The Tortured Poets Department

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Taylor Swift sort son dixième album studio, Midnights, le 21 octobre 2022 ; il remporte un succès critique et commercial généralisé, et devient l'album le plus vendu de 2022^[2]. L'année suivante, elle publie deux albums réenregistrés, Speak Now (Taylor's Version) et 1989 (Taylor's Version), dans le cadre de son projet de réenregistrement. Midnights est nommé pour six catégories lors de la 66^e cérémonie annuelle des Grammy Awards, le 4 février 2024^[3].

Au matin de la cérémonie, elle remplace sur tous ses réseaux sociaux sa photo de profil, représentant Midnights, par une version en noir et blanc de la pochette de cet album^[4],[5],[6]. Les fans spéculent en ligne sur ce qui pourrait être l'avant-goût de l'annonce de Reputation (Taylor's Version), un réenregistrement de son sixième album studio, Reputation (2017)^[7],[6]. De plus, le site web de la chanteuse semble dysfonctionner, remplacé par un site inexistant. Il affiche le code HTTP 321, et le code d'erreur « hneriergrd », que les Swifties déchiffrent comme une anagramme de « red herring » (« hareng rouge »)^[6]. Pour mémoire, un hareng rouge est un procédé, comme un indice ou une information, qui a pour but de mener le public vers une fausse piste^[6],[8],[9]. Les fans analysent aussi le code source de son site web, et dénichent des mots cachés en langue étrangère. Traduits en anglais, ils se révèlent être des mots écrits à la main par Swift pour l'album^[10].

Le soir, Swift assiste à la cérémonie des Grammy et remporte le Grammy Award du meilleur album vocal pop et de l'album de l'année pour Midnights. Lors de son premier discours de remerciement, elle révèle que son onzième album studio, gardé secret pendant deux ans, s'intitulera The Tortured Poets Department. Elle annonce sa sortie pour le 19 avril 2024^{[11],[12],[13]}, annonce qui surprend les fans^[13]. La chanteuse dévoile alors la pochette de l'album sur ses réseaux sociaux^[14],[15].

Le site de sa boutique officielle révèle que l'album contiendra 16 chansons dans son édition standard et un morceau bonus intitulé The Manuscript pour l'édition physique limitée éponyme^[16]. Dans les semaines suivantes, trois nouveaux variants physiques limités de l'album sont annoncés, contenant chacun une chanson bonus qui donne le nom de l'édition : The Bolter lors de son concert à Melbourne, le 16 février, The Albatross, à celui de Sydney le 23 février^[13], puis The Black Dog à Singapour le 3 mars^[13],[17]. Ces quatre variants possèdent une pochette d'album différente, qui contient chacune un extrait de parole différent^[18].

Le 7 février, en concert au Japon pour le Eras Tour, la chanteuse déclare travailler sur The Tortured Poets Department depuis environ deux ans, et avoir commencé ce projet immédiatement après Midnights, son album précédent. Elle aurait écrit son album tout au long de la partie américaine de sa tournée^[19].

Au cours des années précédentes, Taylor Swift a atteint un niveau de célébrité rare^[20]. Elle est à l'apogée de ses plus de dix-sept ans de carrière^[21],[22]. Elle est qualifiée, régulièrement, de phénomène^[23] et d'icône par la presse étrangère, française^{[24],[25],[26]}, ou belge^[27]. Elle est considérée comme la plus grande star internationale de la pop^{[21],[28],[29],[30]}. Elle fait l'objet d'une attention médiatique extrême, qui la rend omniprésente, et incontournable dans toute discussion sur la pop culture^{[31],[20],[32]}. Le Eras Tour est une tournée triomphale, la plus lucrative de tous les temps^[33].

Sa vie amoureuse est très épiée par la presse. Entre la sortie de Midnights et celle de The Tortured Poets Department, elle rompt avec l'acteur Joe Alwyn^[34],[35]. Leur relation a duré six ans. Suit une brève liaison supposée avec le chanteur Matty Healy^[36], puis une liaison avec le joueur de football américain Travis Kelce^[37]. Sa possible aventure avec Healy est décriée par les fans de la chanteuse^[38]. Sa relation avec Kelce est relayée avec intensité : selon Vox, la présence de Swift dans le public le jour des matchs hebdomadaires du sportif devient un sujet d'intérêt à part entière. La chanteuse suscite aussi des commentaires misogynes^[20].

Son exposition médiatique^[39], le Eras Tour, ses relations amoureuses avec Alwyn, Healy et Kelce, ont inspiré l'écriture de l'album^{[36],[35],[40]}. Avant sa sortie, il était pressenti comme relatant sa rupture avec Joe Alwyn^[41]. Pour le magazine musical Billboard, ces événements amoureux auraient renforcé l'engouement pour l'album^[42].

Devant son public à Melbourne, en février, Swift explique l'écriture de The Tortured Poets Department, et sa sortie rapide^{[43],[44],[39],[45]} :

« Je pense que j’avais besoin de faire cet album plus que n’importe lequel de mes précédents disques. C’était vraiment une question de survie pour moi. Toutes les choses que je traversais, il fallait que je les écrive [...]. Ça m’a en quelque sorte rappelé pourquoi l’écriture de chansons est quelque chose qui me guide dans la vie, et je n’ai jamais eu d’album où j’ai eu autant besoin d’écrire des chansons que sur Tortured Poets. »

Libération interprète cette déclaration comme un narratif qui lui permet de rapprocher son travail de la musique rock — à qui est lié le mythe du « coeur qui saigne à l'encre sur la page » — tenue en plus haute estime que la pop par la critique^[39].

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Toutes les chansons sont écrites ou coécrites par Taylor Swift^[46]. Les coauteurs sont, selon les pistes, Jack Antonoff, Aaron Dessner, ainsi que Post Malone et Florence Welch pour le titre sur lequel ils sont chacun en featuring. Swift est l'auteure unique de My Boy Only Breaks His Favorite Toys, Who's Afraid Of Little Old Me ?, The Black Dog, Peter et The Manuscript^[47],[48].

L'album commence par un poème inédit de Stevie Nicks^[49]. La raison serait que le titre You're on your own kid de Taylor Swift (Midnights, 2022) aurait ému la chanteuse américaine^[50].

Durant environ deux heures, il s'agit d'un « album long »^[29].

L'œuvre a pour thèmes principaux les déconvenues amoureuses de la chanteuse^{[51],[52],[46],[29]}, ses doutes, et les conséquences de sa célébrité sur sa vie^[41],[53]. Il traite aussi de « la difficulté de se relever dans les moments les plus difficiles », de « la tentation de masquer son mal-être derrière des sourires feints »^[54], de la drogue et de la santé mentale^[41],[55].

Comme la plupart des albums de Taylor Swift, plusieurs chansons ont autant de variations sur un même sujet^[56]. Ces thèmes sont habituels^[29],[41] chez la chanteuse, mais, selon Vogue, leur assemblage participe « à forger la mythologie contemporaine de l'artiste »^[41].

Il s'agit d'un album mélodramatique^[57] de confessions^[49] et d'introspection^[46],[55], intime et complexe^[41]. Pour Le Devoir, Swift ne cherche pas à montrer le monde sous un jour nouveau à son public, mais à décrire son monde intérieur^[29]. Selon le magazine musical Tsugi, The Tortured Poets Department appartient au genre de l'autofiction^[58]. TTPD est un album très personnel de Taylor Swift^[49],[59], et l'un des plus tristes^[55].

La majorité des titres est irriguée par des émotions et sentiments forts : rage, colère, urgence^[55], confusion, amertume, vengeance, détresse, douleur^[56], passion^[56] et vulnérabilité. L'album^[49] est bâti sur l'autocritique et des émotions poussées à l'extrême^[58], allant jusqu'à l'altération mentale, selon Le Monde, et Vogue^[60],[41].

Stephanie Burt, critique littéraire et professeur d'anglais à Harvard, a une autre analyse : dans la majorité de l'album, Swift sait qu'il vaut mieux ne pas laisser l'amour détruire sa vie, et elle indique comment s'en échapper surtout quand celui-ci devient mortifère^[56].

Selon Les Échos, les états d'âmes décrits dans cet album sont souvent contradictoires : Swift s'engagerait pleinement et consciemment dans cette contradiction. En présentant ce déluge d'émotions, elle chercherait à se montrer sous son jour le plus complet, à « disséquer l'humaine derrière la diva de la pop ». Elle serait en quête d'absolu^[55].

Par l'intitulé du titre et le contenu de The Tortured Poets Department, l'auteure s'inscrit dans l'archétype des poètes maudits. En même temps, elle s'en détache, le commente, s'en moque^[39], et se moque d'elle-même^[56]. Dans le titre éponyme de l'album, elle prend, par l'autodérision^[29], de la distance avec ce mythe : « Tu n'es pas Dylan Thomas, je ne suis pas Patty Smith. Ce n'est pas l'Hôtel Chelsea, nous sommes des idiots modernes »^{[trad 1],[56],[39]}.

Selon Burt, Taylor Swift est comme un poète maudit : elle se trouve dans une détresse émotionnelle extrême et elle la transforme en art. Mais, pour les poètes maudits, comme Charles Baudelaire, leur douleur devient une condamnation personnelle. Pour la chanteuse, elle lui a été infligée par le monde extérieur. D'où l'ajout du thème de la revanche que Burt analyse comme une revanche féministe^[56].

Quant à l'autrice-compositrice-interprète, elle déclare à propos de son album^[61],[62] :

« The Tortured Poets Department est une anthologie de mes travaux reflétant des événements, des opinions et des sentiments d'un moment fataliste et fugace, qui a pu être, dans une même mesure, aussi sensationnel que triste. Cette période de la vie de l'auteur est désormais terminée, le chapitre est clos et condamné. Il n'y a rien à venger, pas de comptes à régler une fois les blessures cicatrisées. Et après mûre réflexion, un bon nombre d'entre elles se sont avérées auto-infligées.^{[trad 2]} »

Dans The Tortured Poets Department, Swift analyse un amour mélancolique^[55] et déchu ; il est dévoré par sa notoriété presque ingérable^[41] ; il alterne entre des phases obsessionnelles et des retours difficiles à la réalité^[55], et l'a conduite au bord de la folie^[41],[60].

