proches de Swift et vice versa. Silman déclare également que Braun contrôle les reportages de plusieurs médias et blogs. Le rappeur américain Lil Twist raconte à Silman que Braun utilise des sites Web de tabloïd tels que TMZ et Page Six pour diffuser des histoires négatives sur le rappeur. Silman affirme que Braun a refusé de répondre officiellement et que beaucoup d'autres ont peur de le faire officiellement en raison de la « réputation de procédurier ». De plus, elle déclare que l'avocat de Scooter Braun, Marty Singer, a menacé Business Insider à plusieurs reprises au cours de l'enquête, affirmant que Silman est partiale et a « des liens profonds avec le camp de Taylor Swift »[72].
Vente d'Ithaca
En , Braun fusionne Ithaca avec la société de divertissement sud-coréenne Hybe Corporation, qui a racheté Ithaca pour une participation de 100 % par l'intermédiaire de sa filiale en propriété exclusive, Hybe America. La transaction, d'une valeur de 1 milliard de dollars, réuni SB Projects et Big Machine, dont Bieber, Grande, Lovato, J Balvin, Thomas Rhett, Florida Georgia Line et Lady A, ainsi que des groupes de K-pop comme BTS, Tomorrow X Together et Seventeen. Braun rejoint le conseil d'administration de Hybe[73]. Dans une interview de avec Jay Williams de NPR, il raconte regretter la façon dont l'acquisition de Big Machine a été gérée, admet qu'il y avait une « forme d'arrogance » lorsqu'il supposait que lui et Taylor Swift « pourraient arranger les choses », et qu'il a appris « une leçon importante ». Braun déclare également qu'il a été contraint d'effectuer l'achat dans le cadre d'une « NDA très stricte » et qu'il n'était donc pas autorisé à en parler à qui que ce soit[74],[75].