Des titres abordent la célébrité de l'artiste, et l'interaction entre la vie personnelle et la célébrité dans des domaines comme la vie sentimentale et la santé mentale. Par exemple, la chanson Who's Afraid of Little Old Me? traite, selon Burt, de la détresse causée par la fin, rendue publique, d'une histoire d'amour^[56]. Dans But Daddy I Love Him, Swift répond aux fans qui veulent diriger sa vie sentimentale^[56]. La Croix propose une autre interprétation de cette chanson : la chanteuse défendrait son amoureux face à son père, et elle le défendrait face à ses amies dans I Can Fix Him (No Really I Can)^[46].

Taylor Swift traite souvent le thème d'une relation amoureuse asphyxiée par le manque d'attention et le sentiment d'abandon. Par exemple, dans High Infidelity (2022), Tolerate it (2020) et You're Losing Me (2023). Dans TTPD, il est abordé dans So Long London, How Did It End? et loml^[41],[63].

Selon Vogue, l'auteure, ici, prête plus d'attention à l'effet du temps sur les sentiments et à « l'érosion des émois du début » qu'à la rupture elle-même^[41].

Dans How Did It End?, le magazine Elle montre que Swift prolonge le récit médical commencé dans You're Losing Me. Elle utilise, dans cette chanson, la métaphore de son cœur qui ne bat plus (« Arrête, tu es en train de me perdre / Je ne trouve plus mon pouls / Mon cœur ne démarrera plus pour toi »^{[trad 3]}) ; elle fait l'autopsie de sa relation amoureuse dans How Did It End ? : « Par la présente, nous menons cette autopsie »^{[trad 4]} ; ou encore : « Nos maladie étaient telles/ Que nous ne pouvions les guérir/ Et ainsi un toucher qui était mon droit inné est devenu étranger »^{[trad 5],[63]}.

Elle traite aussi de rupture amoureuse dans My Boy Only Breaks His Favorite Toys^[46]. Pour le quotidien québécois Le Devoir, Swift porte un œil neuf, voire caustique, sur les relations amoureuses^[29].

Dans The Tortured Poets Department, Swift se montre pleinement consciente d'elle-même et de sa célébrité^[41],[55]. Elle construit un récit convoquant mythes, personnages et références littéraires^[55].

Selon Vogue, elle crée sa propre mythologie dans les titres Cassandra, qui convoque le personnage mythologique de Cassandre, Chloe or Sam or Sophia or Marcus et Clara Bow. Elle renforce son statut d'icône en intégrant un champ lexical religieux. Swift emploie, distord, voire se réapproprie l'imagerie de Dieu. Celui-ci étant une figure fréquente dans sa discographie, habituellement pour l'implorer : elle en fait un usage nouveau. En se réappropriant son histoire, elle se positionne en narratrice toute-puissante^[41].

Selon les analyses, la chanson Clara Bow parle du gouffre, du double-tranchant qu'est la célébrité entre gloire, surexposition et solitude^[53], de la légende qu'elle devient^[41], de la précarité du statut d'icône féminine^[53], ou encore de la capacité de Swift, par le pouvoir de l'écriture, à se redéfinir comme elle le souhaite en dépit de son exposition médiatique^[41].

Selon le texte de la chanteuse, les icônes pop féminines sont adulées, puis rejetées et sans cesse recyclées. À travers cette chanson, elle se place dans cette lignée. Elle commence par citer Clara Bow, une actrice des années 1920 à qui on l'a souvent comparée^[53], puis la chanteuse Stevie Nicks, des années 1970^[53], avant de parler d'elle-même.

Selon les Inrockuptibles, Swift se montre lucide : elle sait qu'un jour, une nouvelle jeune femme lui sera, à son tour, comparée^[53]. Elle chante : « Tu ressembles à Taylor Swift / Dans cette lumière, on adore ça. / Tu as un avantage qu'elle n'a jamais eu / L'avenir est radieux... éblouissant. »^{[trad 6],[41]}.

Elle utilise également cet album pour régler ses comptes^[29], avec, notamment, Kim Kardashian et Kanye West, qui l'avaient décriée, dans le titre thanK you aIMee^[46].

À travers la chanson électropop, I Can Do It with a Broken Heart, Swift critique le culte de la performance, en se mettant « musicalement à nu ». La chanson montre la pression sociale exercée pour favoriser la productivité, la performance professionnelle, au mépris de la santé mentale. Elle expose ses blessures de star, évoque la nécessité d'être constamment « opérationnelle »^[58] lors du Eras Tour, par exemple, alors qu'elle vivait une rupture amoureuse^[55], et elle entend rendre son message universel. Elle s'inscrit dans sa génération, les millenials, qui, comme la génération Z, remet en cause le carriérisme et valorise la vulnérabilité^[64]. Elle y affirme, avec ironie^[55], pouvoir divertir les foules alors qu'elle vit des épisodes dépressifs^[41],[55].

Le style d'écriture employé par Taylor Swift est cru, direct, mordant et sarcastique^[56], teinté d'humour noir et d'ironie^[55], proche de l'album Folklore (2020)^[49]. Selon Le Devoir, son style d'écriture s'apparente à celui de Lana Del Rey^[29].

Son registre, selon Vogue, s'étend du tragique au sublime, en passant par l'épique et la comédie^[41].

Dans le titre Down Bad, l'artiste utilise une demi rime ; elle y concentre ses instants les plus éprouvants et immatures : « Tout ressort en pétulance adolescente. Je pourrais juste mourir, ça ne ferait aucune différence »^{[trad 7],[56]}.

À propos de l'usage des rimes, la chanteuse utilise habituellement la technique des rimes de voyelles : employer des mots qui ne riment pas exactement, mais qui ont les mêmes voyelles. Cela étend le nombre de mots disponibles pour écrire des fins de vers, contrairement à la poésie classique, tout en conservant des sonorités intéressantes^[65].

Dans Clara Bow, Swift marque un temps d'arrêt avant la fin de la phrase. Stephanie Burt l'analyse comme l'équivalent musical d'un retour à la ligne en poésie^[65].

Dans cet album, l'autrice montre certaines bizarreries du point de vue des rimes. Certains y ont vu une erreur, un manque d'approfondissement du style^[66], d'autres l'ont analysé comme intentionnelle : attirer l'attention des fans sur certains points^[67].

L'album se construit sur de nombreuses références à des personnages, des mythes, ou des œuvres culturelles^[68],[55]. Swift fait aussi référence à ses chansons passées, en maniant l'intertextualité de façon sophistiquée, avec une intensité d'enchevêtrement qu'elle n'avait pas atteinte auparavant.

Elle crée un véritable jeu de piste en lançant des références : elles sont autant d'indices sur sa vie privée. Toutes ces références mènent souvent à des énigmes. Elles sont des éléments du « lore » (de l'univers) de Taylor Swift. Les fans en raffolent. Elle ne cesse de les complexifier, album après album^{[67],[39],[68]}. Selon Vogue, les références extérieures lui permettent de renforcer sa légende^[41].

Certaines chansons font directement référence à des artistes, des icônes populaires et des lieux emblématiques antérieurs. Sont directement mentionnés Clara Bow, Stevie Nicks, Dylan Thomas, Patti Smith et l'Hôtel Chelsea, hôtel bon marché connu pour avoir hébergé des artistes célèbres alors sans-le-sou. Charlie Puth, chanteur contemporain, est également cité.

Le magazine Time émet l'hypothèse que la « Lucy » et le « Jack » mentionnés dans la chanson titre The Tortured Poets Department sont l'artiste Lucy Dacus, amie de longue date de son ancien petit ami Matty Healy, et le producteur Jack Antonoff, collaborateur de Swift, et qui aurait été « l'entremetteur » du couple^[68].

Les références sont également littéraires^[55]. Des références shakespeariennes, notamment à Hamlet, sont relevées par la presse^[49]. La chanson The Albatross aurait été écrite en référence au poète Samuel Taylor Coleridge^[56]. But Daddy I Love Him évoque La Petite Sirène^[55].

Taylor Swift fait également des allusions à sa vie personnelle à travers ses chansons. D'où les spéculations sur qui pourrait avoir inspiré tel titre^[45]. Par exemple, le magazine Elle attribue à Joe Alwyn les chansons : How Did It End?, et lolm. Elle a été en couple avec lui durant plus de six ans^[63]. Swift aurait accordé une part importante de l'album à son ancien petit ami, de courte durée, Matty Healy^[68]. Cette hypothèse se fonde sur les paroles, mais également sur l'identité visuelle de l'album (les machines à écrire^[68]), et sur la composition musicale^[67].

Les chansons sur des thèmes récurrents comprennent aussi des clins d'yeux à son travail antérieur. Le magazine Rolling Stone les analyse comme un dialogue entre son âme d'adolescente et son âme d'adulte. Par exemple, la chanson éponyme The Tortured Poets Department fait écho à White Horse^[49] : il figure sur l'album Fearless (2008)^[69], sorti alors que Swift n'avait que 18 ans. Les deux chansons traitent d'une romance qui, contrairement à ce que les amoureux auraient pu penser, n'est ni légendaire ni féérique. De plus, le poète Dylan Thomas, cité dans The Tortured Poets Department, est mort dans un bar nommé White Horse Tavern^[49],[70].

Selon le magazine The New Yorker, l'usage des références, et de certaines bizarreries d'écriture, est une façon pour Taylor Swift d'étendre son lore (son univers). Elle le construit depuis onze albums, avec des récits complexes et séquentiels, contextualisés par des changements multiples de perspectives. Par exemple, au moyen de plusieurs éléments, les fans ont relié la chanson de TTPD Iamgonnagetyouback (2024), à la chanson Fallingforyou de The 1975. Un de ses éléments était une rime de wife (« épouse ») avec bike (« vélo ») et qui fut, d'ailleurs, critiquée par la presse. La chanson Fallingforyou fut écrite par Matty Healy, ex-petit-ami de Swift. Les fans l'ont aussi relié à la chanson Blank Space (2014) de Swift : ce qui a entraîné une nouvelle lecture : la chanson aurait donc été écrite à propos de Matty Healy^[67].

Les chansons sont toutes coproduites par Taylor Swift, avec la participation soit de Jack Antonoff, soit d'Aaron Dessner, soit des deux comme pour les titres But Daddy I Love Him^[71] et ThanK you aIMee. En revanche, I look into people windows est aussi coproduite par Patrik Berger^[48]. Enfin, les titres Clara Bow et The Prophecy sont accompagnés par les cordes du London Contemporary Orchestra^[53] dirigé par Robert Ames (en), chef d'orchestre et violoniste britannique^[41].

Du point de vue du genre musical, l'album est patiné de sonorités synthpop^[55]eighties, qui évoquent Midnights et qui donnent une teinte reconnaissable à l'identité sonore de Swift^[41]. Il est très varié. Majoritairement pop, il emprunte à différents genres. On trouve, par ordre décroissant de fréquence : la musique pop, le folk, le rock, comme dans la chanson Florida !!!^[29], l'électro et la country^[52].

Tous les genres que Swift avait déjà utilisés sont représentés, à l'exception du RnB (minoritaire dans son œuvre). La pop y est majoritaire^[52]. Les titres typiquement de genre synthpop sont : The Tortured Poets Department, My Boy Only Breaks His Favorite Toys ou I Can Do It With A Broken Heart^[41]. But Daddy I Love Him est composé avec des effets importants de réverbération^[56].

L'album emprunte des éléments caractéristiques de l'album Midnights, notamment la synthpop ; il emprunte aussi à l'album Folklore (2020) sa folk douce et minimaliste^{[29],[49],[41]}. Les pistes coproduites par Antonoff usent de synthétiseurs et de programmations rythmiques. Celles coproduites par Dessner sont davantage acoustiques^{[72],[56],[41],[29]}. Selon le magazine Vogue, l'intention de Swift est de faire se côtoyer la synthpop scintillante d'Antonoff, plutôt présente dans la première partie^[72] et la mélancolie folk de Dessner, plutôt présente ensuite^[72], afin refléter la dualité de l'album, qui est un double album^[41].

Le son de l'album est intimiste. La plupart des chansons sont des ballades^[49]. Une seule piste de la première partie a un tempo rapide : I Can Do It With A Broken Heart^[41]. Selon Le Devoir, Swift ne cherche pas à utiliser des mélodies entraînantes, mais plutôt à trouver « l'air nuancé qui s'incruste discrètement dans nos tympans »^[29].

Musicalement, l'album est typique de l'œuvre de Taylor Swift^[52],[29]. Beaucoup de ses caractéristiques musicales sont présentes : les mélodies sur une seule note, qui visent à mettre en valeur les paroles et créent un effet explosif lorsque la note change ; l'usage de mesures à quatre temps et d'un rythme syncopé^[52]. Une syncope décale l'accentuation, crée un effet de surprise et met en valeur une parole (effet souvent recherché par Swift), et rend ainsi la musique plus dansante^[73].

De plus, Swift utilise, dans cet album, une progression et des suites d'accord récurrentes dans sa discographie^[52]. En effet, 40 % des chansons de l'album, comme The Prophecy, Peter ou The Bolter, sont construites sur la suite d'accords suivante : do majeur, sol majeur, la mineur et fa majeur. Cette suite d'accords se retrouve dans plusieurs dizaines de chansons de Swift, dont plusieurs de ses tubes : Tim McGraw (2006), Love Story (2008), All Too Well (2012), Out of the Woods (2014), Gorgeous (2017), The Man (2019), Betty (2020), Champagne Problems (2020) ou encore Anti-Hero (2022). Selon le compositeur pop au Conservatoire de Genève Bruno Dias, une telle répétition est habituelle chez les artistes pop. Elle a l'intérêt de ne pas gêner l'oreille des auditeurs et de rendre la musique accessible à tous. L'efficacité est préférée à l'expérimentation vers des sonorités plus originales^[52].

Les thèmes de l'album sont sombres^[55], mais plus de 80 % des chansons de l'album sont composées en mode majeur. Cela crée un contraste entre des paroles plutôt tristes et la mélodie plutôt joyeuse qui les accompagne^[58]. C'est très flagrant dans I Can Do It With A Broken Heart^[52], avec un sens particulier : la musique optimiste fait miroir à des paroles qui décrivent des émotions négatives derrière des sourires feints^[58]. Cette dichotomie est typique de Taylor Swift^[52]. De plus, le mode majeur serait plus commercial^[22].

Des références sont présentes dans les paroles des chansons, et c'est aussi le cas dans la musique. The New Yorker note des références musicales aux travaux antérieurs de Taylor Swift, et à ceux de Matty Healy, chanteur britannique, et ancien petit-ami dont la fréquentation avait été mal perçue. Le magazine estime que ces ressemblances ne sont pas un manque de créativité, mais qu'elles sont intentionnelles ; comme pour les références dans les paroles, elles servent à étendre le lore de Swift, elles donnent une nouvelle dimension à ses titres^[67].

Par exemple, So Long London présente des motifs similaires à ceux de la chanson Dress, de l'album Reputation (2017). So Long London marque la fin de sa relation avec Joe Alwyn, Dress figurait sur l'album fait au début de sa relation avec lui. Par ces références subtiles, Swift dessine des ouroboros^[67].

De même, Guilty As Sin sonne comme About You, de Matty Healy : le titre était considéré par le public comme écrit à propos de Swift. Elle semble indiquer, non par les paroles mais par la musique, que Guilty As Sin concernerait Healy. Le magazine note de nombreuses autres similitudes musicales entre TTPD et The 1975, coécrit par son ancien ami Matty Healy. Si ces procédés étaient avérés, Swift susciterait ainsi de nouvelles interrogations sur l'impact de Matty Healy concernant l'ensemble de sa discographie. Elle le connaissait, sans le fréquenter, depuis 2014. À titre d'exemple, certains fans se fondent sur plusieurs indices, et font l'hypothèse que Blank Space (2014) aurait été inspiré par le chanteur britannique^[67].

Pour The New Yorker, l'analyse de la musique et sa ressemblance avec l'album The 1975, indique que cet album est « une grenade que Swift a jetée dans son « lore », et la chose la plus poétique, c'est qu'on la ressent comme le parallèle de la grenade que Healy a vraisemblablement jetée dans sa vie. Cette grenade a invité les fans à réévaluer l'entièreté de la dernière décennie de l'œuvre de Taylor Swift, incitant des millions de gens à passer au crible chaque parole de chaque chanson de ses anciens albums »^{[trad 8],[67]}.

Selon le musicologue Pierre-Do Bourgknecht, But Daddy I Love Him est musicalement une référence à Everytime de Britney Spears. Swift y utilise un timbre de voix proche de celui de Spears. Il décèle également un écho du générique de la série Friends (I’ll be there for you des Rembrandts) dans la chanson The Albatross. Bourgknecht explique qu'en tant qu'artiste pop, Swift emploie le vocabulaire de la pop, que les acteurs de la pop culture partagent et réutilisent^[22].

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L'identité visuelle de l'album se caractérise par l'usage du noir et blanc^[74]. Il se retrouve dans la section du Eras Tour dédiée à TTPD^[75].

La pochette de l'album initial affiche, à l'avant, une photographie en noir et blanc^[13], réalisée par la photographe américaine Beth Garrabant (en), avec qui Swift travaille depuis plusieurs années. La pochette est dévoilée dès l'annonce de l'album^[5]. La photographie montre la chanteuse, vêtue de noir, allongée sur un lit de draps blancs. Entertainment Weekly estime qu'il s'agit de sa pochette d'album la plus sensuelle, la pose évoque une artiste torturée. Au dos, une seconde photographie de Swift la montre courbée, avec la main sur son front, et comporte ce vers : « Je t'aime, ça ruine ma vie. »^{[trad 9],[13]}.

Les titres bonus, annoncés les uns après les autres, s'accompagnent du dévoilement de nouvelles pochettes. Elles sont aussi l'œuvre de Garrabant^[76],[77]. Celle du morceau bonus The Bolter est une photo de la chanteuse aux tons sépias, similaire à la pochette de l'album^[76]. La pochette de The Black Dog est dans des tons plus sombres^[77].

Son annonce de l'album durant les Grammys est considérée comme un coup promotionnel fort^[78],[79]. Swift a dévoilé ensuite différents variants au cours des concerts de sa tournée mondiale^[80]. Par ailleurs, l'édition de variants est une technique pour multiplier les ventes, car des fans achètent plusieurs variants du même album^[22],[81].

Le 17 avril, deux jours avant sa sortie, toutes les chansons de l'album, ainsi que les chansons bonus des quatre variants, fuitent sur les réseaux sociaux^[82]. Cette fuite entraîne le bannissement des mots-clefs « Taylor Swift leak » (« Taylor Swift fuite ») de la fonction recherche de l'application Twitter^[83].

Deux heures après la sortie de The Tortured Poets Department sur les applications de diffusion, Taylor Swift annonce une édition 2AM intitulée The Tortured Poets Department :The Anthology comprenant 15 chansons supplémentaires^[84],[51].

L'album est considéré comme l'album le plus attendu de l'année^[41]. Certains considèrent que Swift est attendue au tournant pour ce onzième album^[85]. Pour les journalistes français, et le public, qui avaient tardé à s'intéresser à la chanteuse^{[86],[87],[88]}, son phénomène intrigue^[25],[24].

En dehors des annonces de l'album et de ses variants, Swift ne fait presque pas la promotion de l'album jusqu'à la dernière semaine avant la sortie^[13]. La dernière semaine, elle n'accorde pas d'interview^[89], préférant lancer des indices sur son album en s'appuyant sur les réseaux sociaux^[13].

Taylor Swift se présente comme « la présidente du département des poètes maudits »^[46]. The Tortured Poets Department est pressenti comme un disque de rupture amoureuse^[41].

L'identité visuelle de l'album s'affiche dans un camaïeu de gris-beige^[41]. Une théorie, populaire parmi les fans de la chanteuse, voudrait que les différentes versions de l'album, et leurs nuances de gris-beige correspondantes, représentent les étapes du deuil amoureux^[41]. Deux semaines avant la sortie de l'album, l'artiste publie sur Apple Music une série de playlist reprenant cette théorie^[90]. Elle poste 5 playlists constituées de ses anciennes chansons pour décrire les 5 étapes du deuil, donnant un avant-goût du thème de ce nouvel album^[91].

À l'occasion de l'éclipse solaire du 8 avril 2024, Swift publie un extrait des paroles d'une des chansons de l'album mentionnant une éclipse : « La foule se déchaîne du bout de ses doigts/ Demi clair de lune, éclipse totale »^{[trad 10],[92]}.

La promotion s'intensifie dans la semaine de la sortie^[13]. Les messages cachés et le dévoilement d'indices via les réseaux sociaux sont une stratégie marketing de Swift depuis plusieurs années, elle accroît l'engagement des fans^[93].

Le 13 avril, Apple Music dévoile son partenariat avec Taylor Swift : révéler un nouveau mot issu de l'album chaque jour. Un indice est posté sur les réseaux sociaux ; il dirige les internautes vers un morceau de l'album, différent chaque jour ; des lettres sont capitalisées. Jour après jour, les lettres assemblées épellent la phrase suivante : « Par la présente, nous menons cette autopsie »^{[trad 11],[13],[94]}.

Le 14 avril, Swift annonce l'ouverture des précommandes d'un nouveau variant vinyle de l'album (« phantom clear » ), disponible en exclusivité dans les supermarchés Target. Ce partenariat remonte à son album Fearless (2008). Cette édition comporte un livret relié : il présente les répliques des paroles écrites à la main par Taylor Swift, des photos « rares », et la chanson bonus The Manuscript^[13],[80]. Elle en profite pour dévoiler une nouvelle citation : « J'aimerais pourvoir oublier à quel point nous avions presque tout »^{[trad 12],[13]}.

Trois jours avant la sortie de TTPD, la chanteuse collabore avec Spotify pour monter une installation temporaire simulant une bibliothèque, dans le centre de Los Angeles. L'installation présente l'univers du futur album ; les visiteurs sont encouragés à découvrir des indices de cet album^[95] : livres, machines à écrire, voiles en dentelle et tambourins^[55]. Le pop up est un succès : il faut près de quatre heures d'attente pour y accéder^[96].

Spotify couvre l'événement. Ses réseaux sociaux indiquent que les « fans devraient rester à l'affût de l'événement et du décompte, sur la page de Taylor, des surprises avant la sortie [de l'album] le vendredi. »^{[trad 13]}Des vidéos mettent en scène la chanteuse et des machines à écrire : la plateforme dévoile des paroles supplémentaires la même semaine^[13]. L'usage des machines à écrire est analysé a posteriori comme une allusion à l'ancien petit-ami de Swift, Matty Healy^[68].

Le même jour, Taylor Swift lance un jeu de piste^[55]. Des affiches flanquées d'un code QR géant apparaissent dans plusieurs villes du monde comme Paris, Melbourne, Pinheiros ou encore Londres. Chacun ouvre un YouTube Shorts dévoilant une lettre^{[97],[98],[99]}. Mises bout à bout, les lettres forment l'expression « For a fortnight » (« Pendant une quinzaine de jours ») : l'expression mène à une page de son site internet, avec un décompte dont la fin est prévue pour le 18 avril à 20 heures, heure française (2 pm. heure de l'Est)^[100]. À la fin du décompte, est annoncé le premier single de l'album, Fortnight en duo avec Post Malone^[101].

Au cours des semaines après la sortie de l'album, la promotion reste très limitée^[102].

Le premier single de l'album est Fornight, en collaboration avec Post Malone. La musique, douce^[29], est de genre synthpop aux influences des années 1980^[56].

Le clip, scénarisé et réalisé par Taylor Swift elle-même, sort sur YouTube le 20 avril. Il cumule 33 millions de vues en trois jours. Uniquement en noir et blanc, il présente une esthétique très soignée. Il se déroule principalement dans un asile psychiatrique. Le magazine Première note des références à l'époque des Roaring Twenties, au film Metropolis (1927), au Cabinet du D^r Caligari (1920). Il y décèle aussi une inspiration de la période victorienne et de Frankenstein ou le Prométhée moderne^[103].

Le jour de sa sortie, la chanson devient la plus diffusée en 24 heures, avec plus de 25 millions de diffusions. Elle dépasse All I Want For Christmas Is You de Mariah Carey. Elle est également la chanson la plus rapide à atteindre les 100 millions de diffusions : seulement 6 jours. Elle bat le record de Miley Cyrus et sa chanson Flowers.

Un remix sort en le 21 mai. Il est effectué par la DJ Blond:ish^[104].

La chanson I Can Do It With A Broken Heart, qui n'est pas encore un single, devient virale sur la plateforme TikTok^[64],[105]. Deux semaines après la parution de l'album, elle sert de bande-son à 115 000 contenus. Les créateurs, majoritairement féminins, mettent en scène les paroles de la chanson. Elle montrent comme la pression sociale veut occulter leurs émotions, face aux responsabilités de la vie quotidienne^[64]. Le succès de la chanson la place alors à la troisième place du Billboard Hot 100^[64].

La chanson est envoyée aux radios italiennes le 2 juillet 2024, en tant que second single de l'album^[106]. Elle est annoncée officiellement comme second single le 16 juillet 2024, via Twitter^[107]. La pochette du single est une photo de la performance de la chanson, prise lors de la première représentation du Eras Tour à Lyon, le 2 juin 2024 au Groupama Stadium. L'image, du noir-et-blanc caractéristique de l'identité visuelle de TTPD, montre une Taylor Swift, souriante, au milieu de grandes plumes blanches^[108],[74].

Le 21 août 2024, Taylor Swift met en ligne le clip du single^[109]. La vidéo est constituée d'images issues des coulisses de la section européenne du Eras Tour des répétitions pour les chansons de TTPD^[110], des performances scéniques, et de la joie des fans^[111]. Le clip est marqué par une forme de joie et de célébration, une mélodie et un rythme enjoués, et il accompagne des paroles assez sombres : elles racontent le chagrin d'amour de la chanteuse^[110] qui devait continuer sa tournée^[112].

Des titres de The Tortured Poets Department sont inclus, pour la première fois, dans le Eras Tour, le 9 mai 2024 à la Paris la Défense Arena (Nanterre)^[113],[114], plus d'un an après le début de la tournée^[115],[116]. Les interrogations couraient sur la place de cet album au sein du spectacle, et sur sa présence même dans la tournée^{[117],[118],[119]}. C'était la première date européenne de cette tournée^[120], et la première représentation après la sortie de l'album. La section intervient après celle de 1989 et avant la scène acoustique des chansons surprises^[116],[121]. Le tableau de TTPD est rebaptisé : « Female Rage : The Musical » (« Colère de femme : la comédie musicale »)^[122].

Les chansons interprétées sont, dans l'ordre^[116] :

1. But Daddy I Love Him
2. So High School
3. Who's Afraid Of Little Of Me ?
4. Down Bad
5. Fortnight
6. The Smallest Man Who Ever Lived
7. I Can Do It with a Broken Heart

Chapitre plus mélancolique^[60] et dramatique^[121], il incorpore des visuels principalement en noir et blanc^[117], des décors, des changements de costumes^[118] et des chorégraphies théâtrales^[121]. La scénographie se distingue par l'usage de machines à écrire, typiques de l'identité visuelle de l'album^[58], et un style vaguement inspiré des vieux films hollywoodiens^[117].

Swift est vêtue d'une robe corset blanche^[122],[117] et d' un ras-du-cou noir signés Vivienne Westwood^[123]. La robe porte des inscriptions poétiques^[113] et évoque le clip de son single Fortnight^[121]. Pour Le Monde, cette tenue évoque à la fois son besoin vital d'écriture et un cadre hospitalier anxiogène. Les danseuses sont habillées en infirmières pendant qu'elle interprète Fortnight, dans un lit blanc tournant et chavirant, face à un autre danseur^[60],[117].

Lors de Who's Afraid Of Little Me ?, Swift devient une femme folle de rage. L'interprète s'élève sur un module réfléchissant, mouvant, créant l'illusion qu'elle avance en lévitant au-dessus de la scène^[121],[114]. Sur les visuels, le visage de la chanteuse est recouvert d'un filtre qui blanchit ses yeux, lui donnant une allure démoniaque^[117].

Les visuels de la chanson suivante, Down Bad, représentent un vaisseau spatial pour une scène d'enlèvement par un alien^[114],[118]. Dans The Smallest Man Who Ever Lived, la chanteuse est entourée d'une fanfare qui défile avec gravité, sombrement^[121].

L'interprétation de la dernière chanson, I Can Do It With A Broken Heart, est précédée d'une saynète inspirée des films muets^[121]. Sur une musique jazzy, deux danseurs manipulent Swift comme une poupée. Ils enlèvent sa robe, la montrant en short et brassière à paillettes^[118]. Swift se voit affublée d'un veste pailletée, et commence la chanson, entourées de multiples danseurs et d'accessoires à plumes, marquant une inspiration plus franche de l'ancien Hollywood^[117].

La tournée de Taylor Swift s'achève en décembre 2024 au Canada^[124],[125].

Selon le magazine culturel Télérama, la section de The Tortured Poets Department insère une émotion dans un spectacle, qui serait, sans cela, implacablement tiède^[126].

Pour RTL, le tableau compte parmi les plus réussis et les plus élégants de la soirée, dans tous ses éléments : « Jeu d'acteur avec ses danseurs, sol incliné, robe blanche, machine à écrire... Tout fonctionne et on se prend à rêver d'un concert consacré à cet univers »^[122].

Le magazine américain Variety juge que les inclinaisons dans plusieurs sens du lit de Fortnight forment un spectacle fascinant, et que le clou de la soirée est la saynète avant I Can Do It with a Broken Heart^[117].

Selon Claire Dodson de Teen Vogue, qui souligne la folie théâtrale de la performance, la section dédiée à TTPD est « captivante, élaborée, dérangeante parfois jusqu'à l'inconfort - et d'autant plus fascinante en raison de cet inconfort »^{[trad 14]}. En revanche, elle est déçue du choix de Taylor Swift de finir le spectacle par la section de Midnights et non par celle de TTPD. Elle trouve que le récit finit de façon trop nette, trop sûre, trop bien, alors si le spectacle se terminerait par I Can Do It with a Broken Heart : « l'histoire devient la déchéance d'une pop star : une rêveuse sombre dans le cynisme, un livre ouvert se referme, ce que nous pensions savoir à l'adolescence se révèle faux. Ce que nous pensions savoir d'elle se révèle également faux. »^{[trad 15],[127]}.

Summarize Timeline Top Qs Fact Check

La sortie de The Tortured Poets Department crée, en France et dans le reste du monde, un tourbillon médiatique. La chanteuse n'accorde aucun interview^[89],[31]. L'agrégateur de critiques Metacritic calcule une note pondérée de 76 %, correspondant à des critiques « généralement favorables »^[128].

Taylor Swift est, habituellement, louée par la majorité des critiques^[145]. L'accueil est cette fois mitigé^{[126],[21],[102]}. Certains considèrent cet album moins réussi que les précédents^[89]. Les critiques mitigées estiment que l'album est trop semblable aux précédents, trop long, trop homogène, répétitif et peu inspiré au niveau des paroles, qui auraient mérité davantage d'édition^{[66],[67],[146],[102]}. Le magazine Télérama fait partie des critiques mitigées. Il accorde la mention « bof » à l'album, indique qu'il n'est certes pas désagréable, mais insignifiant, lisse, aseptisé, pompeux et puéril. Taylor Swift manquerait d'une signature artistique propre et n'accueillerait jamais la moindre émotion^[144].

De son côté le magazine américain Rolling Stone le qualifie d'« éblouissant »^{[trad 16]}, « furieusement ambitieux et glorieusement chaotique »^{[trad 17],[129]}, et le quotidien britannique The Independent le présente comme un « extraordinaire rappel des capacités de narration de Taylor Swift »^{[trad 18],[130]}. Les Échos louent un « bijou inclassable et merveilleusement mélancolique », d'une interprétation et d'une écriture puissantes. Le quotidien estime qu'elle peint une fresque « impressionnante » de ses états d'âmes, avec une « plume acérée », et des émotions sincères et palpables. Il pointe de petites faiblesses dans la production, notamment celle de Jack Antonoff^[55]. Le quotidien québécois Le Devoir estime que TTPD est une œuvre « colossale » à travers laquelle Swift « n'innove pas, mais se raffine » et « polit sa chanson pop avec succès ». Il considère néanmoins les vers inégalement inspirés, que certaines chansons ne sont pas essentielles, et que la chanteuse a été trop prudente sur les thèmes abordés et la composition musicale. Il juge que les meilleurs morceaux se trouvent dans la première partie du double album^[29]. Stéphanie Burt, critique littéraire américaine, considère que l'archétype du poète maudit, dont Swift s'emparerait et avec laquelle elle jouerait, est une métaphore puissante « métaphore puissante »^{[trad 19]}. Elle estime élégants les vers de Down Bad^[56].

En France, Le Figaro déplore un album qui manque d'audace et de nouveauté, et critique la production de Jack Antonoff trop « balourde », à la différence de celle d' Aaron Dessner, autre coproducteur de l'album. Pour le journal, le titre de l'album détonne avec le statut de vedette de la chanteuse^[72]. La Voix du Nord parle d'un album « extrêmement décevant » et « inoffensif » ; la chanteuse n'aurait pas eu l'audace d'une musique à la hauteur de ses paroles, réussies^[147].

Le traitement critique de l'album révèle pour Jessica Karl un problème fondamental dans le fonctionnement actuel de la critique musicale : les critiques sont rédigées trop rapidement, la musique n'a pas le temps d'être « digérée », trop de critiques se concentrent sur la vie personnelle plutôt que sur leur musique^[148].

Oliver Darcy de CNN la rejoint : au-delà de sa critique générale du traitement trop rapide des albums — Il le relie à un problème global de l'industrie du divertissement qui inciterait à la consommation rapide. Le journaliste ajoute que The Tortured Poets Department appartient à cette catégorie d'albums qui demandent l'attention complète de son auditeur et un certain temps pour être compris et assimilés. L'opus ne se prêterait pas à offrir une satisfaction rapide^[149].

Le New Yorker considère que les critiques habituelles ne sont plus pertinentes pour évaluer le travail de la chanteuse. Elles sont déconnectées de la façon dont les Swifties approchent sa musique^[67].

Selon le New Yorker, Les critiques persistent à croire que Swift vend de la musique et que les albums doivent être séparés les uns des autres ; les fans cherchent à étendre et à comprendre le lore (c'est-à-dire l'univers) que Swift a bâti depuis près de deux décennies ; ils conçoivent l'ensemble des albums comme une franchise, de même nature que l'univers cinématographique Marvel. Les critiques déplorent la ressemblance entre The Tortured Poets Department et ses travaux précédents, et passent à côté de l'album ; les fans ont bien compris l'ensemble. Les critiques soulignent que certains vers sont aisément améliorables par des rimes évidentes, le New Yorker rétorque que Swift les a choisi, consciemment, pour orienter l'auditeur vers des références extérieures ou attirer son attention. À la lumière de leur connaissance du lore, les Swifties interprètent les ressemblances et les bizarreries, dans les paroles comme dans la musique, et décèlent un nouveau sens à des chansons, enrichissant le lore. Le New Yorker note que les critiques sont déconnectées des fans de Taylor Swift depuis une dizaine d'années^[67].

Le magazine People estime que la réception — tant par les journalistes que par le public — de The Tortured Poets Department, à sa sortie, a été biaisé par le statut de « supernova » de Taylor Swift. Avec le recul d'un an, il considère que cet album est la « capsule temporelle d'une star ayant atteint des sommets jamais vus de célébrité »^{[trad 20]}, à la fois parce qu'il a été écrit par Taylor Swift au sommet de sa gloire, mais aussi parce qu'elle y a dévoilé ses pensées intimes^[150].

Sélection de classements de fin d'année pour The Tortured Poets Department

Magazine	Nom du classement	Rang	Réf.
Billboard	Les 50 meilleurs albums de 2024	8	[151]
Business Insider	Les meilleurs albums de 2024	5	[152]
The Independent	Les meilleurs albums de 2024	19	[153]
Los Angeles Times	Les 20 meilleurs albums de 2024	2	[154]
The New York Times	Les meilleurs albums de 2024 selon Jon Caramanica (en)	16	[155]
People	Le Top 10 des albums de 2024	4	[156]
Rolling Stone	Les 100 meilleurs albums de 2024	23	[157]
The Daily Telegraph	Les 10 meilleurs albums de 2024	4	[158]
The Times	Les 25 meilleurs albums de 2024	10	[159]
Variety	Les meilleurs albums de 2024 selon Chris Willman	1	[160]
Vogue France	Les 24 meilleurs albums de 2024	22	[161]

Qualifié de « succès monstre » par TF1^[54], l'album connaît un démarrage commercial sans précédent sous l'ère du streaming^[162] — et du vinyle depuis 1991^[162] —, établissant de nouveaux records^[163].

Le 18 avril 2024, la veille de la sortie de l'album, Spotify annonce que The Tortured Poets Department est l'album le plus préenregistré de l'histoire de la plateforme^[164]. Il devient l'album le plus écouté de l'année 12 heures après sa sortie^[165]. Il est annoncé comme l'album ayant dépassé les 200 millions d'écoutes le plus rapidement de l'histoire de la plateforme. Il dépasse le record du précédent album de Swift, Midnights^[166]. Moins de 12 heures après sa sortie, l'album devient le plus écouté en une journée sur la plateforme Amazon Music^[167].

En 24 heures, l'album dépasse 300 millions de diffusions sur Spotify. Swift bat le record de l'album le plus écouté en une journée sur l'application^[168] ; elle avait établi ce record avec son précédent album, Midnights^[169]. L'album bat le record de l'album pop le plus écouté en un jour sur Apple Music^[42].

En 5 jours, l'album dépasse le milliard d'écoutes sur Spotify. Il devient le premier à atteindre un tel nombre lors de sa première semaine, et devient l'album le plus diffusé en une semaine de l'histoire de la plateforme^[51],[21].

À l'échelle mondiale, l'album de Taylor Swift enregistre 1,76 milliard d'écoutes lors de sa première semaine ; il dépasse le record précédent, établi par elle-même : 1,16 milliard d'écoutes pour Midnights, soit une hausse de 52 %. Cela s'explique en partie par le nombre plus élevé de chansons (31). En ne comptant que les chansons de l'album initial, les écoutes totalisent 1,27 milliards : record battu. 869,6 millions d'écoutes proviennent d'autres pays que les États-Unis (soit un peu moins de la moitié). C'est plus que le record précédent, détenu par l'album Un verano sin ti de Bad Bunny (704,2 millions en mai 2022)^[c],[170].

En trois jours, elle vend dans son pays 1,9 million d'équivalents ventes générées par plus de 490 millions d'écoutes et par 1,5 million de ventes « pures », dont 700 000 vinyles environ^[171].

Concernant les ventes, l'album s'écoule aux États-Unis à 1,4 million d'exemplaires (physiques et numériques) le jour de sa sortie^[172],[21]. En une semaine, il totalise 2,6 millions d'équivalents vente (écoutes, téléchargements et ventes physiques). Cela en fait le deuxième album le plus vendu en une semaine de l'histoire américaine, derrière 25 de la chanteuse Adele, paru en 2015^[163]. C'est aussi l'album le plus vendu en vinyles, en une semaine, depuis l'année 1991^[163].

En Australie, c'est également la plus forte vente d'albums depuis l'album 25 d'Adele, l'album le plus écouté en une semaine et la plus forte vente de vinyles. Taylor Swift obtient son 13^e album n^o 1 dans ce pays, dépassant Madonna pour devenir l'artiste féminine ayant le plus d'albums ayant atteint cette place et la 3^e artiste à détenir le plus d'albums n^o 1 derrière les Beatles (14) et l'Australien Jimmy Barnes (15). Son nouvel album remplace Lover à la première place. Elle est la seule artiste à voir un de ses albums remplacer un autre de ses albums au sommet du classement. Elle l'avait déjà fait à deux reprises, en 2023 (Speak Now (Taylor’s Version) avait remplacé Midnights) et en mars 2024 (Lover remplaçant Midnights). Fortnight est son 12^e single n^o 1. Seuls Elvis Presley (14) et les Beatles (26) ont fait mieux. Taylor Swift occupe les dix premières places du classement des singles ; c'est un autre record. Toutes les chansons de l'album sont en outre classées dans le top 100 et avec trois autres chansons, elle occupe avec 34 titres plus d'un tiers du classement. Elle détenait avec Michael Jackson le record précédent (32 chansons classées)^[173]. Et enfin, trois de ses albums figurent encore dans le top 10 (1989 (Taylor's Version), Lover et Midnights), contre un seul aux États-Unis (Lover), trois autres dans le top 20 (Folklore, Reputation et Evermore) et deux autres dans le top 30 (Red (Taylor's Version) et Speak Now (Taylor's Version))^[174]. Au Canada, The Tortured Poets Department devient son 14^e n^o 1, avec des ventes massives (le plus gros démarrage de l'ère du streaming, la plus forte vente de vinyles, les plus fortes ventes physiques depuis 2015, avec plus de 150 000 exemplaires)^[175]. Comme aux États-Unis, Fortnight est son 12^e n^o 1, ce qui lui permet de devenir la chanteuse ayant accumulé le plus de n^o 1. Au Royaume-Uni, Fortnight est son quatrième n^o 1, avec 93 451 équivalent-ventes, soit la plus grosse vente en une semaine de sa carrière à cette date. Deux autres titres figurent dans le top 10, portant à 29 le nombre de ses chansons classées dans le top 10. Seules Madonna, Kylie Minogue et Rihanna en ont plus en ce qui concerne les chanteuses. The Tortured Poets Department devient son 12^e n^o 1. Elle égale désormais Madonna - qui détenait jusqu'alors le record pour une chanteuse - et Bruce Springsteen. Seuls Elvis Presley (13), Robbie Williams (14), les Rolling Stones (14) et les Beatles (16) en ont davantage. Avec 270 091 équivalents-ventes, Taylor Swift dépasse les 261 000 ventes d'Adele avec l'album 30 en 2021. C'est même la plus grosse vente à ce jour depuis la sortie de l'album ÷ d'Ed Sheeran en 2017^[176]. En Irlande, c'est son 11^e album n^o 1, ce qui est un autre record. Elle est aussi n^o 1 en Nouvelle-Zélande.

En France, c'est son 3^e album n^o 1 et la plus grosse vente de sa carrière, avec 46 160 équivalent-ventes, dont 34 200 ventes réelles. C'est à cette date le deuxième meilleur démarrage de l'année derrière l'album annuel des Enfoirés (85 000 exemplaires) et la meilleure vente pour une chanteuse internationale depuis 2016 (l'album en français de Céline Dion Encore un soir, vendu à l'époque à 218 000 exemplaires)^[177].

Dans son pays, Taylor Swift domine les ventes du premier semestre 2024, avec 4,66 millions d'équivalent-ventes (streaming et ventes réelles) pour son album (en trois mois seulement), loin devant One Thing at a Time de Morgan Wallen (environ 1,78 million), n^o 2. L'album s'est vendu à près de 2,5 millions d'exemplaires, avec près de 400 000 téléchargements, presque 1 million de vinyles et plus d'1 million de CD. Deux autres de ses albums figurent par ailleurs dans le top 10, 1989 (Taylor's Version) et Lover, avec environ 950 000 équivalent-ventes chacun. En revanche, Fortnight ne figure pas dans le classement des dix titres les plus écoutés^[178].

The Tortured Poets Department passe ses douze premières semaines en tête du Billboard 200 aux États-Unis^[179], et bat plusieurs records de longévité. Pendant ces semaines, l'album bénéficie de la sortie de nouvelles versions de l'album, à des moments stratégiques, qui font grimper ses ventes. L'importance de ces nouvelles éditions pour expliquer son classement est à nuancer^[180]. D'une part, il arrive que les artistes avec lesquels Taylor Swift entre en compétition pour la première place hebdomadaire du Billboard 200 sortent également de nouvelles versions de leur propre album^[181]. D'autre part, les chiffres de streaming, qui ne sont pas influencés par les différentes versions, demeurent élevés, supérieurs à cent millions de streams lors de ses onze premières semaines^[180]. Et l'album amasse 95 millions de streams lors de sa douzième semaine^[182].

Il s'agit du premier album d'une chanteuse à passer les douze premières semaines depuis sa sortie en tête du Billboard 200, dépassant le record de Whitney Houston. Il ne s'agit pas d'un record absolu : le chanteur Stevie Wonder a fait mieux avec treize semaines pour l'album Songs in the Key of Life, en 1976^[183]. Le record du nombre de semaines n^o 1 consécutives pour une chanteuse est encore détenu par Houston : son album The Bodyguard (1992) compte 13 semaines consécutives au sommet du classement (mais non ses 13 premières semaines). En revanche, TTPD est, depuis The Bodyguard, l'album d'une chanteuse en tête du Billboard 200 durant le plus de semaines consécutives^[179], notamment devant l'album 21 de la chanteuse britannique Adele, qui compte 10 semaines d'affilée en tête du classement en 2012^[184],[185].

TTPD détient aussi des records de longévité au sein de la discographie de Taylor Swift. Il est l'album ayant été n^o 1 le plus de semaines, consécutives ou non, devant Fearless (2008) et 1989 (2014), qui comptent 11 semaines non consécutives chacun^[179]. Aucun de ces deux albums n'a été n^o 1 plus de huit semaines d'affilée^[186],[187].

Lorsque, le 1^er juillet, l'album se place pour la dixième semaine consécutive en tête du Billboard 200, Swift devient la cinquième artiste de l'histoire à en comptabiliser au moins trois, aux côtés de Whitney Houston, The Beatles, The Kingston Trio et Elvis Presley. Elle est la seule artiste du XXI^e siècle dans ce cas. Ce siècle n'a compté que 11 albums classés plus de 10 semaines, consécutives ou non, à la première place^[184],[185]. La semaine suivante, l'album restant à la première place, pour la onzième semaine consécutive, Taylor Swift rejoint, cette fois-ci, les Beatles et Whitney Houston^[183].

En trois mois, Taylor Swift domine les ventes du premier semestre 2024 dans son pays, avec 4,66 millions d'équivalent-ventes (streaming et ventes réelles) pour son album, loin devant One Thing at a Time de Morgan Wallen (environ 1,78 million), n^o 2. L'album s'est vendu à près de 2,5 millions d'exemplaires, avec près de 400 000 téléchargements, presque 1 million de vinyles et plus d'un million de CDs. Deux autres de ses albums figurent dans le top 10, 1989 (Taylor's Version) et Lover, avec environ 950 000 équivalent-ventes chacun. En revanche, Fortnight ne figure pas dans les dix titres les plus écoutés^[178].

Au cours de ses treizième et quatorzième semaines, devenu n^o 4 au Billboard 200, l'album quitte la première place ; il la reprend dans sa quinzième semaine. The Tortured Poets Department compte alors treize semaines au sommet du Billboard 200, dont douze consécutives^{[188],[189],[190]}. La semaine suivante, il conserve sa place, décrochant une quatorzième semaine en tête du classement américain, quand bien même Kanye West sortait son nouvel album^{[191],[192],[193]}. TTPD se maintient à la première place pour une quinzième semaine, alors qu'aucun achat de l'album numérique ou de ses différents variants, dont celui sorti cette semaine-là, n'aurait été effectué. Il devient la troisième album d'une chanteuse avec le plus de semaines n^o 1 de l'histoire du classement, à égalité avec Tapestry (1971) de Carole King, et derrière Bodyguard de Withney Houston, et 21 (2011) d'Adèle^[194],[195].

Le 30 novembre 2024, l'album est certifié six fois platine pour six millions d'équivalents-ventes^[196]. Avec la sortie fin novembre, pour la première fois, de The Tortured Poets Department: The Anthology en vinyle et CD, Taylor Swift retrouve le 8 décembre la première place du Billboard 200 pour une 16^e semaine non-consécutive, avec 405 000 équivalents-ventes, dont environ 368 000 exemplaires en vinyle ou CD^[197], vers la fin de sa tournée, après 149 concerts. L'album conserve la première place la semaine suivante, avec environ 240 000 équivalents ventes, dont plus de 80 % sont des ventes physiques^[198].

Au Royaume-Uni, en juin, son album dépasse Midnights avec 6 semaines à la première place et atteint les 500 000 équivalents-ventes^{[199],[200],[201]}. Début juillet, au Royaume-Uni, l'album reprend la première place et est n^o 1 pour la huitième semaine non consécutive. Pour la chanteuse, c'est sa 28^e semaine à la première place du classement britannique hebdomadaire des albums depuis le début de sa carrière, ce qui la place, pour les chanteuses, juste derrière Madonna (30 semaines à la première place) et Adele (42 semaines)^[202]. The Tortured Poets Department devient le 5^e album à dépasser les 250 000 ventes physiques (CD, vinyles, cassettes) depuis 2020, derrière l'album 30 d'Adele, Voyage du groupe ABBA, Equalsd'Ed Sheeran et son propre album Midnights. Avec ses seules ventes physiques, sans compter le streaming et les ventes numériques, The Tortured Poets Department est la meilleure vente de l'année depuis janvier 2024^[203].

Comme aux États-Unis, la sortie fin novembre 2024 de The Tortured Poets Department : The Anthology en vinyle et CD lui permet de retrouver la première place du classement hebdomadaire des albums au Royaume-Uni, pour sa 9^e semaine non-consécutive^[204]. L'album dépasse alors les 744 000 exemplaires vendus dans ce pays, loin devant la deuxième vente de l'année, la compilation The Highlights de The Weeknd (383 000 équivalents-ventes)^[205]. L'album reste n^o 1 la semaine suivante au Royaume-Uni, où Taylor Swift, qui fête alors son 35^e anniversaire, devient avec son album la première artiste internationale à atteindre les dix semaines à la première place depuis Shania Twain en 1999-2000 avec l'album Come On Over^[206].

En France, l'album est la cinquième meilleure vente du premier semestre 2024, avec près de 100 000 équivalents ventes. Taylor Swift est la seule artiste internationale dans un top 10 dominé par les artistes français. D'autres de ses albums figurent dans le classement des 200 meilleures ventes, notamment 1989 (Taylor's Version) (25^e avec environ 42 000 équivalents ventes) et Midnights (71^e avec environ 23 000 équivalents ventes). Au total, en prenant en compte aussi des albums plus anciens comme Lover (28 000 équivalents ventes environ), elle a vendu depuis janvier 2024 plus de 260 000 albums^[207]. Près de trois mois après sa sortie, l'album figure toujours dans le Top 20 des ventes et atteint la certification platine (100 000 équivalents ventes), plus rapidement que ses deux précédents albums, Midnights (un an et deux mois) et 1989 (Taylor's version) (presque 6 mois)^[208].

La sortie fin novembre 2024 de The Tortured Poets Department : The Anthology en vinyle et CD lui permet de retrouver le top 10, à la 7^e place, avec 9 900 équivalents-ventes^[209].

Grâce à la sortie de The Tortured Poets Department : The Anthology en vinyle et CD, l'album redevient n^o 1 pour la sixième fois^[210]. Il occupe le plus longtemps la première place en 2024 (8 semaines)^[211],[212].

La sortie de The Tortured Poets Department : The Anthology en vinyle et CD lui permet de retrouver la première place du classement hebdomadaire des albums dans d'autres pays comme en Allemagne^[213], ou au Canada^[214]. L'album reste à la première place durant 12 semaines au Canada^[215].

En France, les dates parisiennes de la tournée The Eras Tour, en mai 2024, ont eu l'impact suivant dans le classement des albums : The Tortured Poets Department reste stable, à la deuxième place, avec une légère progression de ses ventes (+ 8 %, un peu plus de 8 000 équivalents-ventes) ; tandis que d'anciens albums progressent : + 55 % pour 1989 (Taylor's Version) avec 2 160 unités vendues (n^o 13), + 47 % pour Lover avec 1 660 ventes (n^o 32), + 53 % pour Midnights avec un peu moins de 1 300 ventes (n^o 58)^[216].

Au Royaume-Uni, lors de ses premiers concerts dans ce pays, à Édimbourg et Liverpool, en juin, l'album reste à la première place pour une sixième semaine, avec une augmentation de ses ventes de 46 % (35 941 équivalents-ventes), grâce aussi à la sortie de nouvelles éditions comportant des versions live de chansons, tandis que d'anciens albums reviennent dans le top 10 (Lover, 1989 (Taylor's Version)) ou le top 20 (Midnights, Folklore, Reputation)^[217].

En Irlande, lorsque Taylor Swift se produit à Dublin, elle est la première artiste à occuper les 5 premières places du classement des albums dans l'histoire des charts de ce pays (The Tortured Poets Department, n^o 1, Lover, 1989 (Taylor’s Version), Midnights et Folklore) tandis qu'un autre de ses albums figure dans le top 10 (Reputation, n^o 7)^[218].

De même, en Allemagne, TTPD reprend aussi la première place lorsque la tournée arrive dans ce pays en juillet, tandis que les dix autres albums de Swift remontent dans le classement^[219].

The Tortured Poets Department est l'album le plus écouté dans le monde en 2024 sur Spotify^[220] et Apple Music^[221], ainsi que le plus vendu dans le monde cette année-là^[222].

Aux États-Unis, avec TTPD, Taylor Swift obtient pour la quatrième fois de sa carrière — un record —, la première place du classement annuel du magazine Billboard (qui court du 28 octobre 2023 au 19 octobre 2024), après Reputation en 2018, 1989 en 2015 et Fearless en 2009^[223]. Sur l'ensemble de l'année 2024, l'album est la meilleure vente, avec presque 7 millions d'équivalents ventes, loin devant les 3,1 millions d'équivalents ventes pour l'album One Thing at a Time (2023) de Morgan Wallen, deuxième meilleure vente annuelle. Aucun artiste ou groupe n'a vendu autant depuis l'album 25 d'Adele (8 millions d'exemplaires vendus en 2015). Sur les 6 955 000 équivalents ventes, la moitié environ (3 491 000) est composée de ventes réelles, physiques ou numériques. The Tortured Poets Department est la meilleure vente en CD (1 512 000 copies, loin devant les 442 000 ventes de Ate du groupe de K-Pop Stray Kids), en vinyle (1 489 000 exemplaires, loin devant les 340 000 exemplaires de l'album Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish) et en copies numériques (465 000 téléchargements)^[224].

De plus, l'album domine le classement annuel dans d'autres pays anglophones que les États-Unis, comme le Canada^[225], avec plus de 530 000 équivalents ventes (dont 138 000 ventes réelles)^[226], l'Australie^[227] ou le Royaume-Uni, avec plus de 783 000 équivalents ventes (un record depuis 2017), dont plus de 111 000 vinyles et 197 000 CD^[228],[229].

TTPD est aussi l'album le plus vendu de l'année en Allemagne (classement publié début décembre, avec notamment environ 300 millions de streams)^[230] et en Espagne^[231], pays dont les charts sont dominés par la musique hispanophone^[231]. En Italie, l'album se classe 3^e pour les ventes physiques^[232], et à la 16^e place au total^[233]. Les classements italiens sont, de même, dominés par la musique italienne^[233].

En France, l'album s'est vendu à la fin de l'année 2024 à près de 153 000 équivalents ventes. C'est la deuxième meilleure vente de la carrière de Taylor Swift, derrière l'album 1989 sorti dix ans plus tôt, et la neuvième plus grosse vente annuelle - la meilleure vente annuelle s'élevant à 276 900 exemplaires pour l'album Pyramide du rappeur français Werenoi. C'est aussi la deuxième plus grosse vente d'un artiste international, derrière le troisième album d'une autre chanteuse américaine, Hit Me Hard and Soft de Billie Eilish (173 000 ventes, 4^e place)^[102],[234]. L'album est aussi la deuxième meilleure vente annuelle en ce qui concerne les vinyles (41 405 exemplaires, soit 27 % du total), à quelques unités derrière Hit Me Hard and Soft (42 085 copies)^[235].

AU Japon, TTPD est l'album d'un(e) artiste occidental qui a eu le plus de succès en 2024^[236].

Taylor Swift est une des rares artistes de premier plan dont les albums suscitent plus d'engouement que les singles^[237]. Le single Fortnight est le 17^e titre le plus écouté dans le monde en 2024 sur Spotify, avec environ 790 millions d'écoutes, de nombreuses places derrière les hits pop d'autres chanteuses américaines telles que Billie Eilish (Birds of a Feather) ou Sabrina Carpenter (Espresso)^[238]. Au Royaume-Uni, il quitte le top 10 au bout de cinq semaines^[239] et n'est plus que n^o 10 en Australie^[240] ou au Canada^[241]. En Allemagne, il n'est plus que n^o 21 quatre semaines après sa sortie^[242]. Au Canada, dans le classement annuel des titres, il atteint la 16^e place, derrière Cruel Summer, single de Taylor Swift issu de l'album Lover (n^o 14)^[237]. Au Royaume-Uni, Fortnight est le single le plus vendu en CD pour l'année 2024 mais la chanson n'occupe que la 19^e place du top annuel prenant aussi en compte le streaming, tandis que I Can Do It with a Broken Heart occupe la 38^e place^[243].

À l'occasion de l'anniversaire de TTPD, en avril 2025, une édition signée de l'album en CD paraît^[244]. Pour le Record Store Day, le single Fortnight parait en vinyle 45 tours^[245].

En Australie, l'album passe de la 20^e à la 12^e place tandis que l'album de Sabrina Carpenter, Short n' Sweet, n^o 1, accumule plus de semaines à la première place que celui de Taylor Swift depuis leur sortie (13 semaines contre 8)^[244]. Au Royaume-Uni, l'album gagne 23 places et retrouve le sommet du classement, pour la 11^e semaine non-consécutive, avec 28 945 équivalents ventes, dont 24 577 CD^{[246],[247],[248]}.

L'album est certifié triple platine pour 900 000 équivalents ventes en mai 2025 au Royaume-Uni^[249]. C'est son 6^e album qui atteint ce seuil. Parmi les chanteuses, seule Madonna fait mieux avec 8 albums certifiés triple platine à cette date. Pour le premier semestre 2025, l'album est la 12^e meilleure vente dans ce pays^[250].

En août 2025, lorsque l'album suivant, The Life of a Showgirl, est annoncé, les ventes de TTPD s'élèveraient à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde et atteignent 180 000 équivalents ventes en France^[251]. Au Royaume-Uni, elles dépassent les 930 000 unités^[252]. Aux États-Unis, l'annonce de l'album permet à TTPD de retrouver le top 10, qu'il avait quitté en février^[253]. En France, le single Fortnight est certifié platine début septembre 2025, soit un an et quatre mois après sa sortie^[254].

À la veille de la sortie de son nouvel album, fin septembre 2025, TTPD est certifié aux États-Unis 8 fois platine pour 8 millions d'équivalents ventes. L'album fait aussi bien que deux autres anciens albums, son tout premier et Red, sorti en 2012. Seuls deux autres albums, sortis il y a plus de dix ans, font mieux : 1989, certifié 14 fois platine (14 millions d'équivalents ventes), et son deuxième album, Fearless, 11 fois platine^[255],[256].

Au Royaume-Uni, TTPD est à la 26^e place du classement annuel en 2025^[257]. En Allemagne, l'album est encore la 9^e plus forte vente annuelle tandis que son nouvel album occupe la première place, atteinte par TTPD en 2024^[258]. Après les fêtes de Noël, l'album retrouve le top 10 : il occupe la quatrième place tandis que The Life of a Showgirl retrouve la première place^[259]. En Australie, l'album figure aussi dans le top 10 fin décembre 2025^[260].

Dans le monde, en 2025, l'album est 14^e du « Global album streaming chart » de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI)^[261].

En France, en mars 2026, l'album est certifié double platine, pour 200 000 équivalents ventes^[262]. C'est le premier album de Taylor Swift qui atteint cette certification dans ce pays.

Le magazine américain People écrit un an après la sortie de l'album : « on se souviendra de The Tortured Poets Department comme d'une capsule temporelle unique sur la célébrité, sa vie célébrité^[pas clair], — y compris ses pensées les plus personnelles —, lorsqu'elle atteint un degré inégalé ». Quant à sa place au sein de l'œuvre de Taylor Swift, le magazine prédit que l'histoire le retiendra comme « une œuvre saisissante et unique, créée par une pop star unique en son genre, dans un contexte de bouleversement total de tous les aspects de sa vie »^{[trad 21],[150]}.

Le 25 juillet 2025, le titre How Did It End?, issu de la deuxième partie du double album, est utilisé à la fin d'un épisode de la série HBO And Just Like That. Cette utilisation entraîne une hausse de 6 000 % des ventes du titre et de 22 % des streams, ce qui est, selon le magazine Forbes, une réussite peu commune pour un non-single d'un album vieux de plus d'un an^[263].

Classement (2024)	Meilleure place
Allemagne (Media Control AG)[267]	1
Australie (ARIA)[268]	1
Autriche (Ö3 Austria Top 40)[269]	1
Belgique (Flandre Ultratop)[270]	1
Belgique (Wallonie Ultratop)[271]	1
Canada (Canadian Albums Chart)[272]	1
Danemark (Tracklisten)[273]	1
Écosse (OCC)[274]	1
Espagne (Promusicae)[275]	1
États-Unis (Billboard 200)[276]	1
Finlande (Suomen virallinen lista)[277]	2
France (SNEP)[278]	1
Grèce (IFPI Grèce)[279]	1
Irlande (Irish Albums Chart)[280]	1
Italie (FIMI)[281]	1
Japon (Oricon)[282]	4
Lituanie (AGATA)[283]	1
Norvège (VG-lista)[284]	2
Nouvelle-Zélande (RIANZ)[285]	1
Pays-Bas (Mega Album Top 100)[286]	1
Royaume-Uni (UK Albums Chart)[287]	1
Suède (Sverigetopplistan)[288]	1
Suisse (Schweizer Hitparade)[289]	1

The Tortured Poets Department : The Anthology

Classement (2024)	Meilleure place
Norvège (VG-lista)[290]	1
Lituanie (AGATA)[283]	1

Pays	Certification	Unités certifiées
Allemagne	3 × Or[291]	225 000[291]
Australie	3 × Platine[292]	210 000[293]
Autriche	Or[294]	7 500[294]
Belgique	2 × Platine[295]	40 000[296]
Canada	7 × Platine[297]	560 000[298]
Danemark	2 × Platine[299]	40 000[300]
Espagne	2 × Platine[301]	80 000[302]
États-Unis	8 × Platine[303]	8 000 000[303]
France	2 × Platine[262]	200 000[304]
Italie	2 × Platine[305]	100 000[306]
Nouvelle-Zélande	4 × Platine[307]	60 000[308]
Pologne	2 × Platine[309]	60 000[310]
Royaume-Uni	3 × Platine[311]	900 000[312]
Suisse	Platine[313]	20 000[314]

Summarize Timeline Top Qs Fact Check

En dépit de l'important succès commercial de TTPD et de nombreuses nominations, Taylor Swift ne remporte aucune récompense lors de deux des plus prestigieuses^{[315],[316],[317],[318]} cérémonies de son pays : les American Music Awards et les Grammy Awards.

Malgré 6 nominations^[d], The Tortured Poets Department marque la première fois depuis 2007 que Taylor Swift ne remporte aucune de ses nominations aux American Music Awards, elle qui a déjà été récompensée 40 fois par la cérémonie^[319].

De plus, il s'agit de la première fois que Swift ne remporte aucun Grammy Award lorsqu'elle compte six nominations ou plus. Selon les magazines Elle et Variety, cette absence de récompense, alors que la chanteuse a marqué l'année, s'expliqueraient par la volonté des votants de permettre à d'autres artistes moins populaires d'être récompensés. Taylor Swift détient déjà, en plus de son immense popularité, le record absolu des Grammy Awards de l'Album de l'année^[320],[321].

• artiste international le plus populaire, pour Taylor Swift grâce à The Tortured Poets Department^[322].

Avec dix récompenses supplémentaires acquises lors de cette cérémonie, Swift devient l'artiste avec le plus de Billboard Music Awards de l'histoire de l'industrie musicale américaine^[323]. Elle remporte entre autres le Top Billboard 200 Album pour The Tortured Poets Department^[323],[324].

• top Billboard 200 Album, pour The Tortured Poets Department.
• top artiste.
• top artiste femme.
• top artiste du Billboard 200.
• top artiste du Hot 100.
• top auteur-compositeur du Hot 100.
• top artiste en termes de chansons streamées.
• top artiste des chansons diffusées à la radio.
• top artiste du Billboard Global 200.
• top artiste du Billboard Global 200 en excluant les États-Unis.

Swift remporte deux prix au BMI Pop Awards 2025^[325] :

• auteur-compositeur de l'année.
• chansons les plus diffusées à la radio de l'année, pour Down Bad, Fortnight, I Can Do It With A Broken Heart et Who'sAfraid Of Little Old Me.

Le clip de Fortnight est nommé au festival international de cinéma Camerimage dans la catégorie vidéo musicale^[326]. Réalisé par Taylor Swift, il remporte le grand prix des vidéos musicales^[327].

• album occidental de l'année, pour The Tortured Poets Department^[328].

• album mondial de 2024, pour The Tortured Poets Department^[329].
• ventes mondiales d'album de 2024 pour TTPD^[329].
• album vinyle mondial de 2024, pour TTPD^[329].
• streams mondiaux d'album de 2024, pour TTPD^[329].

• album pop de l'année, pour TTPD^[330].
• meilleures paroles, pour Fortnight^[330].
• meilleur clip pour Fortnight^[330].
• artiste de l'année^[330].

Swift remporte quatre prix aux MTV Europe Music Awards^[331] :

• meilleure vidéo, pour Fortnight
• meilleure artiste live.
• meilleure artiste américaine.
• artiste de l'année.

Lors de la cérémonie 2024 des MTV Video Music Awards, The Tortured Poets Department reçoit plusieurs récompenses^[332] :

• vidéo de l'année, pour Fortnight ;
• meilleure collaboration, pour Fortnight (en collaboration avec Post Malone) ;
• meilleure réalisation, pour Fortnight (réalisé par Taylor Swift) ;
• meilleur montage, pour Fortnight (monté par Chancler Haynes) ;
• chanson de l'été, pour Fortnight ;
• artiste de l'année ;
• meilleure artiste pop.

Taylor Swift remporte la distinction suivante au cours de la cérémonie espagnole :

• meilleur album international de l'année, pour The Tortured Poets Department^[322].

Taylor remporte deux prix, dont un concernant directement l'album :

• album anglophone le plus vendu, pour The Tortured Poets Department^[322].

Taylor Swift est nommée sans être récompensée, dans six catégories, dont^[323],[e] :

• top collaboration, pour Fortnight ;
• top artiste en ventes de chansons.

Pour l'album The Tortured Poets Department, Taylor Swift est nommée dans 5 catégories pour la cérémonie des Grammy Awards 2025^[333] :

• meilleur vidéo musicale, pour Fortnight ;
• enregistrement de l'année, pour Fortnight ;
• album de l'année ;
• chanson de l'année pour Fortnight ;
• meilleur album pop vocal.

Cependant, il n'en rapporte aucun.

TTPD est nommé, mais non récompensé, pour^[332] :

• chanson de l'année (pour Fortnight) ;
• meilleurs effets spéciaux (pour Fortnight) ;
• meilleure direction artistique (pour Fortnight) ;
• meilleure cinématographie (pour Fortnightégalement).

TTPD est nommé, mais non récompensé, pour la catégorie « Album préféré » aux Nickelodeon Kids' Choice Awards^[334].

Taylor Swift ne remporte aucune de ses multiples nominations^[335] :

• artiste de l'année ;
• album de l'année ;
• collaboration de l'année, pour Fortnight ;
• artiste en tournée préféré ;
• artiste de pop femme préférée ;
• album pop préféré.